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Encuentra películas clásicas francesas e indias

"Extraño humo de boda" de la India, "El vagabundo", "Rage tras las rejas", "Raja indio", "La llama de la venganza", "Baño de sangre de cocodrilos", "La suave trampa", " La Sombra del Héroe" y "El Gran Hermano", "Caravana", "En el Camino", "Ashoka", el Vagabundo tras las rejas, la ira del Raja indio, las llamas de la venganza, el baño de sangre del cocodrilo, el trampa suave, el fantasma del héroe, la caravana, Francia 1. Indochine (1992) Director: Regis Wagne Régis Wargnier Una historia colonial enmascarada por el amor, la interpretación de Catherine Deneuve es particularmente destacada. 2. L'Amant (1992) Director: Jean-Jacques Annaud Una combinación perfecta de clásicos literarios y películas. Esos cuartos oscuros, calles mojadas y ferries dorados al atardecer hacen que la gente no pueda recordar durante mucho tiempo. 3. El último metro Le Dernier métro (1980) Director: François Truffaut Una película de la Segunda Guerra Mundial que no representa directamente la Segunda Guerra Mundial. Es la mejor película que combina el arte y la realidad de Truffaut. 4. Le Grand bleu (1988) Director: Luc Besson El sueño de luces y sombras de Luc Besson, un cuento de hadas del mar 5. Sans toit ni loi (1985) Director: Agnès Varda Ganadora del León de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 1985, la obra más importante de Varda, La madre de la Nueva Ola, describe la trágica y estimulante experiencia de una joven sin hogar que rechazó todas las reglas sociales y murió trágicamente en el desierto. Una característica sorprendente de la película es su estilo documental. 6. Un corazón en invierno/Un coeur en hiver (1992) Director: Claude Sautet Esta es una película francesa inolvidable, llena de elegancia y sutileza, e inmersiva de principio a fin. La película ambientada en la sonata ligeramente triste de Ravel hace que la gente se sumerja y se sienta inmersa. fascina y hace que la gente permanezca durante mucho tiempo en los breves pero profundos y delicados sentimientos del héroe y la heroína: mucha gente está obsesionada con las películas francesas por esto. 7. La Reine Margot (1994) Director: Patrice Chereau Una majestuosa superproducción histórica francesa, es como una página de exquisitas ilustraciones en un libro de historia, que nos transporta a la Francia de 1572. El desenfreno del amor impregna la sangre de la historia, y la expresión de la individualidad está tocada por grandes escenas. Las ambiguas escenas de pasión y las crueles escenas de masacre hacen que el público sea inolvidable durante mucho tiempo. 8. La Haine (1995) Director: Mathieu Kassovitz La película describe una sociedad donde la gente ya no puede distinguir entre el bien y el mal. La llamada lucha y matanza entre el bien y el mal hace que todos tengan el corazón lleno de odio. Aunque la dinámica fotografía manual de la película no es nueva, todavía representa bien el caótico entorno social y el turbulento mundo espiritual de los jóvenes, formando un estilo distintivo con el contraste de la película en blanco y negro. [Esta publicación fue editada por última vez por Emmanuelle Beah el 16 de abril de 2006 a las 13:50] 9. Entre Nous (1983) Directora: Diane Kurys La historia se basa en las desgracias de la infancia de la directora, los encuentros familiares y una visión tranquila y pacífica de la historia. en la creación, lo que permite a esta película escapar del estrecho ámbito de los recuerdos personales y convertirse en testigo de la era del despertar de la conciencia femenina.

10. Romance (1999) Director: Catherine Breillat Es sinónimo de películas eróticas contemporáneas. Lo extraordinario es que el director hizo que la película fuera más allá del estrecho atractivo de la socialización cinematográfica "feminista" y se convirtiera en una película alternativa única que explora lo fisiológico. naturaleza de las mujeres.

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上篇: El dramático hijo pródigo 下篇: El estado actual de desarrollo de la industria de la animación japonesaLa historia, el desarrollo y la situación actual de la animación japonesa se pueden dividir aproximadamente en seis etapas: 1. El período anterior a la guerra, desde 1917, cuando Japón La animación comenzó en 1945 cuando Japón fue derrotado. Al principio de este período, los temas eran principalmente obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad. 2. El período de exploración de la posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, The Invincible Iron King de 1970 es una típica mala animación. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha traído una mala influencia a la animación japonesa. tres. Período temático Período temático (el primer auge de la animación): representación de acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic. Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit", una adaptación de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en un período de pausa. 4. El período de avance de las técnicas de pintura (el segundo auge de la animación): desde la presentación de MACROSS en 1982 hasta 1987, durante este período la búsqueda del disfrute visual por parte de la gente se convirtió en una tendencia, por lo que las técnicas de pintura de animación intentaron abrirse paso. Un gran avance en la tecnología de la pintura durante este período, hubo un innovador efecto de movimiento rápido desde el punto de vista en Fortaleza del Tiempo y el Espacio, causando un movimiento excelente en Nausicaa del Valle del Viento y Castillo en el Cielo; Fondo realista detallado: "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit ZZ" enfatizan los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, haciendo grandes contribuciones a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985, 1986 Mobile Suit Z Gundam y Gundam ZZ 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchas otras buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y técnicas de pintura. Entonces la animación entró en una etapa de madurez. 5. Período de diferenciación de rutas Período de diferenciación de rutas (período de madurez): de 1987 a principios de los años noventa. Después de que la animación entró en su etapa de madurez, aparecieron varias películas excelentes. Como "The Grinch"; las películas "Mobile Suit Gundam - Counterattack", "Kingdom of Space Force" y "A Moment Together", la primera serie animada literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida a estudiantes de secundaria y superiores. Entre ellas, "A Moment Together" obtuvo el segundo lugar en el ranking de obras de animación más destacadas de Japón desde 65438 hasta 2008 (la primera fue "Saint Seiya"; además, hay muchas otras películas como "Sky War" y "Mobile); Police" Excelentes trabajos (Battle in the Sky obtuvo el primer lugar en animación en 1989). Con el desarrollo de la animación japonesa hasta este punto, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que es hora de considerar una línea de edad. Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa, pero casi todas son emocionantes. 6. El período de innovación de estilo: desde 1993 hasta el presente.