¿Qué tipo de música es el rock?
El primer trabajo de la historia que fue tildado de rock and roll fue "Rock and Roll Around the Night" grabado por el músico estadounidense blanco Bill Haley a mediados de los años cincuenta. En ese momento, Bill Haley vestía un traje impecable y corbata, y su cabello estaba brillante. Si una persona así estuviera caminando por la calle o parada en el escenario actual y cantando esta canción, nadie pensaría que está cantando música rock, pero la historia la define como la primera canción de rock. Esto no es sorprendente. Resulta que la gente todavía piensa que el cielo es redondo y la tierra cuadrada. ¡Resulta que la gente todavía piensa que la Tierra es el centro del universo! Podemos considerarlo como una broma de la época. Desde este punto de vista, cualquier definición específica parece relativa, porque los tiempos cambian y los campos cognitivos de las personas se expanden y cambian constantemente.
Lo más difícil del mundo es definir algo, porque requiere una descripción precisa y concisa. Lo más fácil del mundo es definir algo, porque puedes dar un concepto usando tu propio entendimiento y forma de conocimiento. Hace mucho tiempo, en la conciencia tradicional del pueblo chino, el pelo largo y una chaqueta de cuero eran rock and roll. Entonces algunas personas piensan que el rock es solo el solo de guitarra, el bajo del bajo y el ritmo de la batería. Hoy en día, algunas personas dicen que el rock and roll es una especie de espíritu, mientras que otros dicen que todo esto está mal. Aquí hay algunas definiciones de los llamados expertos del rock:
Greer Marcus es el autor del aclamado clásico del rock Mystery Train. Creía que el rock and roll no era más que "una cultura estadounidense". Por ejemplo, Elvis Presley no es más que "una representación dramática de lo que es ser estadounidense y una expresión vívida del significado, el valor, los pros y los contras de la vida estadounidense".
Carl Bell consideraba el rock and roll como "arte popular", una expresión del argot subliminal en su "Rock Story".
Charlie Liter llama al rock and roll el "sonido de la ciudad" y cree que se trata de un nuevo grito musical creado por adolescentes urbanos.
Jonathan Eisen llama al rock 'n' roll "una rebelión falsa contra la cultura occidental... una forma profunda de subversión". Valores" utiliza la teoría marxista de la lucha de clases para analizar el rock and roll, considerándolo como "funcional". cultura de clases", mientras que Paul Johnson concede gran importancia al rock and roll en "The New Statesman" y lo considera una conspiración burguesa para ganarse a los revolucionarios potenciales. O, hacerlos "entregados y entumecidos, perezosos y desconectados de la realidad".
Richard Goldstein cree en "La poesía del rock and roll" que la característica más importante del rock and roll sigue siendo la vitalidad de la juventud. El despilfarro sin sentido...
El negro. El músico estadounidense Chuck Berry definió la música rock con su obra. Esta también es una obra de Johnny B. Afortunadamente, cuenta la historia de un joven de principios de los años 50. La historia del éxito del guitarrista añade un aura muy atractiva al rock. La música rock de manera narrativa puede hacer que una persona común sea exitosa y brillante, siempre que tenga un ideal y cante con valentía sus pensamientos. Además, vale la pena mencionarlo. Esta canción también fue grabada en un CD como la esencia de la civilización humana en una nave espacial lanzada por los Estados Unidos a criaturas extraterrestres para expresar los logros de la civilización de la gente en la Tierra.
De hecho, ya a principios de la década de 1930, había una canción llamada Rock & Roll, pero no existía tal nombre musical en ese momento. El término "concierto de rock" fue utilizado por primera vez por DJ Alan Freed en su programa de radio en 1951. Se dice que Nueva York todavía lo respeta como el rey de la música rock. Además, Bill Henry, Bill Haley and His Comets, tuvo una canción de rock en las listas durante 8 semanas en 55 años. Con la ayuda de esta canción, el rock and roll se dio a conocer en el mundo, por lo que algunas personas llamaron a 1955 la era del rock and roll, y Bill Henry también fue apodado el padre del rock and roll.
La música rock temprana provino de una amplia gama de fuentes, principalmente blues, R, etc.; música b y country, y otras que incluyen música gospel, música pop tradicional, jazz y música folk. Todas estas influencias se suman a una estructura de canción simple basada en blues que es dinámica, bailable y fácil de recordar. Las primeras estrellas del rock (Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Ha Leigh, Gene Vincent, los Forever Brothers, Carl Perkins y muchos otros) establecieron una fórmula para el rock and roll que seguir durante los próximos cuarenta años. En cada década, hay muchos artistas que copian la música de los primeros músicos de rock, mientras que otros amplían la definición original de rock and roll, y otros rompen por completo los límites del género. Desde la invasión británica, el folk rock, el rock psicodélico hasta el hard rock, el heavy metal, el glam rock y el punk, de hecho, todas las ramas del rock eran leales a la estructura más básica del rock al principio. Pero una vez que se produjo este cambio, el rock tradicional desapareció gradualmente de las listas de música pop, aunque algunos artistas continuaron brillando. Algunas bandas, como los Rolling Stones y los Faces, siempre se adhirieron a las reglas más básicas del rock tradicional, pero hicieron la música más rápida y libre. Otras bandas, como la proto-punk Velvet Underground, los New York Dolls y los Living Treasures, conservaron la estructura musical básica, pero tenían elementos más amenazadores en sus actuaciones. Otros artistas se han convertido en tradicionalistas del rock, como Dave Edmonds y Graham Parker. Sus canciones y discos nunca se separaron del molde del rock de finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Aunque el término rock ha llegado a referirse a un número cada vez mayor de estilos musicales diferentes en las décadas transcurridas desde su aparición, la esencia de la música nunca ha cambiado.
Debido a que la música rock estadounidense finalmente experimentó cambios trascendentales a principios de la década de 1960, es decir, un grupo de bandas británicas, comenzando con los Beatles, irrumpieron instantáneamente en el mercado estadounidense. Algunas personas lo llamaron el primer británico. invasión. Afortunadamente, todavía quedaban algunas bandas en Estados Unidos en esa época, como los Beach Boys, que eran similares a los Beatles y estaban llenos de hermosas playas, sol, bellezas y olas. Además, también siguió la famosa música folk rock llena de estilo nacional, pero además de Bob Dylan, hay muchos cantantes británicos con estilos distintivos como Guerth o Irlanda. Sin embargo, a finales de la década de 1960, las orquestas estadounidenses volvieron a tomar la delantera, y el rock psicodélico encabezado por 3J (Jim Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin) se convirtió en el rock más popular de la época, pero con la excepción de Grateful. Muertas, la mayoría de las bandas psicodélicas murieron bastante jóvenes.
Después de la década de 1960, los estilos de rock de la década de 1970 fueron extremadamente ricos. A principios de la década de 1970, comenzó a aparecer el glam rock liderado por David Bowie. Además, para no limitarse a los tipos de rock existentes. También surgieron el rock progresivo, el rock clásico y el art rock, convirtiéndose en una nueva imagen en la industria musical de la época, y el jazz rock también se hizo famoso gradualmente. Además, también es el rock heavy metal más popular y duradero durante las décadas de 1970 y 1980. Quizás en la actualidad, se pueda decir que Decibel Soso, Deep Purple y Black Sabbath de Led Zeppelin son los tipos de rock ensordecedores en ese momento. Desde entonces, el heavy metal ha seguido evolucionando y haciéndose popular entre los fans del rock. Además, en la década de 1970 también fueron muy populares el country rock, el rock californiano y el rock sureño, que eran diferentes de los estilos HM.
Si el gran acontecimiento de los años 1960 fue la invasión británica, entonces el gran acontecimiento de los años 1970 fue el repentino ascenso del punk rock a finales de los años 1970. Pero al igual que el rock psicodélico a finales de los años 1960, el punk no vivió mucho.
En los años 80, además del estilo punk temprano, el heavy metal con el resplandor de los años 70 se volvió dominante. Casi todos los buenos años 80 estuvieron dominados por el heavy metal (heavy metal), pero todavía se buscaban. Innovación y cambio. El estilo es definitivamente diferente al del pasado, por eso también se le llama heavy metal en Sina. Bajo el hard rock, además del rock obrero, el pop rock y el rock con estilo reggae, si pueden abrirse paso por un día, pueden ganar con habilidad.
Luego, a principios de la década de 1990, el sonido Grease Rock de Seattle lideró la tendencia del rock, pero fue inmediatamente superado por el britpop, que estaba lleno de música electrónica. Se la ha llamado la Segunda Invasión Británica porque estas bandas de todo el Reino Unido conquistaron rápidamente a una nueva generación de fanáticos del rock. Además, a finales de los años 1990, algún rock alternativo con un estilo punk o lleno de música electrónica también captó un número considerable de fans. Quizás la ola del rock haya pasado, como decía MacArthur, los veteranos simplemente están muriendo, pero constantemente surge nueva sangre del rock, música electrónica, industria, hip-hop... Quizás el estilo del rock ya no sea el que solía ser, pero al menos es otro tipo de continuación del tipo roca.