Cuatro habilidades básicas de la interpretación de ópera
Cantar, cantar, actuar y tocar son los cuatro métodos artísticos en la interpretación de ópera.
1. El primer paso para aprender a cantar es gritar y elevar la voz, ampliar el rango y el volumen de la voz, ejercitar la resistencia y el timbre de la voz cantada y también distinguir los cuatro tonos de la voz. yin y yang, los tonos claros y turbios, y los cuatro tonos del quinto Huh, practican la articulación, el retorno de la rima, los cánticos, los adornos y otras habilidades. Cuando un actor domina todo esto, es más importante ser bueno en el uso de habilidades vocales para expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje.
2. La Ópera de Pekín tiene cierta musicalidad y ritmo. Es un lenguaje artístico de forma procesada, fácil de coordinar con el canto. Cantar y cantar se complementan y son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. Los cantantes de ópera comienzan a practicar habilidades básicas desde una edad temprana y recitar blanco también es uno de los cursos obligatorios. Luego de dominar elementos como la pronunciación, la fuerza y el brillo.
También se debe manejar adecuadamente los cambios de prioridades, cadencias y cadencias según las características de los personajes y el desarrollo de la trama, para lograr un ámbito artístico agradable a la vista y vívido. en tono.
3. "Hacer" es el término general para los movimientos corporales de danza y es el movimiento vital del cuerpo procesado. Utilizando con flexibilidad las manos (gestos), los ojos (ojos), el cuerpo (figura), los pasos (juego de pies), etc. , se ha potenciado la imagen y el temperamento de los personajes.
En la Ópera de Pekín, cuando los conflictos dramáticos se intensifican y las emociones de las personas fluctúan, el alcance de la obra aumenta y el esfuerzo de la obra se vuelve más exagerado. Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades de interpretación, a menudo refiriéndose a los movimientos físicos del baile. Ésta es una de las principales señas de identidad que distingue a la ópera de otras artes escénicas.
4. La lucha es una danza de las artes marciales tradicionales, utilizada para expresar la vida de lucha o situaciones específicas de la vida, como caer, luchar, desmayarse, etc. Aquellos que utilizan armas antiguas como espadas, lanzas, espadas y alabardas (a menudo llamadas "armas de guerra") para luchar solos o bailar se denominan "armas de guerra". A los que rodaban sobre la manta y caían se les llamaba "mantas de guerra".
También existe una serie de técnicas continuas de artes marciales, como "control", "caminar" y "montar a caballo", que generalmente se utilizan para exagerar la atmósfera de lucha y la perspectiva mental de los guerreros heroicos.
Información ampliada:
La ópera china se compone de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas, con más de 360 variedades. Se caracteriza por la combinación de muchas formas de arte en un solo estándar, con sus personalidades individuales reflejadas en los mismos atributos.
La ópera china, la tragedia y comedia griega y la ópera brahmán india también son conocidas como las tres culturas teatrales más antiguas del mundo. Después de un largo período de desarrollo y evolución, gradualmente formaron un jardín de ópera chino con la "Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ju Ping y la Ópera de Henan" como núcleo.
Hay muchos tipos de óperas chinas. Según estadísticas incompletas, existen alrededor de 360 tipos de óperas y decenas de miles de óperas tradicionales en diversas regiones étnicas de China.
Enciclopedia Baidu-Ópera China