Cuatro habilidades básicas de la interpretación de ópera

Cantar, cantar, actuar y tocar son los cuatro métodos artísticos en la interpretación de ópera.

1. El primer paso para aprender a cantar es gritar y elevar la voz, ampliar el rango y el volumen de la voz, ejercitar la resistencia y el timbre de la voz cantada y también distinguir los cuatro tonos de la voz. yin y yang, los tonos claros y turbios, y los cuatro tonos del quinto Huh, practican la articulación, el retorno de la rima, los cánticos, los adornos y otras habilidades. Cuando un actor domina todo esto, es más importante ser bueno en el uso de habilidades vocales para expresar la personalidad, las emociones y el estado mental del personaje.

2. La Ópera de Pekín tiene cierta musicalidad y ritmo. Es un lenguaje artístico de forma procesada, fácil de coordinar con el canto. Cantar y cantar se complementan y son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. Los cantantes de ópera comienzan a practicar habilidades básicas desde una edad temprana y recitar blanco también es uno de los cursos obligatorios. Luego de dominar elementos como la pronunciación, la fuerza y ​​el brillo.

También se debe manejar adecuadamente los cambios de prioridades, cadencias y cadencias según las características de los personajes y el desarrollo de la trama, para lograr un ámbito artístico agradable a la vista y vívido. en tono.

3. "Hacer" es el término general para los movimientos corporales de danza y es el movimiento vital del cuerpo procesado. Utilizando con flexibilidad las manos (gestos), los ojos (ojos), el cuerpo (figura), los pasos (juego de pies), etc. , se ha potenciado la imagen y el temperamento de los personajes.

En la Ópera de Pekín, cuando los conflictos dramáticos se intensifican y las emociones de las personas fluctúan, el alcance de la obra aumenta y el esfuerzo de la obra se vuelve más exagerado. Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades de interpretación, a menudo refiriéndose a los movimientos físicos del baile. Ésta es una de las principales señas de identidad que distingue a la ópera de otras artes escénicas.

4. La lucha es una danza de las artes marciales tradicionales, utilizada para expresar la vida de lucha o situaciones específicas de la vida, como caer, luchar, desmayarse, etc. Aquellos que utilizan armas antiguas como espadas, lanzas, espadas y alabardas (a menudo llamadas "armas de guerra") para luchar solos o bailar se denominan "armas de guerra". A los que rodaban sobre la manta y caían se les llamaba "mantas de guerra".

También existe una serie de técnicas continuas de artes marciales, como "control", "caminar" y "montar a caballo", que generalmente se utilizan para exagerar la atmósfera de lucha y la perspectiva mental de los guerreros heroicos.

Información ampliada:

La ópera china se compone de literatura, música, danza, arte, artes marciales, acrobacia y artes escénicas, con más de 360 ​​variedades. Se caracteriza por la combinación de muchas formas de arte en un solo estándar, con sus personalidades individuales reflejadas en los mismos atributos.

La ópera china, la tragedia y comedia griega y la ópera brahmán india también son conocidas como las tres culturas teatrales más antiguas del mundo. Después de un largo período de desarrollo y evolución, gradualmente formaron un jardín de ópera chino con la "Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ju Ping y la Ópera de Henan" como núcleo.

Hay muchos tipos de óperas chinas. Según estadísticas incompletas, existen alrededor de 360 ​​tipos de óperas y decenas de miles de óperas tradicionales en diversas regiones étnicas de China.

Enciclopedia Baidu-Ópera China