¿Cuáles son los cuatro métodos artísticos básicos del arte de la ópera?

Las habilidades básicas del arte dramático chino se reflejan principalmente en cuatro aspectos: canto, lectura, actuación y lucha, que se denominan las "cuatro habilidades" del arte dramático. Al mismo tiempo, estos cuatro puntos son también los cuatro medios artísticos de la representación de la ópera. En estos cuatro aspectos se concentra la rigurosa formación que han experimentado los actores de ópera desde pequeños. Diferentes actores se centran en diferentes aspectos del entrenamiento. Singing Laosheng se centra en el entrenamiento de canto, Hua Dan se centra en realizar ejercicios como tema principal de entrenamiento y Wu Jing se centra en la lucha. Asignaturas de formación, pero si quieres convertirte en un buen actor de ópera, también debes desarrollar un desarrollo integral en las cuatro habilidades básicas de "cantar, cantar, hacer y luchar". Cantar se refiere a las habilidades para cantar, que es uno de los principales medios de expresión en la ópera. Lo primero que se debe practicar al aprender a cantar es elevar la voz y gritar, aumentar el volumen, ampliar el rango y ejercitar la resistencia y el timbre de la voz. Un excelente cantante debe dominar muchas habilidades como los cuatro tonos del yin y el yang, los cinco tonos y las cuatro exhalaciones, los sonidos agudos y redondos, claros y turbios, la rima de retorno, el pico y el tono suave. Sin embargo, lo más importante del canto es utilizar tus habilidades vocales únicas para mostrar las emociones, la personalidad y el estado mental de los personajes del drama, e integrar a la audiencia en el drama a través del atractivo del canto. Nian se refiere a la recitación musical. Existe una relación complementaria y cooperativa entre cantar y recitar. Nian Kung Fu es también una materia básica entrenada por los actores desde la infancia. La narración en la ópera se puede dividir en dos categorías: Sanbai y Yunbai. Ambos son lenguajes artísticamente refinados y tienen una fuerte musicalidad y ritmo. Hacer generalmente se refiere a habilidades de interpretación, a menudo refiriéndose a movimientos corporales con formas de danza. Es una de las señas de identidad que distingue a la ópera de otras formas de interpretación. La actuación de los actores de ópera no es una actuación puramente técnica, sino una forma de arte con una connotación y expresión específicas. Con cada movimiento de la mano de un actor y cada movimiento, se revelan sus verdaderos sentimientos internos y, combinados con su actuación externa, logra una combinación perfecta de actuación interna y externa. Un buen actor debe ser capaz de resaltar de manera flexible la personalidad, identidad y edad de los personajes del drama mediante el uso de diversas expresiones de manos, ojos, cuerpo y pasos, así como diversas técnicas como mangas, plumas, balanceo del cabello y barba. La lucha es un lenguaje corporal parecido a la danza en la ópera, y también es una sublimación artística y muy refinada de las escenas de lucha de la vida. El Kung Fu interpretado por actores de ópera se puede dividir en Baozi Kung Fu y Blanket Kung Fu. No importa qué Kung Fu se requiera, requiere la base de habilidades detrás de escena, y ambos requieren la capacidad de usar estas difíciles habilidades para expresar. Expresión, temperamento y perspectiva mental de los personajes del drama. Cantar, recitar, actuar y tocar son las formas de expresión y medios artísticos más poderosos de la ópera. La combinación orgánica de los cuatro constituye la forma de arte de la ópera. De esto podemos ver cuán importante es el papel y la importancia que tiene para un actor de ópera cantar, cantar, actuar y luchar.