Algunas cosas de Byron, Shelley y Keats
Representantes de los poetas románticos son Byron, Shelley y Keats. Crecieron en los años posteriores a la Revolución, y sus ideales fueron reprimidos por la dura realidad desde el principio. La Revolución Francesa asustó a los gobernantes británicos, temiendo que ocurriera una revolución similar en Gran Bretaña, por lo que adoptaron medidas de alta presión internamente, especialmente considerando el libre pensamiento y la opinión pública como un flagelo. Su política de alta presión inspiró el espíritu rebelde de la segunda generación de poetas, lo que en gran medida provocó las diferencias entre las dos generaciones de poetas románticos británicos. La generación más joven de poetas, especialmente Byron y Shelley, heredó la tradición del pensamiento ilustrado y el pensamiento democrático, apoyó el movimiento ludita en casa y la lucha de liberación nacional en el extranjero, y vinculó estrechamente la literatura con la realidad. Sus obras están llenas de pasión revolucionaria y persiguen la liberación de la individualidad. Esta pasión también se refleja en sus representaciones de la naturaleza.
La segunda generación de poetas representada por Byron, Shelley y Keats crearon un estilo romántico diferente al de la primera generación de poetas. Byron, en particular, básicamente nunca expresó públicamente ninguna impresión favorable de Wordsworth o Coleridge, al menos trazando límites estilísticos claros. No admira la profundidad y es poco entusiasta con la filosofía, pero tiene emociones románticas más realistas y un sentido de la época, es fácil de leer, despierta respuestas entusiastas y tiene una influencia más universal; Byron es una maravilla de la literatura europea del siglo XIX. Durante un tiempo, mostró su encanto todopoderoso, despertando el amor de Goethe, Hugo, Pushkin e incluso de hombres y mujeres jóvenes, y atrayendo a muchos literatos a su enorme. sombra. Pero si se traza un gráfico del destino del poeta romántico actual, se verá que su reputación ha experimentado el mayor vacío. Blake finalmente fue descubierto y rápidamente se convirtió en una celebridad cultural mundial; la reputación de Wordsworth y Coleridge aumentó constantemente. Wordsworth fue despreciado a principios del siglo XX, pero después de la Segunda Guerra Mundial, los dos mantuvieron firmemente su estatus clásico. la mayoría de los estudiosos como el mayor poeta romántico; la fama de Keats nunca ha fluctuado mucho; Shelley creó bandos marcadamente opuestos y sufrió el desprecio más grave después de la década de 1920. Considerado como un gran poeta por parte de izquierdistas y conservadores. Byron cayó rápidamente desde su apogeo a mediados del siglo XIX. A finales de siglo, algunas personas reflexionaron sobre el fenómeno Byron. Aunque todavía había admiradores, fueron menospreciados e ignorados injustamente hasta mediados del siglo XX. siglo en el que Byron fue Una interpretación más profunda y una evaluación más objetiva.
George Gordon Byron (1788-1824): El fenómeno Byron es uno de los contenidos importantes de la cultura espiritual occidental del siglo XIX. Él encarna la pasión de esa era inmortal, representando su inteligencia, pensamiento profundo, furia y fuerza. Su voluntad solitaria y prometeica de resistir fue tan extraordinaria en la vida espiritual de los europeos en el siglo pasado que cambió al autor de "Estructura social"; , Estándares de Juicio de Valor y Apariencia Cultural". (Russell) Este genio independiente y rebelde tiene la mente de un político amplio y la sabiduría de un filósofo. Su temperamento es sensible y violento, y sus emociones son profundas y delicadas. Pero también es un príncipe disoluto, un príncipe vanidoso y arrogante, y un egoísta distante y melancólico. Admiraba el gran espíritu y añoraba la magnífica causa, pero la era oscura lo asfixiaba. Su corazón está triste y sus suspiros llenan toda su vida... Otros poetas tejen sueños, pero alguna vez él fue considerado el sueño mismo, creando una vida única entre poesía, acción y personalidad. Está integrado en la literatura pero es más grande que la literatura. Dijo que dos emociones pueden definir su esencia: amar la libertad y odiar la hipocresía (política, religiosa, social, romántica, etc.), pero es un conjunto complejo de contradicciones: nació con una ligera cojera, pero le encanta deambular; aristócrata, está lleno de conceptos jerárquicos, pero también tiene un sentido de resistencia plebeyo; a veces es sombrío y ansioso, pero más a menudo muestra amabilidad, humor o facilidad cínica; aboga por la libertad, pero se adhiere al antiguo estilo literario antes que al anterior; era romántica; es subjetivo y confiado, pero rico en sentido común empírico; tiene un fuerte sentido del patriarcado, pero a menudo cae en lo que él llama "pensamiento femenino"; odia la guerra, pero le apasiona "la batalla por la libertad". " Finalmente, su participación material y física en la guerra parece ser una interpretación de su trascendencia o destrucción de textos literarios y de su uso de acciones para crear el texto de la vida.
Los críticos modernos creen en su mayoría que, aunque Byron tenía talentos satíricos y narrativos de primer nivel, en general disfrutaba de una reputación que no era digna de sus talentos. Decir que es grande no parece deberse principalmente a la poesía en sí, porque entre los llamados seis grandes poetas, sus pensamientos literarios carecen de profundidad, y la riqueza de sus palabras, la composición de sus oraciones, la textura y el equilibrio del texto son No fue tan bueno como otros. Más tarde, T. S. Eliot incluso dijo que no había contribuido a la lengua británica.
De hecho, Byron imitó indirectamente a Wordsworth y Coleridge, a quienes despreciaba, en términos de ideas, imágenes o palabras. En ocasiones utilizó la inspiración de sus amigos Shelley e incluso Keats, que inevitablemente parecían mediocres.
El núcleo del fenómeno de Byron es que creó el "héroe byroniano". Este tipo de personaje deambula, tiene una personalidad melancólica, a menudo se siente por encima de la multitud y las costumbres, y habla del pasado. y el presente; aunque hay un fuerte sentido de conciencia centrada en lo masculino, tiene un encanto constante para las mujeres. Harold y Manfred son particularmente representativos de este rebelde solitario; además, los personajes centrales del legendario poema romántico "Poesía narrativa oriental" también son típicos de este tipo. Estas personas tienen una apariencia extraordinaria, están llenas de energía, talentos sobresalientes y la capacidad de hacer algo. Sin embargo, la sociedad pecadora no les permite desarrollar sus talentos y se convierten en víctimas de la sociedad. Todos tienen pensamientos cínicos, un coraje todopoderoso y todo tipo de aventuras fanáticas y románticas. Son "Vengadores" en solitario. En términos de perspectiva mental, son tenaces y orgullosos, valientes y decididos, melancólicos y solitarios, misteriosos y dolorosos.
Percy Byshey Shelley (1792-1822): "Prometheus Unbound" ocupa una posición central en los poemas de Shelley porque encarna la esencia de sus pensamientos. El poema-drama se divide en cuatro actos y describe la esclavitud y la liberación de Prometeo. El poema entrelaza los dos temas principales de Shelley (el cambio social y el amor humano) con dos pistas: la relación buena y mala entre Prometeo y Júpiter, y su separación y reencuentro con Asia. Estas dos pistas están conectadas por Plutón, que representa la inevitabilidad y la vitalidad primitiva. Influye en el destino de los dioses y determina la victoria o la derrota de diferentes personajes. El gigante descrito por Esquilo atrae a los poetas porque resiste la violencia con virtud. Básicamente representa la personalidad perfecta, desinteresada, sin ambición, sin celos, e integra la sabiduría humana y la sabiduría eterna. Cuando Shelley escribió este poema, ya no hacía demasiado hincapié en los cambios externos, sino que se centraba más en la superación personal y el poder del amor. Ya no implicaba una libertad política específica, sino que se centraba en el significado profundo y trascendente de la libertad. Por lo tanto, "Prometheus Unchained" es en realidad un poema ideal, cuyo objetivo es mostrar la ilusión de una vida ideal y proporcionar inspiración para el renacimiento del universo. Comparado con el espíritu revolucionario realista de Byron, el concepto revolucionario de Shelley es más idealista y, por tanto, más completo. Es una negación filosófica de todos los aspectos del mundo existente. "Si llega el invierno, ¿puede quedar muy atrás la primavera?" Esta es la predicción de Shelley sobre la llegada de un mundo hermoso en el futuro, que invita a la reflexión. Shelley también es famoso por sus poemas líricos. Heredó la tradición de Wordsworth y utilizó la naturaleza para escribir poemas. Sus obras como "Oda al viento del oeste", "Nubes" y "A la alondra" tienen rimas sonoras, emociones sinceras. Las emociones profundas brillan.
Para Shelley, algunos críticos famosos han sido despectivos, pero algunas personas están en el mismo nivel, pensando que el peso de Milton y el "aire y fuego" de Shelley representan cada uno la mitad de Dante, y sería un honor ser la mitad de bueno, y la poesía de Shelley a veces se compara con la música de Mozart.
John Keats (1795-1821): La segunda generación de poetas románticos tuvo una vida corta. Keats fue el más lamentable. Murió con sólo 26 años, pero dejó muchos poemas exquisitos, entre ellos. Shakespeare. Los grandes escritores, incluidos Ong y Dante, aún no han escrito obras de un nivel considerable a una edad tan temprana. En cuanto a poesía, algunos piensan que es el poeta más destacado del siglo XIX. No sólo pertenece al romanticismo, sino que también el esteticismo y la decadencia estuvieron influenciados por él.
Aunque Keats es menos influyente que Byron en términos de historia europea, cuando se trata de la historia de la poesía británica, la reputación de Byron no se puede comparar con la de Keats. En comparación con Shelley, Keats está más dispuesto a pintar el cuadro dramático de la vida como un observador entusiasta pero de mirada fría, mostrando el interés de un artista por personas reales que desempeñan diversos roles en la vida real. No le disgusta el ideal supremo y limitado del mundo. asuntos, pero las emociones humanas concretas confirman la existencia infinita. Keats señaló en una carta de 1818 que Wordsworth era "más profundo" que Milton porque valoraba el viaje del alma en el mundo secular y prestaba más atención al "corazón humano" o la "naturaleza humana" que los talentos únicos de Milton. "explorar" esos "pasajes oscuros" de la "casa grande" de la vida, aliviando así "el peso de los misterios de la vida y de la muerte". Keats desarrolló la creencia de que el mundo es un "valle profundo para la formación del alma" y que no hay otro camino. Algunos críticos creen que la tendencia de Keats es descubrir nuevos valores permanentes. Su objetivo principal no es hacernos creer que el mundo está lleno de sufrimiento y opresión, sino hacernos tener el coraje de aceptar el hecho de que el mundo está lleno de alegría. , salud y libertad. Todos estos pertenecen a los demás, pero mientras nos esforzamos por conseguirlos, también pueden pertenecernos a nosotros.
La esencia del pensamiento y el arte de Keats es darnos el coraje para creer que los demás son felices y sentir una alegría sincera por ello.
Después de Keats, mucha gente lo comparó con Shakespeare, e incluso lo consideraron el poeta más parecido a Shakespeare en términos de calificaciones y conciencia. Keats enfatizó una vez que los poetas, como Shakespeare, deberían poder eliminar todo tipo de interferencias del mundo interno y externo, tomar la iniciativa de no precipitarse en los conflictos de sus obras y mantener una perspectiva dramática. Dijo que Wordsworth mostraba "la excelencia de uno mismo", lo que parecía implicar que preferiría deshacerse de los problemas de la personalidad como Shakespeare, hacer todo lo posible para colarse en la perspectiva de los personajes de la obra y transformarse. en cada personaje. A los ojos de algunos críticos modernistas del siglo XX, Keats se deshizo de los "problemas" de sus poetas románticos contemporáneos que no estaban en consonancia con los gustos modernos, y sus obras pueden considerarse textos ideales en el sentido moderno. Hoy en día, la gente presta más atención al temperamento del nuevo hombre representado por Keats: tiene una aguda comprensión de varias emociones en la vida real, incluida la culpa, el deseo, la vergüenza y la vergüenza, la belleza y la enfermedad, la soledad, la felicidad, etc. expresar tal dolor y alegría con sentimientos vívidos y concretos.
Las obras representativas de Keats incluyen: "Endymion" (1818), "La víspera de Santa Inés" (1819) y otros poemas narrativos, así como "Oda a un ruiseñor" (1819), "Oda sobre una urna griega" (1819) y otras odas.
Byron y Shelley se conocieron a orillas del lago Leman en Ginebra, Suiza, en abril de 1816. El ateísmo y el optimismo de Shelley tuvieron una influencia beneficiosa en los pensamientos y creaciones de Byron. En agosto, los Shelley abandonaron Ginebra. En agosto de 1818, Shelley fue a Venecia a recibirlo. En otoño e invierno, Shelley escribió el poema "Julian y Madalo", que en realidad fue una amable crítica y un consejo para Byron. A juzgar por los trabajos y acciones prácticas posteriores de Byron, parece haber aceptado hasta cierto punto las críticas de Shelley.
En mayo de 1822, él y su familia se trasladaron a Livorna.
En verano, junto con Shelley, invitó a Lee Hunter, perseguido en Inglaterra, a venir a Italia y organizaron conjuntamente la revista literaria "Freeman".
El 8 de julio, Shelley se ahogó en Stacia Bay. Byron incineró a Shelley
En resumen, los dos hombres eran muy buenos amigos.
Byron y Keats básicamente no tenían nada que ver el uno con el otro, porque Keats provenía de un entorno humilde y no tenía nada. Los nobles se reunían a menudo, pero Keats elogió con entusiasmo la poesía de Byron en sus primeros años y escribió un soneto "A Byron". Más tarde, su visión de Byron cambió. pero también indica implícitamente que algunos de los poemas de Byron son simplemente "poder puro", "aunque son producidos por las musas, son como ángeles caídos", y al mismo tiempo cree que el objetivo de la poesía es "resolver el dolor y mejorar imaginación de la gente" (Sueño y poesía) )
A pesar de esto, Byron no tenía prejuicios contra Keats y una vez elogió el poema inacabado de Keats "Hyperion" como "sublime y solemne, comparable a la tragedia de Esquilo". Después de Keats Murió de una enfermedad pulmonar a la edad de 25 años, Byron escribió un poema para condenar a los críticos que calumniaron maliciosamente a Keats.
Aunque Shelley y Keats no tenían una amistad cercana, Shelley siempre le había prestado atención. Cuando la condición de Keats continuó deteriorándose, lo invitó a pasar el invierno en Italia, pero Keats declinó cortésmente. Keats escribió un largo poema "Atoni" después de su muerte, comparando a Keats con Atoni, un hermoso joven de la mitología griega amado por Venus, la diosa de la belleza. La herida que sufrió Atoni por un jabalí se comparó con las heridas que sufrió Keats. durante su vida. Es también una afirmación de la poesía de Keats. Llamándolo "originalmente una parte de la belleza"
Bueno ~ Si quieres información detallada sobre las tres personas, aquí hay un límite de palabras, puedes consultarlo en la enciclopedia.