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Estilo de ilustración sky: cómo PS se convertirá en un estilo de ilustración

¿Cómo se llama el pintor japonés que se especializa en utilizar computadoras para dibujar el cielo? ¡La imagen de abajo es uno de sus trabajos~! Urgente~! Nombre: Kagaya

Nombre artístico: KAGAYA

Cumpleaños: 1968

Lugar de nacimiento: Ciudad de Shoui, Prefectura de Saitama, Japón

Ocupación: Ilustrador

Publicado un libro: Fantasy KAGAYA Works Collection (tapa dura) (Este libro sólo contiene algunas de las obras de KAGAYA y está traducido de la versión original japonesa).

KAGAYA nació en 1968. Ilustrador de fantasía japonés, bueno en pintura digital.

Nacido en la ciudad de Shoui, prefectura de Saitama, Japón, en 1968, estuvo muy interesado en las ciencias naturales y la cosmología desde su infancia. En 1984, a medida que aumentaba la popularidad de las computadoras en Japón, gradualmente se interesó por las computadoras. 65438-0988 ingresó a la Escuela de Diseño Gráfico de Tokio para estudiar diseño y comenzó su carrera profesional como pintor. Después de graduarse de la escuela en 1990, empezó a trabajar para Hoshino Techoco. Ltd., y a partir de entonces empezó a utilizar los ordenadores para dibujar marcos y sintetizar sus obras. Esta fue su primera aplicación de los ordenadores al campo de la gráfica y la imagen. El trabajo de graduación de Kagaya, "Fantastic Starry Night", se publicó como una postal de constelaciones y se convirtió en un éxito de ventas. Al mismo tiempo, también es pionero en la tecnología de la pintura digital. En 1991, comencé a utilizar computadoras para dibujar bocetos y componer imágenes. En 1995, utilizó todos sus ordenadores para trabajar y fue pionero en la técnica de la "pintura digital" que hizo época en el campo de la pintura. En el mismo año se publicó "Pintura Digital" (Pintura Digital), que es un trabajo completamente informatizado desde la composición hasta el color y el dibujo. Sus obras generadas por computadora tienen una concepción artística hermosa y profunda y un fuerte sentido de transparencia. El contenido combina la mitología antigua con la tecnología moderna y es muy bien recibido por los fanáticos y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.

En 1995 inicia PureDigitalPainting, es decir, desde el encuadre hasta el color hasta completar toda la obra en el ordenador. Después de 1996, se convirtió en un artista aeroespacial profesional y se unió a la empresa "Star Hand Sticker". Creó obras artísticas sobre cuerpos celestes y navegación aeroespacial para libros, periódicos, revistas y software astronómicos de astronomía, y ganó numerosos premios. En 1996, las ilustraciones "Doce signos del zodíaco" se lanzaron en Japón y fueron muy apreciadas por el público. Desde entonces, han aparecido muchas obras destacadas en el campo CG y se ha celebrado una exposición llamada "KAGAYA Constellation Art". Como ilustrador de astronomía, Kaga Aju ha sido el artista de portada de la revista de astronomía "HOSINABI" y ha creado muchas ilustraciones con temas de astronomía. La producción de "Celestial Exploration" comenzó en 1997. En 1998, ganó la medalla de oro de Trans-Modern Art Ltd. "Digital Wonderful Art Conference" en 1998. "Celestial Exploration" se estrenó en Japón ese mismo año, y el Al año siguiente se lanzó una versión pintada al óleo de "Celestial Exploration". En 2000, se lanzaron las doce pinturas al óleo del zodíaco; Ambiente ganó el primer premio en pintura digital en el 7º Concurso Anual de Arte Digital de Micro Publishing News (Prueba) realizado por la empresa HP. Las obras de KAGAYA son extremadamente detalladas. Todas estas fantasías puras y hermosas, como el claro y vasto cielo estrellado, los pétalos danzantes y la diosa estrella de otro mundo, construyen un mundo nuevo que pertenece a Kagaya y a los fanáticos que aman estas obras. Para ellos, esto es el paraíso.

Sus obras representativas son las obras de arte "Adventures in Heaven" (セレスティァルェクスプロリングググス)" y "Cosmos", entre las cuales la serie "Cosmos" incluye "Onthemoon's Dream", "One Day", "Journey to the Solar System", "Life of a Planet", "Galaxy Railroad Night" (Galaxy Night) y otras películas CG

Cómo utilizar el software para convertir fotografías en cómics: PhotoshopCC

Los pasos para usar PS para convertir fotos en cómics e ilustraciones son los siguientes:

1 Preparación preliminar

Preparar las fotos (mayor resolución) y las animaciones. ser material de cielo de estilo procesado.

La imagen original utilizada aquí es:

Nota: Este tutorial solo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para vehículos, agua corriente y otros objetos, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.

2. Filtro de pintura al óleo

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo se encuentra en el menú de filtros. Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl F (_F para Mac).

3.Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.

Como se muestra en la figura, la exposición 1 minimiza el contraste y maximiza las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural.

4. Robar el sol

Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta de varita solo le llevará hasta 10 segundos.

Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Restauración final

Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.

Además, también podrás observar el uso de azul, morado (partes oscuras), colores cálidos (partes claras) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, utiliza el método de "equilibrio de color" para procesar tus obras. , y luego úselos en colores claros y brillantes. Agregue un pequeño punto de luz cálida en la parte superior. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destello de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura:

Si está de acuerdo con mi respuesta, haga clic en "Aceptar como respuesta satisfactoria". a continuación o haga clic en "Comentarios" del cliente en la esquina superior derecha. ¡Gracias a todos!

¡Tus elogios son mi motivación! !

¿Cómo convertir imágenes en estilo de ilustración y abrir imágenes de material en PS?