Para cumplir con los requisitos del arte escénico, la literatura dramática debe tener tres características~~~
1. La ópera china es única en el mundo, con tres características: 1. El guión debe tener conflictos dramáticos concentrados. 2. El drama debe tener un lenguaje dramático. 3. El drama debe tener marcadas contradicciones y expresar el personaje.
2. En primer lugar, se refleja en la antigüedad de la ópera china.
La ópera china, junto con la tragicomedia griega antigua y el drama sánscrito indio, se encuentran entre los tres dramas antiguos del siglo XIX. mundo
La tragedia griega antigua se produjo en el siglo VI a.C. Este fue el período infantil del drama humano, con un brillo del que todavía hablamos hoy. Sin embargo, este glorioso drama terminó a finales del siglo II. antes de Cristo.
El drama sánscrito indio se originó muy temprano, pero los primeros guiones existentes datan del siglo I al II d.C. En el siglo XII d.C., con el declive de la literatura dramática sánscrita clásica, el drama sánscrito indio también murió. out.
Tres, Los tres sistemas de representación dramática más importantes del mundo:
El sistema de representación dramática Stanislavsky de la Rusia soviética: se refiere a un sistema de representación dramática que se basa en escenas y simula escenas reales. , y crea la ilusión de vida.
p>Sistema de actuación brechtiano de Alemania: se refiere al escenario como un espacio fluido, sin escenas ni escenas, que permite a los actores y al público comunicarse entre sí (el llamado "efecto de alienación" entre actores y roles) ), y un sistema dramático con un cierto significado filosófico.
Sistema de representación de la ópera china de Mei Lanfang: es un sistema de representación dramática que tiene “espíritu y forma” ( es decir, pinceladas a mano alzada).
En segundo lugar, se refleja en el hecho de que su proceso de desarrollo es completamente opuesto al del drama europeo
El drama europeo sigue un camino en el que diversos factores artísticos gradualmente Diferenciarse e independizarse. El drama europeo se originó en la antigua Grecia cada primavera y cada invierno. Cada temporada se celebraban ceremonias para adorar a Dioniso, el dios del vino. El "Baco" en primavera y la "Canción de Carnaval" en invierno. , canto y baile Después del siglo VI a. C., las personas que pasaron por Egipto Con las reformas de Esciros, Sófocles, Eurípides y otros, el papel del equipo de canto (danza) se redujo gradualmente y las funciones de diálogo y actuación se fortalecieron gradualmente. formando una especie de drama con el diálogo y los movimientos corporales externos como forma básica, el lenguaje de la poesía fue reemplazado gradualmente por el lenguaje imitativo de la vida. La poesía y el drama se transformaron en dramas diferenciados que dieron origen a nuevos. formas como la ópera y la danza dramática.
El proceso de desarrollo de la ópera china En la película, los elementos dramáticos están aumentando gradualmente, integrando no solo factores artísticos importantes como el canto, el baile, el habla y la actuación, sino también también absorbiendo e integrando habilidades emergentes en el momento en el camino a seguir, convirtiéndose en parte del complejo.
En tercer lugar, se refleja en la riqueza, amplitud y profundidad de la ópera china
Antigua Grecia generalmente dividía el arte en cinco categorías, a saber, música, pintura, escultura, arquitectura y poesía. La "Poética" de Aristóteles analiza las epopeyas y las tragedias. De hecho, el drama tiene múltiples componentes artísticos, como la poesía (literatura), la música, la pintura, la escultura y la arquitectura. y la danza, y luego fue reconocida gradualmente como un arte independiente. Las características de este arte integral de la ópera son más prominentes en la ópera, no solo la poesía, la música, la pintura, la danza, sino también el rap y la acrobacia. , artes marciales, incluso magia, y gimnasia...
Arte: literatura (poesía), música, pintura, escultura, arquitectura, danza, teatro, cine, radio, televisión.
El drama se llama el "séptimo arte"
Cuarto, lo que se refleja en su apariencia única
Utilizando las teorías y sistemas dramáticos occidentales, a menudo es imposible definir las teorías dramáticas chinas. Los hábitos tradicionales y los estudios de teatro solo se refieren al teatro, la ópera y la danza dramática. Todos están excluidos. La ópera se clasifica como una disciplina musical y la danza dramática se clasifica como una disciplina de danza. es extraño e irregular Durante mucho tiempo, no tienen más remedio que llamar a la Ópera de Pekín "Ópera de Pekín")
En primer lugar, se refleja en su amplitud
Sr. Wang Guowei dijo: La ópera es "contar historias con canciones y bailes".
Cantar: Sí En las representaciones de ópera, la forma principal en que los personajes expresan sus emociones internas o narran historias utiliza diferentes formas musicales según los diferentes tipos. de óperas.
En lo que respecta a las letras, generalmente se pueden dividir en dos tipos. Uno es el estilo Qupai y el otro es el estilo banqiang, como la Ópera de Pekín, la Ópera Pingju y varios tipos de Ópera Bangzi. , etc.
Significado: Es un término general para diálogos o monólogos entre personajes en representaciones de ópera. Un lenguaje dramático poético y musical.\x0bLa narración de la ópera de Pekín se puede dividir en Jingbai y Yunbai,\x0butiliza la ópera Kun. Yunbai o Subai.
Hacer: Es un reflejo de la figura, postura y postura de los actores de ópera. Término general para expresiones, estilo, comportamiento y otras actuaciones.
Las actuaciones. de las óperas son en su mayoría movimientos programados, en su mayoría a mano alzada.
Batalla: También llamada "lucha abierta", a veces expresa el amor entre dos personas, algunos lo son.
Una escena de guerra colectiva.\x0bLa apertura de la ópera es muy bailable, estilizada y expresiva, y es más a mano alzada que realista.
En segundo lugar, se refleja en su naturaleza a mano alzada
La el llamado "el drama está en los actores".
En comparación con el lenguaje y los movimientos de la vida, los movimientos de las representaciones de ópera tienen la naturaleza de deformación, fortalecimiento (exageración) y embellecimiento
El escenario de la ópera Las mesas y sillas sobre la mesa tienen diferentes significados según los diferentes usos. A veces las mesas y sillas son mesas y sillas, como salas de representación, salas de estudio, salas de gobierno, palacios dorados y otros ambientes.
A veces las mesas y sillas no son mesas y sillas. La mesa puede usarse como cama o una montaña; la silla puede usarse como puerta de horno o como pozo.
Qué pasa. La referencia específica a mesa y silla está determinada por la actuación del actor. Hasta cierto punto, puede usarse para cualquier cosa.
En términos generales, el significado simbólico del maquillaje facial es "el rojo es leal". "Y el blanco es traidor", por lo que los ministros traicioneros como Cao Cao a menudo se pintan de blanco, y las personas leales y valientes como Guan Yu a menudo se pintan de rojo. Además, aquellos con mal carácter a menudo se pintan de rojo. Cara azul, aquellos que son rectos y Los desinteresados generalmente usan caras negras, los que están felices tendrán una cara sonriente y los que están tristes tendrán una cara de llanto. Las caras son brillantes, todos son vívidos y el público reconocerá a la persona cuando vea esta cara. Es el lado simple de la ópera, y también es el lado de la imagen.
El vestuario de la ópera china se basa básicamente en el vestuario de las dinastías Ming y Qing, con ciertos cambios según la dinastía en la que se expresa la historia. Su expresividad se refleja en el uso de características del vestuario como estaciones, épocas y regiones. Solo considera si el vestuario de la ópera está acorde con la identidad, el estatus, la edad y otros aspectos relacionados con la creación del personaje. Los trajes de ópera no sólo deben ser decorativos, sino también bailables. Juegan el papel que les corresponde en la creación de los personajes: las mangas de agua de la ópera, la bandera del gran soporte, el gran cinturón de la chaqueta de flechas, las alas del. el sombrero de gasa, las gruesas plantas de los pies, etc. son todos bailables y todos participan en la creación de la imagen del personaje.
En el escenario de la ópera, se puede utilizar un "círculo" para expresar el cambio de. ubicación, y la melodía de "tres tomas rápidas" se puede usar para expresar un contenido rico que se ha mencionado antes. Esto es "no hay palabras cortas" (Jisanqiang tiene una amplia gama de usos. Esta melodía se puede usar para libros generales; editar, leer cartas, pequeñas escenas de bebida, funcionarios civiles y militares yendo a la corte, regresando a casa, generales pasando por el lugar y reportando noticias.)
El escenario de la ópera También puede utilizar un "de veinte minutos" Adagio" para expresar las emociones internas de los personajes; también puedes dejar que el general exprese sus sentimientos con una actuación larga de "Guns and Flowers" o "Swords and Flowers" después de derrotar al enemigo (Ella) y la alegría después de ganar. Esto es "Lo que dices es largo", porque estos contenidos son beneficiosos para la creación de personajes y el desempeño de la trama.
En tercer lugar, se refleja en la estilización
El significado original de programa es reglas, normas. y procedimientos; establecer un cierto estándar y estándar como ley se llama programa. En otras palabras, el programa de ópera es un formato y una rutina de actuación estandarizados.
"Práctica de invierno" "Treinta y nueve, tres días de entrenamiento de verano", "Un minuto en el escenario, diez años de arduo trabajo fuera del escenario" y otros dichos significan que las habilidades de ópera son complejas y difíciles, y el entrenamiento no es fácil.
"Desire" If quieres ir a la izquierda, primero debes ir a la derecha; si quieres subir, debes bajar primero; si quieres avanzar, debes regresar primero; si quieres cerrar, debes soltarte primero; si quieres ser ligero, primero debes sonar; si quieres ser lento, primero debes ser rápido; si quieres ser recto, primero debes inclinarte; Si quieres ser bajo, primero debes estar inclinado Los principios de "primero sube alto, hundete primero si quieres flotar", etc.
Estilizado [Cuatro habilidades y cinco métodos: cantar, leer, hacer. , Luchar, Manos, Ojos, Cuerpo, Método y Pasos]
p>Cinco habilidades: cantar, cantar, actuar, pelear y bailar
Nianning: por ejemplo, Ma Di En "Lost Street Pavilion", el primer ministro fue ascendido al trono y los cuatro generales Zhao Yun, Ma Dai y Wang asumieron el trono. Ping informó su nombre en un tono sencillo, pero Ma Su fue muy público al respecto. Hizo muy largo el sonido de la palabra "caballo" y añadió dos vibratos "jaja"; muerde el suelo en su boca y sacude la cabeza y los hombros, mostrando una mirada complaciente.
Esta soltando, cerrar y sacudir transmite al menos tres mensajes:
1. Obstinado, el personaje determina el destino;
En segundo lugar, Ma Su es un personaje de esta obra y está calificado para "jugar". un papel";
En tercer lugar, mostrar las habilidades del actor y la energía de sus palabras.
También es muy interesante apuntarse a Wushu en "Tiaohua Car". Uno de tus Los títulos son indispensables: "¡Gu, el cuarto príncipe de la dinastía Jin arrasó con la técnica del emperador Wu del mariscal de la dinastía Song Changping Wang Yuta Wanyan Zongbi!" Es vívido, completo de una sola vez, bastante respetuoso, confiado y complaciente.
Le dice a la audiencia que el oponente del Mariscal Yue no es un asunto menor, y también implica que la batalla que enfrentará será muy peligrosa. Esto fortalece el peso del oponente.
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Yang Xiaolou, en "Adiós mi concubina" dijo "¡vino, ven!", la botella de plata de repente se rompió y el agua se derramó.
Burst, la voz fría y agitada del señor supremo, el sentimiento condenado del héroe, es conmovedor. Para decirlo sin rodeos, Yu Ji estaba desconsolada cuando lo escuchó, e incluso cuando escuché la grabación (solo había sonido pero no imagen) todavía. tuvo una guerra fría.
Aquí sólo se leen dos palabras, y el efecto teatral no es peor que un monólogo de 1.800 palabras. Este es el poder expresivo de lo que los antiguos llamaban "apreciar la tinta como el oro": te hace sentir mucho, no solo oír o ver mucho.
Kung Fu de actuación
1. Kung Fu en manta: se refiere a las habilidades de volteretas y caídas que los actores de ópera necesitan. maestro, como "agarre de espalda", "cabello colgando", "salto de tigre", "salto mortal", etc.
2. Habilidades de cintura y piernas: se refiere a las habilidades de cintura y piernas que necesitan los actores de ópera. dominar, como "cintura inferior", "enjuague de cintura", "patadas", "consumo de piernas", etc.
3. Habilidad para sacudir el cabello: se refiere a la habilidad que los actores de ópera deben dominar. mediante el uso del "sacudida del cabello" que se lleva en la cabeza para expresar ciertas emociones. Generalmente se usa cuando se encuentran situaciones de tristeza, ira y pánico.
4. actores que usan las plumas que usan en sus cabezas para expresar emociones específicas, que generalmente incluyen "lavar las plumas", "quitar las plumas", etc.
5, Beard Kou Gong: se refiere a las habilidades utilizadas por los actores de ópera para expresar ciertas emociones usando la barba (barba) que usan, como "manejarse la barba", "sacudir la barba", "recogerse la barba", etc.
6, Shui Xiu Gong: se refiere a las habilidades requeridas por los actores de ópera para expresar emociones usando "mangas de agua", como "sacudir mangas", "girar mangas", "levantar mangas", etc.
7. las habilidades de uso de los abanicos que los actores de ópera deben dominar.
Para ver la ópera, debes comprender la "virtualización de la ópera"
Virtualización de los cambios espaciales:
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El escenario de la ópera es un espacio fluido. Los personajes entran y salen constantemente del escenario, que muestra constantemente los cambios de tiempo y lugar. La forma de expresar los cambios de tiempo radica en la virtualización de. Al mismo tiempo, se utiliza el canto de los actores y se explica al público la dirección de la actuación. El cambio de ubicación, es decir, el cambio de espacio, se realiza a través del "círculo" del actor. El actor camina medio, uno o más "círculos". " en el escenario, que expresa el movimiento de la persona de un lugar a otro. Cuando llegas a otro lugar, no importa si la distancia entre los dos lugares es lejana o cercana, basta con caminar.
Virtualización del entorno circundante:
Ópera El uso virtual del entorno circundante es el más común en el escenario, porque el principio de actuación del escenario de la ópera es utilizar el escenario y los dispositivos más simples para expresar la mayor cantidad de contenido. como sea posible, por lo que el entorno circundante está en su mayor parte fuera del alcance de la representación escénica, y en su mayoría están virtualizados. El entorno en el que se encuentran los personajes está "ilustrado" por el comportamiento y el canto de los actores. la asociación del público.
Virtualización del tiempo:
El tiempo en el escenario de la ópera es flexible y libre, y es una virtualización del tiempo de la vida. A veces el tiempo se alarga intencionadamente, como cuando un. Generalmente usa armas y esgrima después de derrotar al enemigo, que es extender el tiempo o detenerlo temporalmente para expresar la alegría del personaje de derrotar al enemigo. Algunos son acortamientos intencionales del tiempo, como generalmente usar uno o más versos para expresar el pasaje. de una noche, como usar la canción "Three Quick Shots" para omitir explicaciones innecesarias. A veces es la asunción del tiempo. Por ejemplo, "Sanchakou" expresa oscuridad en un escenario brillantemente iluminado.
Virtualización de objetos de acción:
Las acciones de los personajes en el escenario de la ópera a veces tienen objetos de acción, y a veces pueden ser sus omisiones. Algunas se omiten por completo. Por ejemplo, cuando un personaje sube las escaleras, solo las levanta. Se quita la ropa y levanta las piernas para subir las escaleras, pero no hay escaleras. Cuando un personaje abre una ventana, la ventana también se omite. Algunas se omiten parcialmente, como un personaje que monta a caballo. Se ha omitido, pero sí. todavía hay un látigo de caballo; el personaje navega, se han omitido el barco y el agua, pero todavía hay un remo. Esta es una manifestación de la simplicidad de la ópera y una manifestación de características virtuales.