¿Por qué se dice que la naturaleza ideológica estética de la literatura es a la vez no utilitaria y utilitaria?
"La ideología estética de la literatura" La naturaleza ideológica de la literatura y las características estéticas de la literatura se combinan orgánicamente, dando como resultado un "cambio cualitativo" y la "ideología estética de la literatura" como naturaleza fundamental de la literatura. . Su connotación específica es que, en términos de naturaleza, tiene tendencias grupales y universalidad humana; en términos de la forma en que el sujeto capta los objetos, es a la vez cognitivo y emocional en términos de propósito y función, es no utilitario y; es utilitario; desde la perspectiva de la forma en que la literatura refleja la vida, debe ser a la vez hipotética y auténtica.
La ideología estética de la literatura es la característica que distingue la literatura de otras ideologías. Como sistema ideológico único, la ideología estética de la literatura no es "puro esteticismo" o "centralismo estético" como algunos lo llaman ahora. También es diferente de la teoría de la expresión de emociones literarias. La ideología estética de la literatura tiene connotaciones ricas y completas. En términos generales, es una estructura compuesta. Esto se puede explicar a grandes rasgos a partir de los siguientes puntos:
Primero, la ideología estética de la literatura, en términos de naturaleza, tiene tanto tendencias grupales como universalidad humana. Como ideología estética, la literatura muestra tendencias grupales, que no es necesario negar. Los grupos y grupos aquí mencionados incluyen clases pero son más que solo clases. Por ejemplo, los trabajadores, agricultores, empresarios, funcionarios, intelectuales, etc. son todos grupos y grupos diferentes en la sociedad. Los escritores de diferentes grupos y grupos representan diferentes intereses debido a sus diferentes estatus, por lo que inevitablemente infiltrarán la conciencia de diferentes grupos y grupos en la descripción estética de la literatura, mostrando así la conciencia y la influencia de diferentes grupos y grupos. y sentimientos. Por ejemplo, en una sociedad empresarial, el estatus de los jefes y los empleados es diferente, y cada uno tiene sus propios intereses. Si un escritor describe su vida y sus relaciones, entonces la conciencia del escritor naturalmente se preguntará a quién prefiere. descripción literaria Cuando se manifiesta en las personas, naturalmente habrá tendencias grupales o grupales.
Sin embargo, no importa a qué grupo o grupo pertenezca un escritor, sus pensamientos y sentimientos no siempre están ligados a las tendencias del grupo o grupo. Los escritores también son seres humanos y deben tener la humanidad común entre las personas, tener la conciencia de vida que todos tienen y deben prestar atención a las cuestiones comunes de supervivencia de la humanidad. Si se refleja en la descripción estética de la literatura, inevitablemente mostrará las emociones y deseos universales y comunes de la humanidad, trascendiendo así las tendencias de ciertos grupos o grupos. Por ejemplo, las obras que describen el amor entre hombres y mujeres, el amor entre padre e hijo, el amor entre madre e hijo, el amor entre hermanos y hermanas y el amor entre amigos a menudo expresan emociones humanas universales. Un gran número de obras que describen paisajes, flores y pájaros suelen mostrar también el amor universal del ser humano por la naturaleza. Estos principios son obvios y no necesitan mayor explicación.
Lo que conviene señalar especialmente aquí es que la descripción estética de una obra a menudo contiene la conciencia de un determinado grupo y grupo, y al mismo tiempo impregna la conciencia común de la humanidad. Es decir, la conciencia de un determinado grupo o grupo no siempre es incompatible con la conciencia común de la humanidad. En particular, la conciencia de las clases bajas suele estar relacionada con la conciencia universal de la humanidad. La bondad y las hermosas emociones de la gente de clase baja son a menudo expresiones de las emociones más comunes de la humanidad. Por ejemplo, la siguiente canción "Bodhisattva Barbarian":
He pedido todos mis deseos ante mi almohada, esperando hasta que las verdes montañas se pudran, la superficie del agua flote y el río Amarillo se seque por completo.
Durante el día, aparecen las estrellas y el Beidou regresa al sur. Si tomas un descanso, no podrás hacerlo y tendrás que esperar hasta la tercera vigilia para ver el sol.
Esta es una balada de la gente de clase baja, pero la emoción que expresa la lealtad de un amante al amor pertenece no sólo a la gente de clase baja, sino también a los sentimientos comunes y hermosos de toda la humanidad. Es en este sentido que decimos que la unidad de las tendencias grupales y la universalidad humana es una manifestación importante de la naturaleza ideológica de la estética literaria.
En segundo lugar, la ideología estética de la literatura, desde un punto de vista funcional, es a la vez conocimiento y emoción. La literatura es un reflejo de la vida social y sin duda incluye la comprensión de la sociedad. Esto determina que la literatura tiene factores cognitivos. Incluso aquellas obras que pretenden ser "antirracionales" contienen una comprensión de la realidad, pero su comprensión puede ser ilusoria y falaz.
Por supuesto, algunas obras expresan su comprensión como un análisis crítico de la realidad. Por ejemplo, las obras realistas críticas occidentales expresan su evaluación y comprensión de diversas deficiencias poco éticas del mundo capitalista; La predicción y la anticipación son ciertas en gran parte de la escritura romántica. Algunas obras parecen muy objetivas, tranquilas y precisas, como si el autor no expresara en absoluto su visión de la realidad, pero no es así. Estas obras no son más que "ojos fríos y afectuosos", o en palabras de Lu Xun, "calientes hasta el punto de un entusiasmo escalofriante", y es imposible no contener la comprensión de la realidad. Sin embargo, decimos que la reflexión literaria incluye el conocimiento, pero no puede equipararse al conocimiento filosófico, epistemológico o científico. La comprensión literaria siempre se expresa en forma de evaluación emocional. La comprensión literaria y la actitud emocional del escritor están completamente integradas. Por ejemplo, decimos que las obras del escritor francés Balzac tienen un alto valor cognitivo y revelan profundamente las leyes del desarrollo social francés en la época en que vivió. Sin embargo, debemos señalar que su revelación de tales leyes no estaba basada. Discutir no es escribir un artículo. Lo revela en secreto a través de la descripción de varios personajes y su destino en la sociedad francesa, a través de la descripción de diversas escenas sociales y detalles de la vida, y a través del entorno y la atmósfera. En otras palabras, el autor infiltra su propia evaluación emocional de la realidad social en descripciones artísticas específicas, expresando así sus propios puntos de vista y comprensión de la vida. Aquí el conocimiento y la emoción están completamente integrados.
Entonces, ¿qué es exactamente esta combinación de conocimiento y emoción? Hegel lo llamó Pathos, que el Sr. Zhu Guangqian tradujo como "emoción". Hegel dijo:
La emoción es el verdadero centro y dominio propio del arte, tanto para la obra como para el público, la expresión de la emoción es la principal fuente de efecto. Lo que toca la emoción es el hilo que resuena en el corazón de todos. Todos conocen el valor y la racionalidad que contiene una verdadera emoción, y es fácil reconocerla. La emoción puede conmover a las personas porque es una fuerza poderosa en la existencia humana. [2]
Lo que Hegel quiere decir es que la emoción es la interpenetración de dos aspectos. Por un lado, es el estado de ánimo del individuo, que es concreto y perceptivo y puede conmover a las personas, pero por otro lado, es el valor y la racionalidad, lo que puede considerarse como conocimiento. Pero estos dos aspectos están completamente integrados e inseparables. Por lo tanto, en aquellas obras con emociones particularmente sutiles y profundas, sus emociones a menudo no pueden transmitirse simplemente a través de palabras. El crítico ruso Belinsky también dijo al desarrollar la teoría de la "emoción" de Hegel:
El arte no da cabida a pensamientos filosóficos abstractos, y mucho menos a pensamientos racionales. Sólo da cabida a pensamientos poéticos, y el pensamiento de este poema no es un. silogismo, no un dogma, no una máxima, sino una pasión viva, una pasión... Por tanto, la diferencia entre pensamiento abstracto y pensamiento poético es obvia: el primero es fruto de la razón, el segundo como fruto del amor apasionado. [3]
Esta debería ser la verdad que Belinsky captó en sus actividades de crítica literaria. De hecho, este es el caso. La conciencia estética de la literatura es una combinación de conocimiento y emoción, y su forma es el "pensamiento poético". Por tanto, la conciencia estética de algunas obras destacadas de la historia de la literatura suele ser difícil de explicar. Por ejemplo, la conciencia de "El sueño de las mansiones rojas" a menudo sólo puede entenderse, pero no expresarse. Hasta el momento, todavía no existe un "intérprete" satisfactorio del tema y pensamiento de "El sueño de las mansiones rojas" (Cao Xueqin: "Se dice que el autor es un idiota, ¿quién puede interpretarlo?"). Esto se debe a que la ideología estética de "El sueño de las mansiones rojas" es muy rica. La gente puede comprenderla gradualmente, pero no puede limitarla con palabras abstractas. Alguien le preguntó a Goethe cuál era el tema de su "Fausto". Goethe se negó a responder. Creía que la vida compleja, rica y espléndida escrita en "Fausto" no se puede reducir a una pequeña guía de pensamiento para ilustrar. Todo esto muestra que la conciencia estética de las obras literarias es emoción, una mezcla de conocimiento y emoción. El conocimiento es como sal disuelta en el agua de la emoción, sin dejar rastro ni sabor, por lo que es difícil explicarlo con palabras abstractas.
En tercer lugar, la ideología estética de la literatura, desde la perspectiva del propósito y la función, es a la vez no utilitaria y utilitaria.
La literatura es estética, por lo que en cierto sentido es un juego, entretenimiento y ocio. Parece no tener ningún propósito práctico. Sin embargo, si se piensa detenidamente, parece ser utilitaria y tiene una profunda utilidad social. Es decir, es desinteresado (Desinteresado), pero también utilitario (Interesado). Es un entrelazamiento de ambos.
En las actividades literarias, ya sea de creación o de apreciación, ni el autor ni el lector generalmente tienen un propósito utilitario directo en el momento de la creación o de apreciación. Si un escritor describe un lugar hermoso, pero piensa en "poseerlo", entonces su creación fracasará debido a esta "distracción" y no podrá describirlo artísticamente. Un hombre que está disfrutando de "Otelo" en el teatro, si el estímulo de la trama le recuerda el problema de que su esposa tenga una aventura, abandonará el teatro enojado debido a esta consideración. En el momento de la creación y apreciación, se deben eliminar las consideraciones de ganancias y pérdidas utilitarias antes de ingresar al mundo de la literatura. El pensador francés de la Ilustración Diderot (1713-1784) dijo:
¿Escribes un poema de duelo cuando tu amigo o amante acaba de morir? No. ¡Quien intente mostrar su talento poético en este momento tendrá problemas! Sólo cuando el dolor intenso ha pasado, la extrema sensibilidad del sentimiento ha disminuido y el desastre está lejos, la persona en cuestión puede recordar su felicidad perdida, estimar las pérdidas que ha sufrido y combinar la memoria con la imaginación para recordar y magnificar las pérdidas. dulces momentos del pasado. Sólo entonces podrás controlarte y escribir buenos artículos. Dijo que estaba triste y llorando, pero en realidad, cuando arregló cuidadosamente la rima de sus poemas, no podía importarle menos llorar. Si los ojos siguen llorando, el bolígrafo se caerá de la mano y la persona en cuestión se dejará llevar por las emociones y no podrá escribir. [4]
Lo que Diderot quiere decir es que cuando un amigo o un amante acaba de morir, están llenos de consideraciones de ganancia y pérdida, y al mismo tiempo tienen que lidiar con el funeral real, etc. Esta vez, el utilitarismo es el más fuerte. Escribir es imposible. Sólo después de que se ha alejado cierta distancia de la muerte de un amigo o de un amante, y de que las consideraciones de ganancias y pérdidas utilitarias se han debilitado en gran medida, se pueden evocar recuerdos, utilizar la imaginación y ser posible la creación. Esta afirmación es completamente consistente con la realidad de la creación. De hecho, sólo en actividades estéticas no utilitarias podemos descubrir la belleza de las cosas, descubrir la poesía y la pintura y así entrar en el mundo de la literatura. El historiador literario danés G. Brandes (1842-1927) dio un ejemplo muy ilustrativo:
Observamos todo de tres maneras: práctica, teórica y estética. Si un hombre mira un bosque desde un punto de vista práctico, se pregunta si es beneficioso para la salud del área, o cómo calcula el propietario del bosque el valor de la leña para combustible, un botánico lo mira desde un punto de vista teórico; de vista, y pregunta sobre ello. El estudio científico de la vida vegetal; quien no tiene otro pensamiento que la apariencia de un bosque, pregunta qué efecto tiene como parte del paisaje, desde un punto de vista estético o artístico. [5]
El hombre de negocios se preocupa por el dinero, por eso quiere calcular el valor de la madera; el botánico se preocupa por la ciencia, por eso se preocupa por la vida de las plantas; sólo el artista no es utilitario; Por eso le importa la belleza del paisaje. Como dijo Kant: "No existe ningún interés en el placer que determine el juicio del gusto". "Mientras un juicio sobre la belleza se mezcle con un muy pequeño sentido de interés, será más sesgado que un juicio puro de apreciación. [6] La teoría de Kant puede ser unilateral, pero en términos de franqueza, ideología estética". Desde una perspectiva no utilitaria, tiene razón. De hecho, la antigua teoría literaria china enfatiza la teoría del "vacío y la tranquilidad" en la creación y apreciación literarias, que también es una teoría del no utilitarismo en la estética.
Sin embargo, cuando decimos que la conciencia estética literaria es no utilitaria en su franqueza, no significa que sea absolutamente no utilitaria.
De hecho, ya sea la creación del escritor o la apreciación del lector, el utilitarismo se esconde detrás del no utilitarismo. Indirectamente, la creación es para la vida y la sociedad. Incluso el llamado "no utilitarismo" en realidad tiene un impacto negativo en la vida. una actitud hacia la sociedad, sin mencionar que la creación literaria a menudo tiene un fuerte lado práctico, o critica a la sociedad, o revela el significado de la vida, o expresa los deseos de las personas, o espera los ideales humanos, etc., su utilitario El sexo es obvio . Incluso aquellas obras con una naturaleza social relativamente débil pueden cultivar el temperamento de las personas, y el "temperamento edificante" también es un tipo de utilidad. Por lo tanto, Lu Xun dijo: La literatura "da a la gente placer y descanso. Es preparación antes del trabajo y la batalla". [7] Lu Xun también dijo que la literatura es "el uso de cosas inútiles". Esto significa que la naturaleza directa no utilitaria de la conciencia literaria es precisamente la realización de la naturaleza utilitaria indirecta.
En cuarto lugar, la ideología estética de la literatura es hipotética pero no cierta en su forma. La literatura como conciencia estética es diferente de la conciencia científica. Aunque el arte y la ciencia son dos hermanas amadas por la humanidad, ambas son creaciones y ambas son la búsqueda de la verdad, los resultados de sus creaciones son diferentes. La conciencia reconocida por la ciencia no permite la ficción y las conclusiones científicas son una revelación real de leyes objetivas. La conciencia literaria es conciencia estética, aunque también persigue la realidad, es la realidad que se revela en la asunción del arte. Aquí, la ciencia y la literatura se separan.
Aunque la literatura tiene diferentes maneras de captar la realidad, algunas obras utilizan mitos, leyendas, absurdos, fantasías, etc. (como "Viaje al Oeste") para reflejar la vida, mientras que otras obras "según el "El significado original de la vida" (como "Un sueño de mansiones rojas") para representar la vida, pero no importa cuán diferentes sean los métodos de captación, la literatura es hipotética por su naturaleza. La denominada naturaleza hipotética se refiere a la naturaleza virtual de la literatura. Por tanto, la verdad de la literatura se revela en el supuesto. Se puede decir que es "buscar la verdad a partir de la falsedad". Por un lado, es hipotético, no es la vida misma, es pura ficción pero, por otro lado, proviene de la vida, recuerda la vida y hace que la gente se sienta más real que la realidad; La conciencia estética que se manifiesta en las obras literarias es la unidad de esta suposición y realidad.
Como ideología estética, se puede decir que la literatura es un entendimiento tácito alcanzado con los lectores. Los lectores permiten que el autor asuma y ficcionalice, pero leen la historia de la obra con deleite y se regocijan o lloran por ella, pero no creen que sea real. El autor también es "magnánimo", permitiendo a los lectores no considerar las historias de sus obras como hechos, permitiéndoles considerar sus obras como "mentiras" (o como dijo Balzac, "mentiras solemnes"). Es en esta comprensión tácita que la literatura llega con confianza y audacia al extremo asumido por el arte. La razón por la que la literatura no es un registro fáctico de la vida misma, ni un artículo científico, ni un informe de comunicación, ni un acuerdo diplomático, ni una descripción informática, ni un diario privado... radica en su supuesta naturaleza virtual. En otras palabras, la premisa de la literatura como conciencia estética es que no es un registro de hechos, sino una ficción hipotética. Si alguien viola la premisa presupuesta de la literatura y convierte la literatura en un relato continuo de hechos, entonces la literatura se convertirá en no literatura. Un famoso director de teatro ruso explicó una vez la naturaleza hipotética del drama:
En la vida, el sol brilla desde arriba, pero en el teatro es todo lo contrario, desde abajo. No hay líneas uniformes y ordenadas en la naturaleza, pero en el teatro hay varias escenas y los árboles están dispuestos en filas rectas con intervalos iguales. En la vida no se puede llegar hasta el segundo piso de una enorme casa de piedra, pero en el escenario es posible. En la vida las casas, pilares de piedra, muros, etc. permanecen siempre inmóviles, pero en el teatro tiemblan al menor viento. Los escenarios de las habitaciones nunca son los mismos en el escenario que en la vida, y toda la arquitectura de la casa es completamente diferente. Por ejemplo, nunca en nuestras vidas hemos visto una habitación que los autores en casi todos los guiones dirigen así: hay puertas a izquierda y derecha en el primer plano, hay otra puerta en medio de la pared del fondo; hay puertas a la izquierda y a la derecha en el fondo Windows, simplemente intente construir una habitación como esta... En la vida esto es simplemente imposible, pero por el bien de la realidad artística, asumida, este problema no es importante y puede resolverse. con libertad.
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De lo que Stanislavsky está hablando aquí es del hipotético problema del teatro. De hecho, este problema es el mismo para todas las artes. El famoso pintor Picasso también decía:
El arte es una ilusión que nos permite alcanzar la realidad. Pero la realidad nunca se realizará en el lienzo, porque lo que se realiza es la conexión entre la obra y la realidad. [9]
Picasso habló de la asunción del arte desde la perspectiva de la naturaleza del arte. De hecho, trasladar la vida a los libros significa una asunción en sí misma. Los argumentos de estos dos artistas se aplican igualmente a la literatura. El carácter hipotético de la literatura no sólo se refleja en obras que representan dioses, fantasmas y fantasías mágicas, sino que también es indispensable en aquellas obras completamente realistas que reflejan la verdadera apariencia de la vida. Sin la asunción del arte, no habría literatura.
La conciencia estética de la literatura es presupuesta, pero también es real. Es decir, esta suposición es cierta. Lu Xun dijo:
Hemos escuchado que la verdad del arte no es la verdad de la historia, porque esta última necesita tener su propia historia, mientras que la creación se puede combinar y expresar, siempre que sea realista. , no tiene por qué ser real. Sin embargo, lo que solía conectar y describir es la existencia no social de He Yi. Extrapoló estas personas y cosas actuales y las hizo desarrollarse. Esto es como una profecía, porque más tarde esta persona y este asunto, exactamente como está escrito. [10]
Lo que Lu Xun dijo aquí es que la creación puede "conectarse y expresarse, siempre que sea realista y no tenga que ser cierta. Esto significa que la literatura se asume, pero si esto". Si se "infiere" una suposición, entonces es tan precisa como una predicción, y esta es la verdad del art.
Esto demuestra que si la hipotética no se combina con la autenticidad, se convierte en una falsa mentira y no tiene valor. La autenticidad artística es un requisito básico de la conciencia literaria. ¿Qué es entonces la autenticidad artística?
La autenticidad artística la crean los escritores. Cuando los escritores crean una realidad artística, tienen conocimiento y más que conocimiento. En el proceso de creación de la realidad artística, el escritor invierte todas sus acciones psicológicas: percepción, emoción, imaginación, memoria, asociación, comprensión, etc. Por tanto, la verdad artística es tanto objetiva como subjetiva, tanto racional como emocional. En pocas palabras, la autenticidad artística se refiere a la naturaleza razonable de la imagen artística de una obra literaria.
Lo llamado "razonable" significa que la imagen artística debe ajustarse a la lógica del desarrollo de la vida. Con esta lógica razonable, los lectores pueden entenderla y todos pensarán que es real. Los escritores pueden ficcionalizar completamente, y la ficción es un derecho del escritor, del que no se puede dudar. Por lo tanto, los escritores no necesitan escribir sobre personas y acontecimientos reales. La clave es escribir de forma razonable y lógica. En otras palabras, un evento que nunca ha sucedido en la vida puede ser completamente cierto porque el escritor revela su lógica de desarrollo interno, sus conexiones internas y su regularidad interna en una situación hipotética. Para la autenticidad del arte, no reside en si las personas, cosas, escenas y objetos escritos existieron realmente, sino en si las personas, cosas, escenas y objetos escritos muestran la conexión inevitable del todo. Por ejemplo, las opiniones de Jia Baoyu sobre la autenticidad en "Un sueño de mansiones rojas" son muy significativas. Como todos sabemos, Daoxiang Village es una escena en Grand View Garden. Si se ve de forma aislada, la cabaña con techo de paja, la cerca verde, el pozo de tierra y el huerto son todos muy similares a una granja real, e incluso pueden serlo. Se dice que es extremadamente realista. Después de que Jia Zheng vio esto, dijo: "Hay algo de verdad aquí". Pero Jia Baoyu no estuvo de acuerdo. Dijo: "Aquí hay una granja, y claramente está hecha con mano de obra. No hay ningún pueblo vecino lejos, y está tan cerca como el campo. Hay montañas en la parte de atrás sin venas, y el agua al lado no tiene una fuente, no hay una torre de templo oculta en lo alto, y no hay un mercado abierto debajo. El puente es empinado y aislado, y no parece ser una gran vista, parece que hay un principio natural y una atmósfera natural. Incluso si se planta bambú para sacar el manantial, no dañará el agujero. Y fuerte es la tierra, no su montaña pero fuerte es la montaña, aunque es exquisita en todos los sentidos, no es adecuada." Este pasaje de Jia Baoyu es muy perspicaz. En su opinión, la diferencia entre "natural" y "natural" (es decir, real o irreal) no radica en la disposición realista de las cosas, sino en la relación interna entre las cosas. Como casa de campo, Daoxiang Village está ubicada en el Grand View Garden. No es natural y, por lo tanto, no es razonable estar conectado con las vigas talladas y los edificios, terrazas y pabellones pintados.
Por el contrario, "Yihongyuan", "Templo Xiaoxiang", etc. tienen una conexión interna e integral con el paisaje del Grand View Garden, por lo que tienen "principios naturales y energía natural". Las palabras de Jia Baoyu nos dan tanta inspiración. Para la literatura, por supuesto, se puede asumir y ficcionalizar, pero en situaciones ficticias y asumidas, no se puede fabricar artificialmente y no se le permite "ser fuerte sin su lugar, y ser fuerte". sin su montaña." "Somos montañas", debemos prestar plena atención a la conexión natural general entre las cosas, es decir, debemos ser "razonables", sólo así podremos crear una realidad artística.
"Razonable" es el aspecto objetivo de la autenticidad artística, y la autenticidad artística también tiene un aspecto subjetivo, por lo que además de "razonable", también existe "razonable". Según las exigencias estéticas de la literatura, la "razonabilidad" es más importante. Debido a que la conciencia estética literaria no se expresa directamente en términos de razón, sino que depende principalmente de la emoción como intermediaria, la "razonabilidad" debe combinarse con la "razonabilidad" para lograr la autenticidad artística. La llamada "razonabilidad" significa que el trabajo debe expresar los verdaderos sentimientos, las emociones sinceras y las intenciones sinceras de las personas. Los sentimientos genuinos, el afecto genuino y las intenciones sinceras pueden sublimar la supuesta ficción y convertirla en realidad.
Los sentimientos reales son muy importantes, ya que pueden elevar descripciones aparentemente poco realistas a verdad artística. Por ejemplo, el poema de Li Bai "El agua del río Amarillo viene del cielo". Si lo examinamos basándose en hechos, lo que describe este poema no es cierto. Porque el agua del río Amarillo no cae del cielo, sólo llueve del cielo, no del "río". Pero todo el mundo piensa que el poema de Li Bai es muy cierto. Resulta que lo que Li Bai escribió aquí son sus verdaderos sentimientos: el agua del río Amarillo corre desde la meseta, la corriente es rápida, las enormes olas se elevan hacia el cielo y. cae en cascada miles de kilómetros, haciendo que la gente sienta que el agua del río cae del cielo. La majestuosidad del río Amarillo se describe vívidamente en este poema. Una descripción que no se ajusta a los hechos se vuelve real porque expresa los verdaderos sentimientos del autor. En la descripción estética literaria, los sentimientos sinceros son más importantes. Los sentimientos sinceros pueden elevar lo irreal a lo real. Du Liniang en "The Peony Pavilion" de Tang Xianzu vivió, murió y volvió a la vida debido a su enamoramiento. Esto es completamente imposible en la vida, pero debido a que el autor vertió profundas emociones en la descripción, el pincel ilusorio se ha vuelto posible. de aceptación es cierto. En la descripción estética literaria, la sincera intención del autor también es muy importante. Una vez que esta intención sincera se convierte en la lógica artística de la obra y en un entendimiento tácito entre el autor y los lectores, entonces incluso lo más extraño puede resultar convincente. Por ejemplo, en la novela "Medicina" de Lu Xun, se agrega de la nada una guirnalda a la tumba del revolucionario Xia Yu, que se avecina. Superficialmente es incomprensible e irreal. Sin embargo, debido a que los lectores reconocieron la intención sincera del escritor (simpatizar con los revolucionarios), la extraña descripción se convirtió en una descripción verdadera.
A través de la explicación anterior, la ideología estética de la literatura tiene el verdadero carácter del arte. La autenticidad artística es la unidad de la verdad objetiva y las emociones subjetivas, es decir, la naturaleza razonable de la descripción artística. Por supuesto, en la literatura a menudo encontramos inconsistencias o incluso contradicciones entre la emoción y la razón. Entonces, como una especie de conciencia estética, ¿debería la literatura adaptarse a la emoción y la razón, o debería adaptarse a la razón y la emoción? En términos generales, debido a las características estéticas de la conciencia literaria, se pone gran énfasis en la evaluación emocional. Si te encuentras con la contradicción entre emoción y razón mencionada anteriormente, debes ser razonable. Los ejemplos de "The Peony Pavilion" y "Medicine" citados anteriormente ilustran este punto.
En resumen, la teoría de la ideología estética literaria no sólo se centra en las características estéticas de los objetos literarios, sino que también presta atención a los métodos estéticos de captar los objetos, enfatizando tanto el contenido como la forma. La teoría de la ideología estética literaria no es la llamada teoría "estética pura".