¡Estoy buscando un ensayo urgentemente! ¡Por favor, ayúdame! ! El tema es la influencia del concepto artístico de la pincelada a mano alzada en el modelado de la ópera. El recuento de palabras no debe ser inferior a 1500 palabras, ¡gracias! ! !
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Como ópera china junto con la tragedia griega (comedia) y el drama sánscrito indio, es reconocida por el mundo como una de las tres antiguas formas dramáticas de cultura que se formó en el siglo XII. es más sofisticada que la tragedia griega (la comedia dramática y el drama sánscrito indio surgieron tarde, pero tanto el drama griego como el drama sánscrito indio hace mucho que desaparecieron debido a los cambios en la cultura dramática y se retiraron del escenario de la historia. Sin embargo, la ópera china ha seguido el ritmo con los tiempos y mostró una gran vitalidad. La razón está fundamentalmente relacionada con la forma de expresión especial de la ópera: el carácter libre de la ópera.
La naturaleza expresiva de la ópera se concentra en el énfasis en el espíritu y la devaluación de la forma, lo que significa que el método de expresión de la ópera concede gran importancia a la verdadera transmisión de las emociones e ignora la realidad objetiva del prototipo de vida ( apariencia). Naturalmente, la expresividad de la ópera china es bastante diferente del realismo general del arte occidental. Este contraste se debe sin duda a los diferentes orígenes humanistas en los que se produce el arte chino y occidental.
La cultura creada por diferentes naciones en la larga historia de la historia constituye el concepto cultural de esa nación, y el concepto cultural determina o afecta la forma cultural y artística de esa nación. En otras palabras, la generación y el desarrollo de la naturaleza a mano alzada del arte de la ópera china está relacionado con la acumulación histórica y cultural de larga data de la nación china, es decir, es el resultado de la filosofía y el pensamiento estético nacional.
Entonces, ¿dónde se reflejan principalmente nuestros pensamientos filosóficos estéticos nacionales?
Esto está relacionado con la visión especulativa de la forma y el espíritu formada por la comprensión de "forma" y "espíritu" en el antiguo país, que se remonta al período anterior a Qin, un. Figura representativa del taoísmo, dijo una vez: "Presta más atención a los principios morales que a las armas". Tao se refiere a cosas en forma de ideas y conceptos, mientras que los utensilios se refieren a objetos externos, como dice el "Libro de los Cambios": "Lo que es metafísico se llama Tao, y lo que es metafísico se llama utensilios". Más tarde, Zhuangzi afirmó más claramente: "El cuerpo está incompleto pero el espíritu está completo", enfatizando la importancia del "espíritu". "Dios" se refiere gradualmente a cosas misteriosas de la antigüedad y gradualmente se extiende al "significado" que expresa la voluntad subjetiva de las personas. Zhuangzi tiene una descripción vívida y vívida del "significado" en su obra "Capítulo del agua de otoño": "La razón por la que Tsuen está en el pez y el pez se olvida, la pezuña está en el conejo y la pezuña se olvida, el El orador está pensando: "Estás tan orgulloso que olvidas tus palabras ...", "Yi" evolucionó a partir de esto y fue elogiado a una posición muy importante. Existe el llamado "olvidar tu imagen cuando estás orgulloso" (. Wang Bi en las dinastías Wei y Jin), "olvidando tu forma" cuando estás orgulloso "El significado fuera de la imagen", Sikong Tu a finales de la dinastía Tang también propuso "la imagen fuera de la imagen, lo primero fuera del gusto". ". En los tiempos modernos, propuso "similitud sin similitud" y "similitud a partir de la forma". Tang Xianzu, un gran dramaturgo de la dinastía Ming, incluso defendió: "Todo escrito debe basarse en el interés, el interés y la expresión" y se opuso firmemente a que "los pasos tienden a ser similares en forma". Qi Baishi en los tiempos modernos también dijo: "La belleza del arte se encuentra entre la similitud y la diferencia". Todo esto enfatiza la importancia del significado y la importancia secundaria de la forma. Este tipo de pensamiento filosófico que enfatiza la importancia del significado y enfatiza el espíritu sobre la forma también es aplicable al confucianismo y al budismo. El confucianismo enfatiza la justicia sobre el beneficio, y el budismo enfatiza el espíritu sobre lo material. El énfasis en el espíritu y la ligereza en la forma también se fusionan naturalmente en uno. Por lo tanto, el concepto de enfatizar la importancia del "significado" y enfatizar el espíritu sobre la forma ha sido consistente en todas las categorías del arte chino. No hace falta decir que el concepto de forma y espíritu que enfatiza el espíritu sobre la forma también controla e influye directamente en el arte de la ópera china y fomenta la generación y el desarrollo de formas dramáticas a mano alzada.
Sin embargo, como arte de ópera que se basa en la experiencia audiovisual, expresa principalmente a las personas a través de la "forma". Entonces, bajo el control de enfatizar el espíritu y despreciar la forma, ¿cómo se puede implementar su forma de expresión a mano alzada? ¿En la ópera? ¿Paño de lana? En el largo desarrollo histórico de la ópera china, a través de la práctica creativa de varias generaciones de intérpretes de ópera, no se abandona la "forma", sino que con la forma y el "significado" como eje central, se adopta un enfoque audaz y audaz para "forma". Un procesamiento abstracto o semiabstracto razonable puede producir una "forma" visualmente más impactante para lograr el mejor efecto de "imagen para transmitir significado".
En resumen, su forma dramática a mano alzada tiene los siguientes aspectos:
En primer lugar, el tratamiento a mano alzada de la exageración y la deformación. El tratamiento a mano alzada de la deformación exagerada consiste principalmente en crear una imagen abstracta o semiabstracta de la "forma" externalizada, de modo que la imagen recién creada esté "entre la semejanza y la disimilitud". Hay aproximadamente cuatro tipos de pinceladas a mano alzada con deformación exagerada: deformación, forma leve, olvido e ilusión.
La deformación es un cambio exagerado en la forma original. Por ejemplo, la barba que usan los personajes masculinos no solo viene en negro, gris, blanco, rojo y otros colores según la imaginación de la gente, sino que también tiene formas largas y numerosas.
Según los diferentes comportamientos de los personajes, las barbas dobles se dividen en varias formas, como tres mechones, mechones mutuos, una palabra, cuatro barbas felices, etc. También existen algunos tipos de "colgantes" que usan los payasos. en la barbilla Estas barbas largas y grandes Las diversas, numerosas, extrañas y coloridas barbas están completamente exageradas y deformadas artificialmente, y casi no existen en los prototipos de la vida. Sin embargo, el público no se disgusta con ello, sino que también lo acepta de buena gana. La razón fundamental es que esta deformación exagerada es a mano alzada, es razonable, es decir, es solo un cambio exagerado de la forma original, no demasiado escandalosa. Al mismo tiempo, la barba sigue colgando de la boca y. No sería razonable que lo colgaran en la parte posterior de la cabeza.
La forma corta significa omitir algunas partes de la "forma" y conservar algunas partes del tratamiento a mano alzada, como un látigo pero sin caballo, un remo pero sin bote. A los ojos del público, este tipo de tratamiento a mano alzada fue ignorado y todavía escribieron sobre caballos y barcos. En la Ópera de Sichuan "Autumn River", el barquero baila con un solo remo como si estuviera montando un bote sobre las ondulantes olas azules. La aparición a caballo de la decimotercera hermana en la Ópera de Pekín "Yue Lai Dian" solo usa un látigo para agitar. y también parece un caballo rápido.
Olvidar la propia forma (también llamado abandonar la propia forma) es un tratamiento a mano alzada que abandona todas las "formas" en la realidad y las reemplaza con nuevas "formas". Este tipo de "olvidar la propia forma" se basa en la. Las emociones de los personajes de la obra se basan en nuevas imágenes cuidadosamente diseñadas y refinadas para resaltar a los personajes. Por ejemplo, en la Ópera de Pekín "Li Huiniang", aparece una hermosa fantasma femenina que no existe en la realidad. Es muy conmovedor, sin embargo, la imagen de este fantasma femenino se basa en un personaje que está lejos de la realidad. Li Huiniang apareció en una ilusión. Este tipo de tratamiento a mano alzada bien puede alcanzar el ámbito artístico de la "semejanza de la forma".
El llamado fantasma se refiere a una imagen extremadamente exagerada y abstracta que no existe en la realidad. Por ejemplo, en "Flower Field", Liu Yuyan y el erudito Bian Xian se encontraron por casualidad, y sus ojos. De repente miró y miró fijamente. En este momento especial, la criada Chun Lante utilizó una actuación a mano alzada de "hurgar en los ojos" (es decir, parece que le quitaron el delineador de ojos a Liu y Bian), lo que no solo logró una intensificación. Efecto similar a los primeros planos en películas y televisión, pero también hizo que los monólogos internos de las tres personas se mostraran claramente y el público se sintiera feliz y satisfecho.
El segundo es la naturaleza libre del tiempo y el espacio. Esto se manifiesta principalmente en la arbitrariedad del procesamiento temporal y la suposición del procesamiento espacial. Como todos sabemos, la mayor limitación de la representación de ópera escénica es la limitación de tiempo y espacio. En términos de tiempo, en primer lugar, la actuación no debe ser demasiado larga, lo que causará fatiga a la audiencia y, lo que es más importante, el lapso de tiempo de la trama dramática debe manejarse de acuerdo con el tiempo real, muchos de los cuales son irrelevantes. y se perderán tramas duraderas, al exprimir tramas diacrónicas efectivas y especiales, como drama narrativo, se perderá tiempo haciendo narraciones mediocres. Para resolver esta contradicción, la ópera china adopta un tratamiento casual y a mano alzada. haciendo que el tiempo limitado sea infinito. Por ejemplo, en "Wujia Slope" y "Zi Gong", el proceso de separación de 18 años entre Xue Pinggui y Yang Yanhui se explicó claramente a través del rap. Otro ejemplo es cuando un actor finge estar durmiendo una siesta en el escenario levantando la cabeza, estirando los ojos, estirando la cintura para indicar que amanece, o incluso usando tambores para indicar la tercera o quinta vigilia del cielo, etc. En "Wu Zixu Passing Shaoguan", en la obra Wu Zixu no pudo pasar el pase debido a la preocupación. Durante la actuación, la barba y el cabello negros originales de repente se volvieron blancos, lo que no solo mostraba el lapso de tiempo de un día. y la noche, pero también fortaleció el estado mental ansioso de Wu. El hipotético tratamiento a mano alzada del espacio se puede encontrar en óperas como "Butterfly Lovers" en "Dieciocho despedidas" de la película, a excepción de Liang Shanbo y Zhu Yingtai. ningún otro escenario en el escenario, sin embargo, Liang y Zhu solo hicieron sentir feliz al público a través de sus suaves acciones en el escenario y la explicación de sus líneas de rap. Es más, los dos se mostraron reacios a separarse y se vieron. Recorrí dieciocho millas, y durante ese viaje de dieciocho millas, parecía que había montañas, agua, árboles y puentes. En "Wujia Slope", Wang Baochuan mostró el entorno interno y externo del horno roto simplemente inclinándose y estirándose en el escenario. En "Spring Grass Rushing into the Hall", cuatro porteadores llevaron hierba primaveral a Beijing. expresan los movimientos cuesta arriba y cuesta abajo. Diferentes entornos, como descender un alféizar, vadear y cruzar un puente, así como en "Xu Ce Running in the City" y "Chasing Han Xin", utilizan al protagonista Xu Ce para correr hacia atrás y. Sube al escenario con su bata en la mano, y Xiao He monta su caballo desesperadamente en el escenario. La "persecución" en el escenario parece haberse escapado y perseguido por varios lugares. El hipotético tratamiento a mano alzada de estas escenas que siguen a personas y emociones. Hace que el espacio escénico entre los abades se convierta en un vasto mundo que lo abarca todo.
El tercero es la expresión virtual a mano alzada, estilizada y basada en roles en la actuación.
Los personajes de la ópera se extraen de la clasificación de personajes de la vida social y son muy prescriptivos. Por ejemplo, las cinco profesiones de Sheng, Dan, Jingmo y Chou en la Ópera de Pekín representan sociedades diferentes. para los hombres jóvenes al nacer, las mujeres al nacer, los hombres con carácter y carácter especial al nacer, y los hombres en su mejor momento al final, Feo generalmente representa bondad, humor, comedia y villanos astutos.
Varios comportamientos se dividen en muchas especialidades, y las diferentes especialidades tienen diferentes actuaciones estilizadas. Estas actuaciones se concentran en actuaciones hipotéticas a mano alzada, como recortar la corona, ceñirse el cinturón y enrollar las mangas en el "ascenso al dominio" del general. frente a Chen Lin. El adorno de las sienes representa el estricto aseo de las mujeres y el cumplimiento de la ética femenina. También hay algunas representaciones especiales a mano alzada, como "zombis que caen", que expresan tristeza, ira y desesperación. En "Up to the Rooftop", Liu Xiu mató accidentalmente a su leal ministro Yao Qi y a 28 héroes debido a la embriaguez. Se arrepintió y entró en estado de shock, por lo que realizó un truco al "invertir un zombi". Puente" de la Ópera de Sichuan "La Leyenda de la Serpiente Blanca", Xiao Qing Cuando vio a Xu Xian, se puso furioso y señaló "cambiando de rostro" (apareciendo en varios rostros de colores). Además, hay muchas representaciones virtuales estilizadas a mano alzada, como "circunstancias" y "cortes", que representan acciones y transiciones espacio-temporales, y el interrogatorio de los encuentros casuales de las dos personas (como ("Wulongyuan" ) "Girando el molino" de Song Jiang y Yan Xijiao (actuación), "Tres sonrisas" representan una alegría especial, "Tirar el cabello" representa una mezcla de preocupación e ira, frecuentes "pequeños giros" y "salir del campo". , "tigres al revés" representan feroces batallas en el campo de batalla, etc. Estas caracterizaciones y estilizaciones La actuación virtual maximiza la expresividad de la representación de la ópera
La cuarta es la expresividad simbólica del arte escénico. p>
El arte escénico de la ópera incluye principalmente maquillaje, utilería. El diseño y la instalación de todos los aspectos del arte escénico de la ópera, como el vestuario y los fondos escénicos, no se expresan de manera realista. Por el contrario, utilizan medios simbólicos para. Expresar a mano alzada, por ejemplo, en el diseño de personajes, aunque los personajes están representados, existen reglas para el comportamiento de los roles, pero la naturaleza a mano alzada de estas reglas se expresa a través de técnicas simbólicas, por ejemplo, "los diferentes colores del maquillaje facial". La ropa representa el bien, el mal, la sabiduría, el coraje, la nobleza y la inferioridad de las personas en la sociedad". En el maquillaje facial, el negro representa fortaleza, el rojo significa benevolencia, el blanco significa astucia, el oro significa dioses, como Bao Gong, Guan Yu, Zhao Gao y otros dioses. En términos de vestimenta, si el emperador es el emperador, usa una túnica amarilla y los cinco ministros visten cinturas doradas y moradas, con túnicas de pitón y cinturones de jade para simbolizarlos. en su mayoría visten de verde, azul y negro para simbolizar su estatus ordinario, pobre y bajo. Los accesorios, como varias espadas, pistolas, espadas y alabardas, no son completamente realistas, pero están simbolizados por formas decorativas. banderas de fuego, banderas de agua, banderas de mando, banderas de carros, trozos de nubes, etc. simbolizan respectivamente fuego, agua, mensajeros, carros, nubes, etc. El escenario de la ópera tradicional no tiene decorado, y utiliza principalmente intervalos entre los principales, segundo y tercer acto para representar el tiempo y el espacio. La cortina de mariposas puede usarse para simbolizar la sala de la corte, la sala de bordado, el palacio, etc. La cortina inferior suele estar decorada con unicornios y fénix para simbolizar la buena fortuna y la longevidad. El tratamiento permite al público conocer a los personajes a través de la intuición, la identidad, la trama superficial y otras atmósferas, etc.
El quinto es el tratamiento simple y a mano alzada de la ópera.
La ópera china trata sobre todo. Diseño de la trama, configuración de personajes y atrezzo. Es muy simple, es decir, el llamado menos gana más, uno escribe diez, menos gana más, etc. El mayor inconveniente del drama es que es engorroso y complicado, pero la ópera china. ha sido criticado por su tratamiento simple y a mano alzada. Por ejemplo, en términos de diseño de la trama, la Ópera de Pekín "El encuentro de los héroes" muestra la batalla de Cao Cao, Sun Quan y Liu Bei en la historia. grande, varios personajes en realidad se cruzan y aparecen, pero "El encuentro de los héroes" omite Con muchas tramas y personal, el "único viento" de Zhuge Liang, el "plan único" de Pang Tong y el "fuego único" de Zhou Yu se utilizaron para completar la batalla. de Chibi Al igual que en la Ópera de Huangmei "La pareja mirando la linterna", solo aparecieron el marido y la mujer, pero a través del canto, la lectura y la actuación de los dos en el escenario, el público sintió que era la escena de un mar. De personas mirando linternas, la mesa y las dos sillas en el escenario de la ópera se movieron y colocaron para representar un salón, un banquete y aún más. Las montañas, las ciudades exteriores, etc., son extremadamente convenientes, flexibles y versátiles. El tratamiento simplificado a mano alzada es como el poema "Jiang Xue" de Liu Zongyuan, donde sólo la palabra "nieve" hace que la gente se sienta "blanca". "One Piece" logra el efecto de derrotar a más con menos.
La naturaleza a mano alzada de la ópera también incluye el procesamiento a mano alzada de la "corriente de conciencia" y el procesamiento a mano alzada del lenguaje poético, que involucra casi todos los aspectos de la ópera y es muy rico precisamente por esta antigüedad. Estética a mano alzada Los principios recorren toda la historia de la ópera, haciendo de la ópera china, una forma antigua de drama nacional, independiente de las artes del mundo y prosperando para siempre.