Principales características de las representaciones de ópera
En lo que respecta a la suposición del arte, todo arte tiene una fórmula. Debido a las diferentes propiedades de los materiales utilizados por los artistas, los diferentes lenguajes artísticos y los diferentes estilos nacionales, la apariencia del objetivo. la vida reflejada también es diferente. Lo que comúnmente se conoce como la diferencia entre parecido físico y parecido espiritual, la diferencia entre pincelada a mano alzada y realismo, la diferencia entre imitación virtual, etc., es la expresión creativa de la vida objetiva a través de diferentes medios artísticos, diferentes métodos artísticos y diferentes puntos de vista. , y por lo tanto existen diferentes tipos y grados de diferencias. El programa de interpretación de la ópera china es un formato técnico de interpretación que utiliza el canto y el baile para expresar la vida. Cantar, cantar, actuar, tocar y el acompañamiento musical tienen rutinas, que son las características principales de las representaciones de ópera. Esta característica restringe todos los aspectos de la creación de imágenes de ópera y también recorre la estructura y el sistema de las representaciones escénicas. La forma natural de vida y cualquier tipo de factores escénicos no pueden unificarse con el estilo escénico de la ópera si no se transforman en programas. Desde este punto de vista, la fórmula es un vocabulario artístico especial de la ópera para crear imágenes escénicas. Sin fórmula, no habría arte escénico de la ópera.
La razón fundamental para la creación del programa es que el arte cuadrado primitivo se comunica directamente con las masas. Los artistas folclóricos utilizan métodos creativos tradicionales y absorben canciones y danzas populares, artes del rap, representaciones cómicas y acrobacias de artes marciales. condiciones materiales simples y técnicas de desempeño en diversas habilidades, desde expresar historias simples hasta expresar fenómenos de la vida complejos y diversos, desde simples ajustes de diversos medios de expresión hasta síntesis complejas y resultados estandarizados. Este complejo proceso de procesamiento artístico discurre principalmente por tres puntos: canto y danza, teatro y ritmo. El ritmo es el factor único que unifica varios medios artísticos de cantar, cantar y tocar. En cuanto al grado de combinación de canto, canto, lucha y canto y baile, desde la prosa suelta y cercana al lenguaje de la vida hasta el canto tortuoso y eufemístico, desde los diversos gestos y movimientos cercanos al ritmo. De la vida a las intensas y ardientes artes marciales, entre fuerza, debilidad y velocidad, hay múltiples pasos de factores rítmicos. En una obra, de acuerdo con las necesidades del contenido dramático, varios métodos de expresión a veces se conectan entre sí, a veces se combinan o se cruzan entre sí, lo que hace que varios factores rítmicos presenten una combinación compleja y dramática, formando los altibajos del ritmo. de toda la obra. Este cambio de ritmo es causado por el ritmo de los movimientos físicos de la ópera y el ritmo de la música de la ópera, que se complementan a lo largo de toda la obra. En este sentido, los gongs y los tambores, que se componen de los sonidos de diversos instrumentos de percusión, desempeñan un papel muy importante. En la sección "Sentado en la torre para matar a Cherish", Yan Xijiao obligó a Song Jiang a escribir una carta de divorcio deteniendo la "bolsa de cartas" y le pidió a Song Jiang que escribiera una carta de divorcio. Song Jiang se vio obligado a ceder. y tragarse sus palabras pidiendo que le devuelvan la "bolsa de cartas". Esta obra se representa en un drama y puedes adentrarte en el papel y experimentarlo en detalle. Y cuando se interpreta desde la ópera, tiene características propias en cuanto a expresividad. Simplemente repitiendo dos frases de diálogo muy simples, Yan Xijiao dijo: "¡Escribe conmigo!". Song Jiang respondió: "¡Escribo contigo!". Las dos personas se miraron mientras Yan Xijiao la tocaba con los dedos. Ligeramente y agregó algunos gongs y tambores. Un sonido decisivo golpeó a Song Jiang. Song Jiang apretó con más fuerza el cilindro del bolígrafo, abrió los brazos para resistir y golpeó el gong varias veces, con los ojos casi llenos de lágrimas y los ojos estallando en sus ojos. No había desorden en el escenario, solo algunos golpes de tambor y sonidos de gong, como un herrero golpeando un hierro. Tú llegaste y yo iba y venía, provocando el ritmo emocional de los dos personajes. Se puede ver desde aquí que la expresividad del ritmo de la interpretación física y la expresividad del ritmo de la música de percusión son complementarias entre sí. Si se comparan los arreglos de canto, canto, actuación y ritmo de una obra con carne y sangre, el Sutra del gong y el tambor es su esqueleto.
El ritmo compuesto por percusión, música punteada, música orquestal, etc. en la música de ópera no es independiente de la interpretación, sino que se interpreta en conjunto con la situación de la ópera y los movimientos físicos de los actores. a toda la atmósfera del escenario. No se puede dividir. En ocasiones los personajes aún no han aparecido en escena, pero el escenario ya está lleno de la atmósfera creada por la música, como en "Rapid Wind" que expresa el impulso de una violenta tormenta, o "Small Open Door" que expresa una pausada Es difícil decir que estas actuaciones en sí mismas tienen reglas específicas para las emociones, que se pueden usar de manera flexible, pero no tienen un estilo básico. El ritmo musical y el ritmo físico interactúan entre sí. El estilo de canto debe ser preciso y preciso, y el estilo debe cambiar con el desarrollo del estilo de canto, los movimientos deben ajustarse a las escrituras del gong y del tambor, y las ideas de los gongs y tambores deben adaptarse de manera flexible a los cambios en el estilo; movimientos. Quién está a cargo de la acción y el canto depende de la situación específica. Para una obra que se centra en la interpretación, el ritmo de la música sigue el ritmo de la interpretación. Si se quiere detallar el ritmo de la música de percusión, puede ser tan fino que afecte el movimiento de los ojos del actor, la apertura y cierre de los párpados, el movimiento de las aletas de la nariz y las finas líneas de la expresión.
El ritmo de este tipo de ópera debe ser sutil pero distinto, y no debe ser complicado. No requiere que el público distinga el orden del sonido y la acción, sino que capture los corazones del público y los atraiga a un dramatismo purificado. situación. La ópera Kunqu "The Peony Pavilion" y "Dream in the Garden" de Du Liniang tienen un giro. Al principio, el público se entretiene, pero gradualmente el público también se ve arrastrado a la ilusión de un sueño. El maravilloso uso del ritmo en el escenario de la ópera es bueno para hacer que la gente vea la quietud en el movimiento y escuche sonidos en lugares silenciosos. Cuando se hablaba de poesía, los antiguos admiraban la frase "Las ruidosas cigarras en el bosque son más silenciosas y los pájaros que cantan en las montañas están más apartados". Esto es similar al principio del ritmo de la ópera, pero se trata de detalles. . Duro pero diferente. Por ejemplo, el baile del grupo de artes marciales muestra a los dos ejércitos peleando, cargando en la batalla, dando volteretas y caídas, y los gongs y tambores se adaptan a las actuaciones desiguales y diversas. Cuando necesitan estar cuidadosamente unificados, solo uno "cuatro golpes en la cabeza". " (ritmo de cuatro tiempos) puede cambiar todo el tumulto. El estado inmediatamente se detuvo y se convirtió en un grupo de esculturas de elefantes con diferentes posturas pero unificadas. Todas estas son expresiones especiales del ritmo de la ópera. Por lo tanto, Li Yu dijo: "Los gongs y tambores en el teatro están conectados por músculos y articulaciones. Esta es una experiencia muy reveladora".