Historia del teatro mundial
En lo que respecta a la definición occidental, China no tiene una tradición de "drama". Sin embargo, en general, cuando se habla de drama chino, si no existe una definición estricta, el drama chino antiguo debe clasificarse en la categoría de drama.
Las raíces de la ópera china se remontan a los rituales de brujería desde la dinastía anterior a Qin hasta la dinastía Han. Sin embargo, el desarrollo de la ópera del Sur en la dinastía Song condujo a la creación de textos dramáticos completos. El guión dramático chino antiguo más antiguo que se conserva es "Zhang" de la dinastía Song del Sur. Durante la dinastía Yuan, con Dadu, Pingyang y Hangzhou como centros, los dramas Yuan florecieron. Las generaciones posteriores formaron muchas formas de ópera, es decir, varios tipos de óperas. Después del desarrollo de la Ópera Kun en la dinastía Ming, fue buscada y amada por primera vez por los funcionarios de la nobleza. Crearon una gran cantidad de guiones, revisaron constantemente las partituras y, al mismo tiempo, revisaron la teoría dramática de la Ópera Kun, haciéndola legendaria. Los guiones son una nueva forma literaria dominante. Más tarde, la ópera Kun fue amada por las familias reales de finales de las dinastías Ming y Qing, y se convirtió en parte de la vida de la aristocracia. Se convirtió en un arte dramático reconocido por los funcionarios, por lo que se llamó "Ya" mientras se basaba en las óperas locales. en los dialectos locales eran muy queridos por la gente, por eso los llamaban "flor Ya". Como resultado, se formó la "Controversia de las flores y la elegancia" en la dinastía Qing, que en realidad fue una situación en la que la ópera floreció al mismo tiempo. Esto enriquece las categorías del arte de la ópera y también forma sus propias características artísticas.
El investigador de teatro taiwanés Zeng Yongyi propuso la teoría de que cuando se analiza el origen del drama chino, debemos distinguir entre "gran drama" y "pequeño drama". El gran drama es un drama maduro, mientras que el pequeño drama lo es. la forma embrionaria del tipo dramático. Los dramas principales solo se desarrollaron y completaron después de los Zajus de las dinastías Jin y Yuan. Los Zajus de la dinastía Song anteriores, Dai Mian en la dinastía Tang, Ta Yao Niang, Bo Tou, Unirse a la ópera del ejército, Fan Kuai's Fighting the Emperor, etc. todos se incluirían en las filas de los pequeños dramas, y en China, desde muy temprano, hubo pequeñas obras de teatro.
Antes de que China tuviera contacto cultural con el Occidente moderno, no existía una tradición de "drama" (principalmente drama) en el sentido occidental. El drama tradicional chino es una forma de arte integral con una trama que "cuenta historias a través del canto y la danza", integrando música, canto, danza, artes marciales y acrobacias, es decir, ópera y arte popular. Período anterior a Qin → Dinastías Han y Wei → Dinastías Tang, Song y Jin → Dinastía Yuan → Dinastías Yuan tardías, Ming y Qing → Tiempos modernos
La prosperidad de la dinastía Yuan
Los componentes principales de los guiones de los dramas Yuan incluyen 1 letra, 2 Binbai, 3 Kefan, 4 Gong Diao
1 Letra: La letra de la música que lo acompaña. 2 Bin Bai: se refiere al Dao Bai de la ópera antigua. 3. Kefan: se refiere a los movimientos del programa de ópera. Cuarta melodía palaciega: la melodía de la música. El drama chino floreció durante la dinastía Yuan y alcanzó un apogeo artístico. ¿Cuál es la razón?
En primer lugar, desde la dinastía Song Zaju hasta la versión Jin Yuan, y luego hasta el nacimiento del Yuan Zaju, se siguieron las leyes inherentes al desarrollo del arte. Después de un largo período de acumulación artística, finalmente se formó una forma de actuación dramática con características nacionales chinas, que se caracteriza por la integración integral del canto, la lectura, la actuación y la lucha. Entre ellos, Sanqu jugó un papel importante en la finalización de la estructura de Zaju. En lo que respecta a la música, las melodías seleccionadas en cada melodía palaciega de Yuan Zaju son mucho más ricas que las de otras melodías palaciegas, que pueden representar plenamente una trama y ajustarse a la estructura de los conflictos dramáticos desde la formación hasta el desarrollo, el clímax y luego a la resolución.
En segundo lugar, la ciudad es próspera sin precedentes, con más lugares de diversión, especialmente una gran cantidad de vallas de azulejos. Ya en la dinastía Song, había una organización de "club de lectura" en Goulanzhong, que generalmente estaba compuesta por eruditos de clase baja y viejos artistas experimentados y se dedicaba a proporcionar guiones para diversas representaciones en Goulanzhong. La madurez de los dramas de Yuan ha aumentado objetivamente los requisitos para los clubes de lectura, y existe una necesidad urgente de que los académicos compitan por nuevas obras que satisfagan las necesidades de apreciación de la amplia audiencia. Esto llevó a la producción de obras más dramáticas.
En tercer lugar, los gobernantes de la dinastía Yuan no establecieron exámenes imperiales, lo que hizo que los eruditos perdieran sus posibilidades de avanzar, por lo que encontraron un lugar para establecerse en Wasegoulan. Excelentes dramaturgos como Guan Hanqing, Wang Shifu, Ma Zhiyuan, Bai Renfu y Zheng Dehui realmente penetraron en las clases bajas de la sociedad cuando sus medios de vida no eran seguros. Los encuentros, despertares y resistencias de los de abajo, especialmente de los que abogaban por la excelencia, les afectaron profundamente, por lo que escenificaron historias evocadoras y crearon personajes de carne y hueso en sus escritos. Algunas personas dicen que el drama Yuan es un arte de la ira. En cierto sentido, esto no es una exageración. El texto dramático (es decir, el "guión") es el elemento básico de una obra dramática y el requisito previo para una obra de teatro.
Lo más importante de un guión es que se pueda representar en el escenario.
El texto dramático no se considera la finalización del arte. No es hasta la representación teatral (es decir, el "texto escénico") que se presenta el arte final. Los literatos de todos los tiempos también han escrito guiones que no eran adecuados para la representación teatral, o incluso imposibles de interpretar. Este tipo de texto dramático se llama obra de escritorio (también llamada obra de estudio) (un ejemplo más famoso es el drama poético de Wilde "Salomé"). También hay ejemplos de representaciones sin guión en dramas modernos.
La versión literaria del drama puede apreciarse como un estilo literario independiente cuando no se representa. Entre los tipos de dramas de Guizhou, la ópera Nuo, la ópera Qian, la ópera Guizhou Bangzi, la ópera Guizhou Lantern, la ópera Guizhou Dong, la ópera Guizhou Buyi, la ópera Guizhou Miao y la ópera local Anshun son las más populares en Tongren, al este de Guizhou.
“La ópera Nuo del mundo está en China, la ópera Nuo china está en Guizhou y la ópera Nuo de Guizhou está en Dejiang”. Esta es la opinión unánime de Qu Liuyi y otros expertos en investigación de la ópera Nuo nacionales y extranjeros.
Según investigaciones de expertos, la cultura Dejiang Nuo es el tipo de ópera más completa y original del mundo. Las actuaciones de Nuo, como abrir la montaña Hongshan (clavar un clavo de hierro en la cabeza), sostener un hierro rojo en la boca, pisar una pistola roja, sostener una sartén y escalar una montaña de cuchillos, son únicas en China.
En los últimos 20 años, el condado de Dejiang ha realizado grandes esfuerzos para descubrir, organizar, proteger y rescatar las óperas Nuotang. Su ópera Nuo y sus máscaras Nuo se han representado y exhibido en Guiyang, Beijing, Shenzhen, Chongqing y otras ciudades, así como en países y regiones como Alemania, Japón y Hong Kong, y han sido publicadas por el Diario del Pueblo, People's Daily. China, China Construction, el Comité Central del Partido Comunista de China, etc. Después de ser informado por muchos medios de comunicación nacionales y extranjeros, como estaciones de televisión, atrajo una amplia atención en el país y en el extranjero.
En 1993, el Ministerio de Cultura nombró al condado de Dejiang la única "Ciudad natal de la Ópera Nuo" en el mundo. Mei Lanfang, (1894.10.22-1961.8.8), llamada Lan, también conocida como Heming, apodada Qunjie, nombre de cortesía Wanhua, también firmada como Maestra de Yuxuan, y su nombre artístico era Lanfang. Originario de Beijing, su hogar ancestral es Taizhou, Jiangsu.
Maestro de las artes escénicas de la Ópera China de Pekín. Comenzó a aprender ópera a la edad de 8 años. A la edad de 10 años, subió al escenario para representar "El partido de un inmortal" en el edificio Guanghe, Beijing. En 1913, actuó en Shanghai por primera vez y se hizo popular en todo Jiangnan.
Mei Lanfang es un destacado actor de Beijing y Kundan en los tiempos modernos, el primero de los "Cuatro Dandan famosos", y un maestro de artes escénicas de renombre internacional. En más de 50 años de vida escénica, ha estudiado. Innovación cuidadosa y valiente, creó muchas imágenes artísticas hermosas, acumuló una gran cantidad de excelentes repertorios, desarrolló y mejoró el canto y las artes escénicas de la Ópera de Pekín, formando una escuela de arte con un estilo único, conocida como la "Escuela Mei" en el mundo. , y es profundamente amado por las amplias masas del país amado y goza de una gran reputación a nivel internacional. Sus actuaciones han sido promocionadas como uno de los "tres sistemas de actuación más importantes del mundo". A los ojos de los occidentales, Mei Lanfang es sinónimo de Ópera de Pekín. Los logros artísticos de Mei Lanfang han desempeñado un papel destacado en el desarrollo del arte de la ópera china moderna.
Las obras representativas incluyen "Frente Universal", "Cueva de las Cinco Flores", "La Concubina Borracha", "Chang'e Volando a la Luna", "Adiós Mi Concubina", "Flor Enterrada Daiyu", " Taizhen Gaiden", "El Fénix regresa al nido", "El odio a la vida y la muerte", "El dragón jugando con el Fénix", etc. Chen Suzhen, (30 de abril de 1918 - 29 de marzo de 1994), anteriormente conocido como Wang Ruoyu, mujer, hogar ancestral: Fuping, Shaanxi, nacido en: ciudad de Kaifeng, provincia de Henan, se estableció en: ciudad de Tianjin en sus últimos años. Se convirtió en maestra a la edad de 8 años, subió al escenario a la edad de 10 y aceptó como discípula a la edad de 13. Es la primera actriz, artista de ópera de Henan y educadora de ópera en la industria de la ópera de Henan. Es aclamada por el público, los maestros del teatro y de la ópera como: una maestra de la Ópera de Henan, una belleza en el escenario de la Ópera de Henan, "Henan Mei Lanfang", "Reina de la Ópera de Henan", "la primera de los tres trípodes de Henan". Ópera" y "el rey de la Ópera de Henan en China", el primero de los seis famosos actores Dan de la Ópera de Henan en China.
En 1925, Chen Suzhen, de ocho años, estudió ópera con Sun Yande. , un famoso actor de la Ópera Xiangfu Diao en la Ópera de Henan El segundo día del segundo mes lunar de 1928, actuó en el escenario Yongle del Templo Xiangguo en Kaifeng, la antigua capital. Interpretó a la heroína Hu Lianying en "Pictures of". el Sol y la Luna" y se convirtió en la primera actriz en la industria de la ópera de Henan. El día 16 del octavo mes lunar de 1934, regresó a Kaifeng desde Qixian y representó "Reverse Chang'an" en el escenario de Yongle, interpretando el El papel de la concubina Yang se hizo popular. Más tarde, interpretó obras como "La casa de las dagas voladoras", "Partidos de primavera y otoño", "La leyenda de la serpiente blanca" y "Las cuatro grandes conquistas", y fue aclamada como "Henan". Mei Lanfang" por los medios y periódicos.
En octubre de 1935, ganó el título de "Reina de la Ópera de Henan" por sus obras como "Three Flushes of Sleeves". En la primavera de 1938, en Kaifeng, el público lo elogió como: el primero de los tres trípodes de la ópera de Henan.
El 1 de marzo de 1940, en la antigua capital, Luoyang, participó en la actuación benéfica de "Ling Yun Zhi" y "The Blood of Shame" de Lion's Roar Troupe. En otoño, la compañía itinerante de El rugido del león llegó a Xi'an, la antigua capital, y representó tres escenas de cañones en el Teatro Sanshan: "La sangre de la vergüenza", "El regreso del enemigo" y "Flor privada". Fue un gran éxito, con una audiencia de 6.000 personas y una actuación completada, los ingresos pueden generar seis taels de oro, lo que causó sensación en toda la ciudad de Chang'an y fue conocido como el "Rey de Henan". Ópera".
Las obras representativas incluyen "Brahma Palace", "Flag of Fire", "Universal Frontier", "Hate in the Sky", "Feng Shuai Ling", "Three Sedan Chairs", "Spring and Autumn Matches". ", "Encuentro celestial" ”, “Recogiendo el brazalete de jade”, “Jin Xi Ji”, “Tres movimientos de mangas”, “La sangre y las lágrimas de Buda”, “Flor de Ligustrum”, “Limpiando la sangre de la vergüenza”, “Dorado Chan”, “Yi Lie Feng”, etc. Yuan Xuefen, (26.3.1922 ~ 19.2.2011) era un nativo de la aldea de Dushan, condado de Sheng, provincia de Zhejiang. La figura principal de la Ópera Yue china, el fundador de la Escuela Yuan de la Ópera Yue, Gong Zhengdan. Comenzó a estudiar arte en 1933. Ha actuado en Hangzhou, Shanghai y otros lugares.
Cantó ópera en serio, se mantuvo limpia, mantuvo una dieta vegetariana, no cantó en público, no sucumbió a la coerción e inducción de las fuerzas del mal en la sociedad y mantuvo su dignidad como artista. Abogó por que la ópera debería desempeñar un papel beneficioso en la sociedad, por lo que representó activamente obras que abordaban males actuales en diferentes periodos históricos.
Ella abogó activamente por la reforma de la Ópera Yue, no sólo aprovechando las fortalezas de otros en términos de canto e interpretación, y retratando verdadera y delicadamente las personalidades y actividades internas de los personajes, sino que también mejoró gradualmente los ensayos; Sistema y reformas de iluminación, escenografía y vestuario, también pionera. Sus reformas fueron imitadas por los actores de la Ópera Yue y otros tipos de ópera, y fueron aprendidas por eruditos posteriores.
Las obras representativas incluyen "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "El romance de la cámara oeste", "La esposa de Xiang Lin", "Wang Zhaojun", "Rey rosa", "Familia oscura", "Fragante Concubina", "Marie Marie", "Una brizna de cáñamo", "La sangre del cuco del alma leal", "La luna desolada en el palacio de Liao", "Acacia", "Amor en montañas y ríos", "Alma de ciruelos en flor", "La leyenda de la serpiente blanca", "Qiu Jin", "Fire Coconut Village", etc. Xin Fengxia, (26 de enero de 1927 - 12 de abril de 1998), mujer, anteriormente conocida como Yang Shumin, apodada Yang Xiaofeng, era de Tianjin. Estudió ópera de Pingju a la edad de trece años y comenzó a actuar en ella a los quince o dieciséis años. Durante los diez años de agitación, Yang Shumin quedó discapacitada debido a la brutal persecución. Después de abandonar el escenario de la ópera de Pingju, Yang Shumin comenzó a insistir en escribir y pintar con el apoyo de su marido Wu Zuguang. Una de sus obras, "Diez mil años en prisión", fue seleccionada en la Lección 6 del segundo volumen del cuarto grado de la Edición de Educación Popular de la Escuela Primaria, que describe el carácter recto de su padre.
Su nombre artístico es "Xin Fengxia". Como aprendiz e hija adoptiva del Sr. Qi Baishi, Yang Shumin se ha ganado la verdadera herencia del anciano. Los melocotones, peonías, crisantemos, flores de ciruelo, coles, calabazas, etc. que pintó tienen una connotación digna, simple, simple y elegante. El 12 de abril de 1998, Yang Shumin murió de una enfermedad en la ciudad de Changzhou, provincia de Jiangsu, a la edad de 71 años. Después de una larga práctica artística, Yang Shumin formó gradualmente un "nuevo estilo de canto" único, especialmente famoso por su coloratura fluida: "GeDa Tune".
Las obras representativas incluyen: "Liu Qiao'er", "Flor como casamentera", "La tercera hermana Yang se queja", "Además del río Jinsha", "La prometida del ejército voluntario", "El contador Niña", "Cuñada Xianglin", "Liu Qiaoer", "Flores como casamenteras", etc. Yan Fengying (1930-1968), mujer, nació en la aldea de Huangmei, ciudad de Luoling, distrito de Yixiu, ciudad de Anqing. Anteriormente conocido como Yan Hongliu, es miembro del Partido Comunista de China, destacado artista de la Ópera Huangmei, uno de los fundadores del desarrollo de la Ópera Huangmei en China, creador de las "Siete Hadas" y un importante Pionero y contribuyente a la herencia y desarrollo de la Ópera Huangmei en China.
Yan Fengying comenzó a aprender a cantar la melodía de Huangmei cuando tenía 10 años, lo que no era tolerado por su tribu. Más tarde estudió ópera con Yan Yungao y tomó el nombre artístico de Fengying. En la primera presentación de la Ópera del Este de China celebrada en Shanghai en 1952, Yan Fengying obtuvo un gran reconocimiento por su obra corta tradicional de la Ópera Huangmei "Pig Weeding" y su extracto "Lu Yu". En 1954, se hizo famosa en todo el país por su papel de las Siete Hadas. En la película de la Ópera Huangmei "The Match".
Se ha desempeñado sucesivamente como presidente honorario de la Academia de Ópera Huangmei en Anqing, provincia de Anhui, miembro de la tercera sesión de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos y miembro de la cuarta sesión de la Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino.
Fue perseguido hasta la muerte durante la Revolución Cultural y sus cenizas ahora se colocan en el pabellón Huangmei en el parque Linghu, ciudad de Anqing. Hay un salón conmemorativo de la antigua residencia de Yan Fengying en Luoling, Anqing con la inscripción "Buenos hijos e hijas de". el Partido" para él.
Las obras representativas de la Ópera Huangmei de Yan Fengying incluyen "Pig Weeding", "Spring Outing", "The Fairy Match", "The Consort", "The Cowherd and the Weaver Girl", "The Couple Watching the Lantern". ", etc.