¿Cuáles son los tipos de música rock?
acid rock
El acid rock es una variación intensa y ruidosa del rock psicodélico. Se basa en la esencia de la improvisación de Cream y Jimi Hendrix que ya pasó su mejor momento. Acid se basó en guitarras cambiantes, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo (durante la vida de los alucinógenos, continuó desarrollándose y formando un centro) y las últimas bandas que quedaron evolucionaron hasta convertirse en bandas de heavy metal.
Pop/rock alternativo (pop/rock alternativo)
El pop/rock alternativo se origina esencialmente en bandas de post-punk desde mediados de los 80 hasta mediados de los 90. Hay muchas formas. de la música, pero se agrupan porque son diferentes de las formas musicales convencionales. Por otro lado, el éxito de Nirvana en 1991 se puede dividir en dos grandes categorías de pop/rock alternativo. En la década de 1980, muchas bandas alternativas eran independientes porque su estilo musical les impedía recibir un apoyo más generalizado. Esto incluía dance pop, post-hardcore punk, funk metal, pop punk y música experimental en la década de 1980. , por otro lado, se refiere ampliamente a todos los subgéneros no convencionales desde que Nirvana se hizo popular en la década de 1990, pero la distinción no es necesariamente clara ya que algunos pasan a formar parte del mercado comercial de la música convencional. La música punk hardcore y revival se volvió más viable comercialmente que la música pop que condujo al pop/rock alternativo de finales de los 80 y, como resultado, la música alternativa de los 90 perdió algunas de sus características esenciales. Muchas bandas experimentales cambiaron su estilo al rock independiente.
ambient pop (ambient pop)
El ambient pop combina dos estilos musicales diferentes: tranquilidad y alegría. El Ambient Pop tiene un estilo derivado de la música pop tradicional ordinaria. Es una estructura de música electrónica y una atmósfera de fondo que refleja el silencio del mundo exterior y una atmósfera meditativa. El Ambient Pop es una típica música representativa sin notas ásperas. Los embriagadores ritmos del rock alemán están muy influenciados por el Ambient Pop y tienen incluso un efecto hipnótico. Esencialmente, es una extensión del despertar del dream pop en el movimiento shoegazer. Aunque la mayoría todavía utiliza instrumentos originales, interpretan la música absorbiendo música electrónica, incluidas obras de muestra.
Punk americano (punk americano)
El punk americano tiene sus raíces en el garage rock de la década de 1960. Tiene las características del estilo artístico minimalista en un sonido suave y en varios de sus aspectos. bandas (The Stooges, MC5, New York Dolls) se convirtieron en un verdadero género de punk rock basado en el punk americano. Pero el punk americano realmente comenzó alrededor de 1975-76 con los Ramones. En Nueva York, el punk americano floreció y surgió una música similar en Louisville, Estados Unidos, y se desarrolló activamente en la dirección del hardcore punk, donde logró un desarrollo casi increíble con practicidad. Parte de eso se debió a la falta de atención de los medios; en Boston, estaba más cerca de la música garage que del verdadero punk. Nueva York sigue siendo el centro del punk americano, sin embargo, cuenta con un gran número de artistas famosos e influyentes: como Television, Richard Hell, Patti Smith, Blondic, Talking Heads, the dead boys who move to intelligentland, etc., en En la década de 1980, el punk estadounidense comenzó a marchitarse y a desarrollarse hacia una nueva forma: rock duro, new wave y rock alternativo. El punk estadounidense no satisfizo las necesidades de la posterior revolución de la música pop como el punk británico, pero continuó alimentando el rock underground estadounidense durante casi 10 años, y en la década de 1990, los centros de California confiaron en los ramones, lo que lo convertiría en una música popular.
Big beat (percusión pesada)
Rescatando la música electrónica del borde experimental del declive, la percusión pesada apareció como la siguiente ola de música heavy pura a mediados de los años 1990. En 1994, el dinero regional de todo el mundo se había centrado en aspectos menos connotativos de la música dance, en respuesta a los intelectuales de la época que se acariciaban la barbilla y estaban obsesionados con la batería, el bajo y las formas experimentales. El sonido de percusión pesada finalmente unió a dos íconos británicos alrededor de 1995-96: Brightons Skint y Londons Wall of Sound. El primero, creado por los lanzamientos de Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace y Lo-Fidelity Allstars, Home of Out, ganó una reputación cada vez mayor. por su innovación y calidad musical, aunque Wallof Sound fue descubierto antes y lanzó numerosos singles a través de propellerheads, Wiseguys y Les Rythmes Digitales. La percusión pesada pronto demostró ser popular también en los Estados Unidos, y los músicos ganaron mayor fama con los discos de City of Angels y las influencias británicas. Además de Fatboy Slim, otras superestrellas de la percusión pesada son Chemical Brothers y Prodigy, las dos bandas que crearon este estilo y ayudaron a que surgiera. Los Chemical Brothers y Prodigy nunca se adaptan rígidamente el uno al otro, dándole a su trabajo un ingenio que a menudo refleja más las fortalezas del trip-pop y rara vez el estilo ridículo de la verdadera percusión.
Los efectos de sonido de percusión pesada son un intento de una relajación más desinhibida y adecuada en una fiesta de la vieja escuela. Es una forma de música nostálgica de finales de los 80, como el rap de la vieja escuela, y tiende a ser más tonta. y ruptura irreprimible. A pesar de superar a sus predecesores en diseño y producción en masa, el sonido cargado de percusión todavía fue acusado de socavar la música electrónica pura a finales de los 90.
Incluso cuando los discos de Chemical Brothers, Prodigy y Fatboy Slim llegaron a los Estados Unidos y obtuvieron elogios positivos (aprobación de los críticos de rock), muchos actos de música dance en todo el mundo sus fanáticos se resisten firmemente a los estilos que dependen demasiado en técnicas de juego inteligentes. La percusión pesada continuó durante un tiempo sorprendentemente largo, estableciéndose en un estilo que se basaba en la paciencia del oyente al escuchar el mismo crujido muchas veces, al igual que los DJ en la tienda de mala muerte local. Se necesita mucha paciencia para encontrar discos clásicos antiguos que te interesa.
britpop (rock británico)
Los Beatles han establecido un largo período de música armoniosa tradicional británica, bandas de pop de guitarra, y son una forma tradicional que a menudo se actualiza a través de movimientos musicales. Sin embargo, el britpop adoptó muchas bandas de la década de 1990 que utilizaban la música tradicional más que en cualquier período anterior. Aunque la forma musical se originó durante la era de la independencia británica, el britpop tiene un gran valor comercial: las bandas del género pueden ser económicamente gratificantes, son brillantes y adictivas, ya que, al igual que los cantantes pop convencionales, han creado un nuevo entorno espiritual para las vidas de una nueva generación de jóvenes británicos. Está dirigido a la generación más joven del Reino Unido: como al pop británico le importa poco si su ruta lo hará menos aceptable para el público estadounidense, permite a la generación más joven del Reino Unido sentir plenamente que canta sobre sus vidas, su cultura y sus música. La energía juvenil del britpop y su sed de reconocimiento tuvieron un impacto no sólo en los músicos más veteranos de las discretas bandas shoegazer de principios de los 90, sino también en la adusta escena del garage estadounidense y en los músicos detrás de la emergente música electrónica dance underground. .
Desde un punto de vista musical, el rock británico sigue a los Beatles y, por supuesto, también incorpora los sonidos pastorales de los Kinks de finales de los sesenta, la música de tiempo medio (The Who, The Small Faces) y la psicodelia de los setenta (David bowie, t.rax, roxy music),
punk y new wave (the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello), y el pop guitarrero alternativo de the smiths. Todos estos músicos son la esencia de la música británica: utilizan el pensamiento británico obvio para desarrollar en gran medida su imaginación, escribir letras y componer música. Es por eso que casi no tienen influencia en comparación con los cultos estadounidenses y contribuyen a la forma única del rock británico. Un factor importante. Dividido entre influencias, el britpop ha encontrado sus raíces más inmediatas en Manchester, un lugar que enfatiza los buenos momentos y las melodías pegadizas con un fuerte énfasis en la estética shoegazer. El estilo pop decadente de los Stone Roses y su actitud de estrella de rock fueron una parte importante de la creación del britpop, pero el verdadero padre del britpop debería pertenecer a Suede. Cuando lanzaron por primera vez su álbum homónimo en 1993, su fusión del estilo autoritario del glam-rock y el estilo refinado de los Smith los llevó a un éxito inesperado. Suede abrió la puerta a avances más intensos como Blur (Parklife) y Oasis (definitivamente tal vez) en 1994, convirtiéndolos rápidamente en las dos estrellas más populares del rock británico. Inspiradas por el éxito de los dos primeros y su deslumbrante explosión en la escena musical, bandas con estilos similares: elastica, pulp, supergrass y the boo radleys también se encuentran entre las superestrellas. En 1996, sólo Oasis se había convertido verdaderamente en una estrella importante en la escena musical estadounidense. En 1997, el halo de popularidad del rock británico desapareció gradualmente, que fue cuando Oasis recordó el pobre desempeño y los desenfoques del tercer álbum y recurrió al rock independiente estadounidense. Sin embargo, incluso entre las superestrellas que gradualmente se han desvanecido en este movimiento, todavía hay algunas que continúan manteniendo un fuerte esnobismo, y un número menor de los primeros rock tradicionales todavía mantienen el estilo clásico y continúan sobreviviendo.
Grunge (grunge)
Basado en los sonidos oscuros y difusos de los Stooges y Black Sabbath, el garage es una mezcla de heavy metal y punk. Aunque las guitarras parecían sacadas del metal de principios de los 70, el estilo del garage no se parecía en nada al metal. Tanto el enfoque lírico como el ataque musical del garage fueron adoptados por el punk, especialmente por el hardcore estadounidense librepensador de principios de los años 1980. La primera ola de bandas de garage (green river, mudhoney, soundgarden) fue más profunda que la segunda ola, que comenzó con Nirvana. Nirvana es más hermoso melódicamente que sus predecesores, y también son conocidos por sus características de parada y arranque. Su guitarra distorsionada y distorsionada casi se ha convertido en un símbolo de este estilo. Después de que nirvana pasó a la corriente principal, el garage perdió gran parte de su libertad esencial y su conexión con el punk, y se convirtió en el estilo de heavy rock más popular en los años 90.
New Wave (Nueva Ola)
A finales de los años 1970 y principios de los 1990, la nueva ola era un término musical de amplio alcance que seguía al punk rock. En ocasiones, el término también incluía; el punk mismo. Mirando ahora hacia atrás, queda claro que las formas musicales posteriores al punk se pueden dividir, más o menos, en dos categorías: post-punk y new wave. El post-punk es artístico, complejo y desafiante; la New Wave es música pop, pura y simple.
La nueva ola conservó la rebeldía y la fresca vitalidad de la música punk, mientras estaba obsesionada con la electrónica, la moda y el arte. Como resultado, los estilos New Wave muestran una gran diversidad. Se refiere tanto al pop contundente como XTC y Nick Lowe, como a bandas de electro-synth rock como Gary Numan y a bandas de revival rock como Graham Parker y Rockpile. Incluye algunos compositores marginales de la nueva ola (como Elvis Costello), algunas bandas de pop (como Squeeze), bandas de hard rock (como The Pretenders), bandas de pop-reggae (como The Police) y bandas de rock convencionales (como como los Cars) y revivalistas del ska (como los Specials y Madness). Tan importantes como estos grandes artistas, hubo muchos talentos musicales populares que surgieron en los primeros días de la Nueva Ola. Al igual que los artistas más importantes, estas bandas de corta duración mostraron una gran diversidad estilística, pero todos compartían una preferencia por los tonos pegadizos, los métodos de grabación modernos y sintéticos y la fascinación por un comportamiento un poco más radical. Hasta principios de la década de 1980, la nueva ola todavía se usaba para describir a todos los nuevos artistas de pop/rock, especialmente aquellos que usaban sintetizadores electrónicos, como Human League y Duran Duran. La aparición de MTV a principios de la década de 1980 impulsó la nueva ola. Los vídeos de la Nueva Ola, Nueva Ola se reproducían incesantemente en la televisión para mantenerlos circulando, por lo que la Nueva Ola, que originalmente se pensaba que estaba muriendo, renació en 1982. De hecho, 1982 y 1983 fueron años extremadamente prósperos para grandes bandas distribuidas por MTV como Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100 y A Flock of Seagulls. Sin embargo, New Wave finalmente se extinguió en 1984, cuando sus fundadores se dedicaron a hacer videos musicales más profesionales y el surgimiento de una nueva ola de bandas orientadas a la guitarra, como The Smiths y R.E.M. Academy, atrajo la atención de los fanáticos del rock underground. De todos modos, resultó que New Wave era mucho más influyente de lo que sus críticos habían imaginado, y las bandas que dominaron a mediados de los 90, desde Blur hasta Weezer, se basaron en la forma Improvementd.
Lo-Fi (baja fidelidad)
A principios de los 80 y finales de los 90, lo-fi ya no era sólo una descripción de la calidad de grabación de un álbum en particular. un género en sí mismo. A lo largo de la historia del rock and roll, las grabaciones se realizaron a menudo de forma económica y rápida con equipos de calidad inferior. En este sentido, aquellos primeros discos de rock, gran parte del garage rock de los años 60 y gran parte del punk rock de finales de los 70 pueden etiquetarse como lo-fi. Más tarde, sin embargo, lo-fi pasó a referirse a los músicos de indie rock underground que grababan su material en casa en instrumentos de cuatro pistas. Gran parte de esta música se originó en el underground estadounidense de la década de 1980, incluidas bandas como R.E.M., así como varias bandas de proto-punk británicas y bandas de Nueva Zelanda como Chills y The Clean. A menudo, estas bandas de lo-fi fluctuaban. desde simples canciones de pop rock hasta estructuras de canciones de forma libre o puro ruido y música artística experimental. Aunque estas bandas mantuvieron su música relativamente simple y directa, la mala calidad de grabación, la distorsión vocal y los silbidos cubiertos de cinta adhesiva y las letras abstractas y obtusas aún hacían que su música sonara inusual y radical.
Al principio, los discos de baja fidelidad se comercializaban en casetes caseros, pero algunos sellos independientes lanzaron álbumes formales, siendo el más famoso K Records, dirigido por Calvin Johnson, quien dirigió la banda Beat Happening. A finales de los 80, bandas como Pussy. Galore, Beat Happening y Royal Trux habían desarrollado un pequeño culto en el underground estadounidense. En 1992, bandas como Sebadoh y Pavement se habían convertido en íconos de culto populares en el Reino Unido y Estados Unidos a través de sus discos deliberadamente ruidosos y caóticos. Unos años más tarde, esta estética lo-fi invadió el mercado convencional con un estilo nuevo y mejorado con la ayuda de Liz Phair y Beck.
Punk
El punk rock es la música rock más primitiva: consta de una melodía principal sencilla y agradable y tres acordes. El cambio es que el punk rock toca el viejo rock and roll del pasado de forma más rápida y apasionada. Debido a que algunas bandas tenían una comprensión unilateral del estilo de música punk (incluidas las bandas de garage rock de los años 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls), no fue hasta mediados de los años 1970 que el género musical punk se expandió. se formó formalmente. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del rock duro convencional, sino que van directamente a la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvo representada por los Sex Pistols. Aunque sus expresiones musicales eran diferentes (los Ramones eran ligeros y casuales, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos intentos únicos revolucionaron el estilo musical tanto estadounidense como británico. La música punk siempre ha existido silenciosamente en los Estados Unidos, y eventualmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Las pistolas sexuales fueron vistas como una grave subversión del gobierno y la monarquía. Es más, cada vez más bandas se adentran en el punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock afilado de los Buzzcocks, el himno reggae rock de los Clash y los experimentos artísticos de Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el original), new wave (más pop oriental) y hardcore rock (una forma de música punk más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de los años ochenta, tanto Gran Bretaña como Estados Unidos asociaron la definición de punk con el hard y el rock. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representados por Green Day y Rancid, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este grupo de nuevas fuerzas devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a su música.
Post-Punk
Desde la revolución del punk en 1977, han surgido muchas bandas inspiradas por el espíritu independiente y la expresión sencilla del punk. No repitieron el estilo de Sex Pistols, sino que continuaron el camino de la música roxy, david bowie y t.rex además del punk rock, entrando en un terreno más experimental y formando un estilo post-punk. Algunas bandas estaban unidas por su espíritu contracultural y su rebelión contra las convenciones del rock establecidas, y muchos de esos grupos, como Joy Division, The Cure, crearon una atmósfera oscura y lúgubre con sintetizadores y guitarras. Otras bandas intentaron hacer música ligera, pero las melodías y las letras eran inconsistentes, subvirtiendo la estructura tradicional de las canciones de rock/punk. En la década de 1980, el post-punk finalmente evolucionó hacia una música rock/punk selectiva.
Trip-Hop (Trip-Hop)
Trip-Hop (Trip-Hop) es un nuevo término acuñado por los críticos británicos que quieren utilizar este término para describir una especie de. música Un nuevo estilo musical que combina las características del downbeat, el jazz, el funk y la música dance breakbeat experimental influenciada por la música soul. La música dance de fuga está en la misma línea que el house dance británico post-acid, que rápidamente se transformó en música underground experimental, pero apareció por primera vez en 1993, junto con sellos como MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea y Wall of Sound. Es muy similar al hip-hop estadounidense en muchos lugares (aunque la mayoría de las veces excluye las voces. También le gusta usar mutaciones de ritmos de batería muestreados, también es típicamente experimental y le gusta combinar una alta tendencia hacia la música ambiental con una música ambiental). atmósfera psicodélica obvia (de ahí la "fuga"), por lo que la palabra se usó rápidamente para describir a todos, desde Portishead y Tricky, DJ Shadow y U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ y Depth Charge, y esto enojó mucho a estos músicos, porque Descubrieron que la gente consideraba su música simplemente como una continuación del inherente hip-hop, en lugar de una rama creativa inteligente. Como uno de los híbridos comercialmente importantes, uno que entrelazó con éxito la música dance con una audiencia más convencional, una serie de discos de Fugue Dance encabezaron merecidamente las listas independientes del Reino Unido. Artistas como Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps y Massive Attack; fuerzas centrales en la primera ola del movimiento electrónico ("electrónica"), que se lanzó para ganar una audiencia nacional.
Techno (digital)
Las raíces de lo digital se remontan a la música house electrónica de Detroit de mediados de los años 80. La sala de música sigue claramente conectada a las discotecas, aunque la conexión sea demasiado mecánica. Los arquitectos y DJs de lo digital son Kevin Saunderson, Juan Atkins, Derrick May y artistas aficionados a la música electrónica de síntesis, como Afika Bambaataa, y artistas de synth rock como Kraftwerk. En Estados Unidos, lo digital era una forma de música directamente underground, pero en Inglaterra explotó como música convencional a finales de los años 1980. A principios de la década de 1990, lo digital comenzó a penetrar en muchos estilos musicales, incluidos el hardcore, el ambient y el Jungle. En el hardcore digital, la cantidad de ideas que alcanzaban discos por minuto se volvió cada vez más irrazonable. No hay forma de bailarlo: está diseñado para ser un estilo aceptado en el extranjero. La música ambiental, por el contrario, es todo lo contrario. Cuando la gente libre y los asistentes a las discotecas se toman un breve descanso en salas de música ácida y salas de música digital hardcore, la percusión lenta y la estructura de la música electrónica que fluye como el agua se adaptan a esta atmósfera y se convierten en música. que se ha transmitido.
¿Jungle tiene casi tantos elementos positivos como el hardcore, combinando música digital intermitente y truenos de fiesta de baile? . Toda la música digital fue diseñada originalmente para clubes, donde los DJ le daban nueva vida a la música después de mezclarla. Lo más importante es que la mayor parte de la música se hacía en un solo de 12 pulgadas o con muchos músicos, para que las canciones pudieran resonar más con el tiempo. Los DJ tienen más material para incorporar a sus sets. A mediados de la década de 1990, comenzó a surgir una nueva generación de músicos digitales, en su mayoría músicos ambientales como Orb y Aphex Twin, pero también hubo una serie de artistas acérrimos como Prodigy y Goldie que comenzaron a grabar álbumes en lugar de limitarse a tocar ritmos. Música combinada.
Como era de esperar, estos músicos, artistas consumados, han sido reconocidos como padres fundadores del ámbito digital.
World (Música del mundo)
En Occidente, la música del mundo se refiere a la música pop y folklórica británica y no norteamericana, y también se refiere a la combinación de diferentes músicas locales. Elementos de ciertos estilos musicales, como el reggae jamaicano o el pop latino, se han arraigado tanto en la música norteamericana y británica que se consideran sus propias raíces musicales. Además, otras músicas, desde la música folclórica china hasta la música folclórica africana, se consideran músicas del mundo. Worldbeat es algo diferente de la música mundial porque suele ser una mezcla de música occidental. Por supuesto, dado que Worldbeat extrae sus estilos, instrumentos y ritmos de diversas músicas locales, todavía se clasifica como música del mundo.
Punk-Pop (pop punk)
El pop punk es una rama post-garage del rock alternativo que combina la melodía y los cambios de acordes de la energía pop con el ritmo y la irregularidad del speed punk. Combinado con rasgueos de guitarra intermitentes. Green Day y Weezer fueron los primeros en popularizar esta variación del rock alternativo en 1994, aunque ya había habido varias bandas tocando este estilo de música antes. Tras su éxito, muchos músicos imitaron su estilo y crearon música.
Noise Pop (noise pop)
El noise pop es un subgénero del rock alternativo/indie, como su nombre lo dice, se encuentra envuelto en un mundo lleno de feedback, Pop en disonancia y. chirridos de guitarra estridentes y deshilachados. Ocupa un nicho en algún lugar entre el dance rock chicle y la vanguardia, un producto de la creación de música pop tradicional que choca con el ataque sónico del ruido blanco. Las melodías del noise rock se deslizan por sus arremolinadas estructuras de guitarra, dejando a menudo a la gente con una sensación confusa y narcótica. Pero también puede ser brillante y activo, o angular y desafiante. Las primeras raíces del noise pop provinieron de los experimentos musicales de Velvet Underground llenos de retroalimentación, distorsión y zumbido. Pero sus antepasados más emblemáticos son bandas estadounidenses de rock alternativo como Sonic Youth y Dinosaur Jr., que combinaban estructuras de canciones de rock con franjas de guitarras gruesas y distorsionadas. La primera banda de verdadero noise pop fue Jesus & Mary Chain, cuyo innovador debut en 1986, Psychocandy, esencialmente dio origen al estilo. El disco debut de Yo La Tengo fue por esta época, y son probablemente la banda de noise pop más prolífica y duradera. A finales de los 80, el noise pop fue la fuente de inspiración del movimiento shoegazing de Londres, cuyas letras se volvieron más introspectivas y sus melodías más frágiles. A lo largo de la década de 1990, el noise pop jugó un papel importante e influyente en la escena del indie rock.
Goth Rock
Su estética a menudo se malinterpreta. Y para confundir el término, goth es una rama del pre -punk que existió principalmente entre principios y mediados de los años 1980. Es en gran medida merecedor de este honor por ser uno de los elementos más oscuros y melancólicos de la música rock underground, aunque hoy en día es más probable que se le atribuya la vestimenta dramática de la banda y sus seguidores. En términos de calidad de sonido, el gótico toma efectos de sintetizador sombríos y procesa sonidos de guitarra pre-punk para crear una sensación siniestra y triste y, por lo general, un fondo sonoro espectacular. En sus inicios, sus letras eran a menudo introspectivas y ferozmente personales, pero su sensibilidad poética pronto condujo a un cambio en el gusto hacia la literatura romántica, la morbilidad, el pensamiento religioso y el misticismo sobrenatural. El gótico generalmente no es un estilo estrictamente popular, ya que tiene una tendencia hacia la poesía hermosa, las elegías despiadadamente tristes y el drama sin fin. Sin embargo, generó una subcultura comprometida y aún próspera, que mantuvo vivos sus conceptos estéticos mucho después del apogeo original de la música.
El padrino del gótico es el ex músico punk británico Joy Division. Su música y letras frías, remotas y obsesivas introspectivas sentaron las bases de la estructura original del gótico. Pero para todos los efectos, lo que realmente dio vida a lo gótico fue "Bela Lugosis Dead", del álbum debut de Bauhaus de 1979. Bandas sombrías de pre-punk como The Cure y Siouxsie & the Banshees habían perfeccionado el estilo gótico durante el mismo período, y su música pesada, su apariencia intimidante y sus trajes negros se convirtieron en una parte integral de su culto. A medida que la reputación del gótico se extendió entre cierta área sensible alienada por los adolescentes (primero en Inglaterra, donde se originaron la mayoría de las bandas góticas, y más tarde en los Estados Unidos), su espíritu ideológico se volvió cada vez más excéntrico y el timbre inicial se desarrolló ligeramente. The Cure, Siouxsie & the Banshees y Mission UK se convirtieron en componentes más pop y alternativos en su música, mientras que Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim y la banda estadounidense Christian Death utilizaron técnicas de procesamiento de metal pesadas, a veces influenciadas. A finales de la década de 1980, el movimiento gótico original había dejado de existir, pero la música mutó hacia nuevas formas y continuó influyendo en gran parte del género black metal. Durante los años 90, la música gótica comenzó a cruzarse con la música industrial, creando híbridos que atrajeron a ambos lados, al igual que las tendencias oscuras (que también combinaron sintetizadores de los 80 con dream pop). La segunda mitad de la década de 1990 también vio la repentina aparición de la influencia gótica en el heavy metal; un nuevo género de bandas de black metal reformadas imitaron muchos sonidos y estilos góticos, mientras que algunas bandas de metal alternativo también siguieron el estilo gótico (incluida Marilyn). Manson, quien a pesar de muchos comentarios negativos acerca de no ser gótico).
Goth Metal
El metal gótico está rodeado por la atmósfera gélida, oscura y constantemente ruidosa del rock gótico y la agresión del heavy metal, encontrando una sensación de dramatismo y uso de la religión, el horror, y el atractivo lírico adornan el término medio que existe entre los dos estilos. El metal gótico como el pre-punk, antiguo y ambiguo, bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest han sido descritas como la voz secundaria del gótico, si no hay más características, entonces, además del verdadero metal gótico, siempre ha estado directamente influenciado por rock gótico, con efectos de sintetizador etéreos y una sensación fantasmal tan importante como los riffs de guitarra. Por lo tanto, el metal gótico a menudo reserva una súplica para que los oyentes se coloquen en ambos lados de la escala. El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980, centrado en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar Christian Death. Muchas bandas de metal gótico, después de saltar por Estados Unidos y Europa, irrumpieron en una audiencia más amplia de metal alternativo en la década de 1990 a través del irónico Type 0 Negative. Durante la última década, el metal gótico también se consideró una influencia importante en las bandas de black metal, ya que encontraron nuevas formas de profundizar sus sonidos.
Electrónica (electrónica)
Un término vago adecuado para describir lo nuevo que la música electrónica de baile rápidamente pasó a escucharse en lugar de bailar estrictamente es electrónica. Originalmente se usaba para describir a un grupo de personas. que se centró en material musical novedoso junto a artistas europeos como Juan Atkins y Underground Resistance, ha adquirido mucha previsión técnica de las fiestas futuristas de Motor City.
El concepto de la palabra fue modificado posteriormente por la presión de Estados Unidos, donde era fácil para cualquier músico joven utilizar instrumentos o equipos electrónicos, y electrónica también describía música basada en tecnología, son aptas para escuchar tanto en casa como. en la pista de baile (ya que muchos músicos electrónicos también actúan como DJ de club)
Folk-Rock (folk-rock)
El folk-rock se basa en Adopta el método de composición simple y directo de la música folklórica y la combina con el tono rockero prominente y el ritmo fuerte. Uno de los elementos más destacados del folk rock es la forma armoniosa y brillante de tocar la guitarra, combinada con una voz clara y armoniosa. El folk rock fue iniciado a mediados de la década de 1960 por los Byrds, que tocaban canciones de Bob Dylan como si fueran la invasión británica. Muchas bandas siguieron el estilo establecido por The Byrds. Durante el declive del folk rock en la década de 1960, más bandas de folk rock enfatizaron la acústica original del folk y se alejaron del brillante estilo electrónico de los Byrds. Durante los siguientes 30 años, el folk rock acústico y electrónico fue algo común en el rock.
Metal Alternativo
En sus inicios, el metal alternativo desarrolló un estilo propio con una sensibilidad inusual respecto a los que se podían clasificar directamente. El heavy metal era el núcleo de la música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y sus influencias demasiado eclécticas para el thrash metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras. Sin embargo, después de que la música garage ayudó a enriquecer el metal alternativo y ganar una gran audiencia, especialmente a medida que las bandas más agresivas refinaron gradualmente su sonido, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo más popular de heavy metal en la década de 1990. Si bien exhibe una clasificación de metal pesado casi mínima, su forma es muy diferente del metal alternativo de principios de los años 1980. Al mismo tiempo, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes se han sumado a la tendencia del metal.