Consejos para fotografiar 8 encantadoras poses en el agua

El agua se presenta en muchas formas y, en forma sólida (nieve, hielo y escarcha), puede cubrir o aislar ambientes terrestres y acuáticos para evitar la pérdida de calor y el aire frío. Como vapor, el agua ayuda a formar todo tipo de clima. Pero el vapor de agua es invisible, por lo que sólo se puede fotografiar cuando se condensa en niebla, nubes u otro tipo de condensación; en otras palabras, cuando se transforma en un estado líquido-sólido. Sin embargo, estas dos formas de agua pueden proporcionarnos continuamente un rico contenido fotográfico.

Fotografiar Agua:

Debido a que el color del agua parece variar mucho, es necesario observar su color con mucha atención si quieres evitar resultados inesperados en tus fotografías. Esto es especialmente aplicable a grandes extensiones de agua cuando hay nubes durante el día, porque ni el color ni el tono del agua permanecerán sin cambios.

El agua está siempre en movimiento. La razón por la cual las ondas del agua y la lluvia que cae no son tan fáciles de estudiar como el agua en calma es simplemente que los cambios de color y tono son demasiado rápidos para detectarlos a simple vista. Pero aún es posible tener una idea del color y el tono generales y capturarlos de una manera predeterminada utilizando la película y la técnica adecuadas.

Lluvia:

La lluvia que cae es difícil de capturar en película. Si apunta su lente hacia un aguacero, sin importar la velocidad de obturación que elija, probablemente solo obtendrá una imagen gris. Sin embargo, todavía existen grandes oportunidades para tomar excelentes fotografías de la lluvia. Sin embargo, debes tener tu cámara lista y estar listo para la acción inmediata.

Si por la tarde llueve mucho, conviene esperar con atención. En áreas con vientos del oeste, la mayoría de las lluvias y chubascos fuertes se mueven de oeste a este, por lo que mientras todavía llueve en su área, el sol puede brillar a través de las nubes en el oeste y brillar sobre las rayas de lluvia desde atrás. En otras áreas ventosas, las lluvias matutinas suelen brindar la misma oportunidad.

Si has elegido la composición con antelación, lo mejor es que tenga un fondo oscuro, así las brillantes gotas de lluvia iluminadas por la luz de fondo quedarán claras y llamativas. Sería mejor si redujera la exposición aproximadamente un paso y mantuviera el fondo bastante oscuro. Si utiliza una velocidad de 1/8 a 1/30 segundos, las hebras de lluvia serán más largas y el impulso de la lluvia intensa será más evidente.

Gotas de agua:

Las gotas de agua son hermosos objetos naturales. Las gotas de agua no siempre son esféricas. Puedes utilizar una lente macro u otro equipo de primeros planos para capturar gotas de agua en varias formas. Imagen en forma. Las gotas de agua a menudo actúan como prismas, descomponiendo los rayos del sol en un espectro de colores distribuido secuencialmente. Si desea fotografiar este fenómeno, utilice un filtro UV o un tragaluz para proteger su lente. Para capturar el efecto prismático del agua, ésta siempre debe mirar hacia el sol para que las gotas de agua queden a contraluz.

Mire las gotas de agua a través de la lente (o sin la lente). Si no puede ver las gotas de agua en la hierba brillando a través del espectro de colores, incline la lente hacia abajo para que quede aproximadamente a la altura. ángulos rectos con la luz del sol, y luego Observar. Esto abrirá la lente a su apertura máxima. Y enfóquese a una distancia fija (de 10 a 30 cm dependiendo del dispositivo de primeros planos que utilice). Porque es más fácil mover la cámara ligeramente hacia adelante y hacia atrás que reenfocar constantemente. A menudo encontrará que las gotas de agua fuera de foco muestran los efectos espectrales de color más claros y obvios. Este efecto se puede utilizar para abstraer completamente los colores o para centrarse en la punta de una brizna de hierba y utilizar el colorido patrón espectral como fondo dramático.

Recuerda que, salvo que las gotas de agua ocupen un espacio muy grande en el marco, no afectarán a la lectura del fotómetro. Por lo tanto, debes prestar atención a la diferencia de brillo entre las gotas de agua y el fondo. Si el fondo es muy oscuro, querrás reducir la exposición para mantener el fondo oscuro y evitar que los contornos de las gotas de agua se desdibujen. A menudo encontrará que tiene que ajustar la apertura o la velocidad y reducir la exposición al menos un paso, y si la retroiluminación es fuerte, reducir la exposición en dos pasos.

En raras ocasiones (normalmente en días nublados), al fotografiar primeros planos de gotas de agua, es necesario seguir exactamente el fotómetro.

En este caso, aunque el tono (brillo) de las gotas de agua y el fondo son casi iguales, el contraste de color de la imagen puede garantizar que los dos se distingan visualmente y las gotas de agua se puedan mostrar vívidamente. Si no hay contraste de color, puede utilizar los siguientes métodos para lograr la distinción: centrarse en las gotas de agua, utilizar la menor profundidad de campo posible;

Grandes áreas de agua:

Para la superficie del agua en general, lo que la mayoría de nosotros observamos y fotografiamos es solo la superficie de lagos, ríos y mares, por lo tanto, la textura del. La superficie del agua no tiene ningún impacto en lo que proporciona. Tanto el mensaje como la atmósfera que evoca deben considerarse cuidadosamente. La textura muy rugosa marcada por crestas y valles de olas representa la turbulencia de las olas. Representa una amenaza para nosotros si nos atrevemos a entrar al agua.

La textura de la superficie del agua medianamente agitada puede despertar el estado de alerta, mientras que las brillantes olas tranquilizan y tranquilizan a las personas, porque significan dulzura y bondad. El agua tranquila induce una sensación de paz y seguridad. Es más fácil fotografiar la tranquilidad del agua, pero se necesita buen juicio para mostrar asperezas y asperezas. Elegir la velocidad de disparo adecuada para expresar la majestuosidad de las olas que golpean la orilla y las rocas es solo una parte del juicio, pero de ninguna manera es toda la historia. Incluso si el agua está cubierta de olas blancas, todavía podemos fotografiarla como un mar oscuro barrido por una tormenta.

Las enormes olas recuerdan a la fuerza bruta. Si quieres expresar este fenómeno, debes usar alta velocidad y esperar el momento en que las enormes olas golpeen las rocas y el agua salpique en el aire. O puede presionar el obturador un poco antes de tiempo, lo que hace que la ola cuelgue sobre las rocas, un movimiento inacabado que evoca un impacto inminente.

Sin embargo, si se utiliza una velocidad muy lenta para hacer que la enorme onda se mueva a través de todo el espacio de la imagen durante el período de exposición, se producirá una sensación de movimiento más fuerte, aunque no será tan buena como la puro poder en términos de expresión. El primero es poderoso. Si reduce la exposición de cualquiera de las imágenes anteriores, puede mostrar las olas violentas y furiosas en el agua caótica ese día.

El agua tranquila brinda la oportunidad de fotografiar patrones de ondas que son particularmente dramáticos al amanecer o al atardecer. Experimente con varias velocidades de obturación. El patrón se puede arreglar rápidamente, pero si hay poca luz, tendrás que abrir la apertura bastante, sacrificando la profundidad de campo para exponer adecuadamente el microondas. Habrá algo de desenfoque a velocidades de obturación más lentas, sin embargo, te sorprenderán los impresionantes resultados.

Una exposición cronometrada de las ondas puede ser hermosa antes del amanecer o después del atardecer. Cuando el agua todavía tenga un color cálido, utilice una velocidad de película lenta (como ISO25) y una profundidad de campo máxima (f/16 of/22). Para permitir una exposición prolongada (30 segundos). Aunque muchas ondas fluirán a través del encuadre durante el período de exposición, sus crestas generalmente aparecen en el mismo lugar. Por lo tanto, las exposiciones prolongadas se parecen mucho a las fotografías tomadas con exposiciones rápidas.

Cascada:

Todas las fotografías con agua fluyendo como contenido expresan las impresiones de las personas. Por lo tanto, las técnicas que elija para fotografiar cascadas deben depender del efecto que desee lograr. Quizás quieras tomar una foto panorámica para mostrar su apariencia general. Si la cascada no es alta ni empinada, puedes usar una velocidad lenta (como 1/2, 1/4 o 1/8 de segundo) para que parezca que la cascada cae lentamente. Si tiene prisa, caerá en línea recta. desde un lugar muy alto, luego use rápido (debe usar l/500 segundos) para expresar más plenamente el poder atronador de la cascada.

Tal vez necesites acercarte y apuntar al suave flujo de la cascada o a los caballos al galope, e intentar capturar el patrón abstracto del agua. Puedes hacer un experimento de cerca con agua que cae. Pruebe varias velocidades y aperturas y vea qué se puede capturar exactamente. La velocidad lenta puede capturar patrones de líneas delicadas o escenas borrosas, pero si usa una velocidad alta para detener el movimiento, puede capturar el patrón ondulado del agua que cae, porque hay muy poco flujo en la cascada y es constante.

Un primer plano de una cascada que fluye lentamente tomado desde un ángulo bajo puede capturar los colores reflejados en el agua, y la velocidad de disparo puede afectar la forma en que se reproducen los colores.

Las velocidades lentas pueden producir una sensación más borrosa y suave, mientras que las velocidades rápidas pueden fijar los colores en un patrón más estático que, si bien reduce la importancia visual de los colores, puede realzar ciertas formas.

Nieve:

Independientemente de la intensidad de la fuente de luz, solemos considerar la nieve como un tono más brillante que el tono "gris medio" al diseñar este tipo de fotómetro reflejado, el medio. El gris es el brillo de referencia indicado por el fotómetro (todos los fotómetros integrados en la cámara pertenecen a este tipo). Por lo tanto, si enciende su cámara en "medición automática" o sigue exactamente la lectura del fotómetro, el color de la nieve que fotografíe será gris medio (o azul medio, amarillo medio, etc.).

Porque en la mayoría de los casos no quieres que la nieve en tu foto se vea cubierta de hollín o una neblina opaca, para devolverle el blanco a la nieve, debes aumentar la exposición. . Esto es especialmente importante cuando se trata de iluminación frontal o iluminación uniforme (días nublados), porque no se producen sombras. Para que la nieve parezca blanca en la foto, utilice su propio fotómetro únicamente como guía. Cuando utilice películas en color, aumente la exposición aproximadamente un paso; decimos "aproximadamente" porque las condiciones de disparo varían.

Por ejemplo, si la nieve está iluminada por una luz frontal brillante, más de un nivel eliminará completamente la textura, lo que generalmente no es deseable. Si hay nieve de color rojo intenso al atardecer, aumentar demasiado la exposición eliminará el color. En términos generales, cuanto más blanca sea la nieve en la foto, mayor será la cantidad de exposición que deberá aumentar. Cuanto menos blanca sea la nieve o más rico sea el color de la nieve, menos necesitará aumentar la exposición. Si la cantidad de nieve no es mucha (o solo hay una pequeña mancha de nieve blanca a lo lejos y cerca, o ramas colgando de nieve contra el cielo azul), no hay necesidad de aumentar la exposición en absoluto.

Aprenda a evaluar la presencia de grandes áreas brillantes en su composición para que pueda juzgar adecuadamente su impacto en la exposición. Nadie puede darte reglas estrictas y rápidas que funcionen en todas las situaciones. Y sólo puedes aprender más mediante prueba y error.

Nieve que cae:

Los copos de nieve caen del cielo, se derriten y se congelan hasta convertirse en hielo. A veces son tan sólidos como piezas de jade y, a veces, tan ligeros como plumas. El viento sopla salvajemente, bailando en el cielo y cayendo al suelo en montones. Los cambios de la nieve son infinitos, no importa cuál cambio pueda tocar nuestros corazones y causarnos un impacto profundo. Cada aspecto de esta atmósfera invernal es digno de ser fotografiado, pero el más difícil de fotografiar es probablemente la escena de la tormenta de nieve.

Al tomar fotografías de nieve que cae, puedes utilizar un dispositivo flash o no. Si utiliza un dispositivo de flash, especialmente al anochecer, cuando el fondo está oscuro, los copos de nieve individuales se destacarán claramente. Los copos de nieve fotografiados de esta manera dan la impresión de que el movimiento se ha detenido por un momento y que la tormenta y el mundo se han congelado.

Sin embargo, quizás prefieras mostrar la nieve en movimiento, ya que la tormenta en sí es una lluvia torrencial que aúlla, baila y baila. Para ello, no puede utilizar un dispositivo de flash, sino elegir una velocidad lenta (de 1/15 a 1/60 segundos dependiendo de la velocidad del viento que sopla los copos de nieve), para que los copos de nieve queden borrosos. Si la composición contiene zonas oscuras, los copos de nieve borrosos resaltarán claramente, haciéndote "consciente" de la tormenta.

Escarcha:

Cuando estás fotografiando un suelo cubierto de escarcha, puedes tratarlo como si estuvieras fotografiando una escena de nieve, pero también hacer que la exposición sea más brillante. Sin embargo, si está tomando un primer plano de hojas o bayas rodeadas de escarcha, preste especial atención a la distribución general de los tonos y ajuste la exposición en consecuencia. Mida cuidadosamente las áreas tonales principales y calcule la exposición en función del brillo u oscuridad esperado de la foto.

Por ejemplo, si desea fotografiar algunos racimos de flores heladas en tallos, hojas o bayas, la exposición probablemente debería ser ligeramente más oscura que el gris medio y la exposición debería reducirse ligeramente. Las flores de escarcha en el borde de las hojas iluminadas con luz de fondo alta perderán el detalle y la apariencia cristalina de la flor de escarcha si la exposición no se reduce en un paso completo. Si cree que la superficie de la hoja más cercana a usted (en la sombra) perderá color y detalles debido a la subexposición, use un trozo de papel de aluminio plateado para reflejar la luz hacia el lado oscuro de la hoja.

Aunque la luz de fondo a menudo mejora el efecto dramático, también puedes tomar excelentes fotografías de flores heladas desde un lugar soleado, donde los cálculos de exposición generalmente son más fáciles.