La animación japonesa se refiere a la animación producida por productoras de animación japonesas. Las características de su estilo de animación no son diferentes de la animación estadounidense. La animación japonesa se caracteriza por un fuerte contraste de imágenes, imágenes personalizadas, colores intensos y personajes distintivos. Los escenarios de las historias suelen ser diversos y llegan a una amplia audiencia. La animación japonesa se distribuye a través de retransmisiones televisivas, a través de medios como los DVD o incorporada a videojuegos. La animación japonesa suele estar influenciada por los cómics japoneses. Historia Historia de la animación japonesa Aunque los productores japoneses hicieron muchos intentos de animación, la primera serie animada popular fue Atomic Konoha (1963) de Osamu Tezuka, Dora "La A Dream" de Fujiko-F-Fujio comenzó a transmitirse en 1969 y ha estado en producción durante más Durante más de 40 años ha aparecido en la "Revista Time" y se ha convertido en un árbol imperecedero en la industria del cómic. En la década de 1970, la animación japonesa se desarrolló aún más, separándose gradualmente de la animación occidental y desarrollando géneros únicos como la animación de robots. Las producciones animadas notables de este período incluyen Iron Man 28 y The Incredible Iron Man. Durante este período, varios animadores se hicieron famosos, en particular Hayao Miyazaki y Mamoru Oshii. En la década de 1980, la animación japonesa fue aceptada por la sociedad japonesa en general y experimentó un período de rápido crecimiento en su producción. La producción de la serie Gundam y la carrera de Rumiko Takahashi comenzaron durante este período. Akira" estableció un récord de mayor presupuesto de producción para una sola película animada en 1988. En las décadas de 1990 y 2000 se produjo una creciente aceptación de los dibujos animados japoneses en los mercados extranjeros. Las películas animadas Akira y Ghost in the Shell (1995) alcanzaron reconocimiento mundial. Series animadas como "Neon Genesis Evangelion" y "Cowboy Bebop" son muy populares en Japón y han atraído la atención del público extranjero. "Estados en Guerra" ganó el primer premio en el Festival de Cine de Berlín de 2002 en Alemania y el premio a la "Mejor Película de Animación" en la 76ª edición de los Premios de la Academia. Ghost in the Shell también se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2004. División del Trabajo La industria de la animación japonesa es muy madura. En esta enorme industria, existe una división del trabajo completa y detallada. A continuación se ofrece un breve vistazo a algunas de las principales carreras en la industria de la animación. Director: significa "supervisión" en japonés. El director es clave para toda la producción. El director no tiene que dibujar cada imagen personalmente, pero debe tener una comprensión clara de la imagen completa y dar instrucciones y requisitos claros para la creación de personajes, supervisión artística, doblaje, supervisión de sonido, etc. Por tanto, diferentes directores tienen estilos muy diferentes. Hay innumerables directores famosos en Japón. Música: Se puede decir que la música es lo más destacado de las obras de animación. La música puede describir mucha información que no se puede expresar en imágenes y puede mejorar la atmósfera expresada por las imágenes, agregar el toque final y hacer la película más atractiva. La música de cada dibujo animado suele ser original, compuesta por maestros de la música. Doblaje: Para decirlo sin rodeos, es doblaje. La mayoría de los actores de doblaje tienen voces únicas y es fácil saber de qué personaje se trata. El actor de doblaje conoce muy bien al personaje, y no sólo el tono de voz, sino también los jadeos y gritos deben coincidir con la personalidad del personaje, porque el actor de doblaje es la clave para darle personalidad y vida al personaje. En Japón, hay actores de doblaje que son a la vez actores de doblaje y cantantes, y hay actores de doblaje que son simplemente actores de doblaje. En Japón, algunos actores de doblaje son a la vez actores de doblaje y cantantes, y otros son simplemente actores de doblaje. El desarrollo de la industria del doblaje es equivalente al de la industria de los cantantes en China. Configuración del personaje: La persona responsable de diseñar la apariencia y el estilo de vestimenta de los personajes se llama "establecimiento del personaje". Su trabajo no es solo informar a los artistas posteriores cómo es la persona a dibujar, sino también decirles el aspecto. características del personaje. Los rasgos faciales, ojos, expresiones, etc. también deben diseñarse para mostrar la cara del mismo personaje vista desde múltiples ángulos diferentes, así como flequillos que son diferentes de las líneas cerradas en los cómics comunes. La forma del personaje determina el estilo del personaje de anime y también refleja indirectamente parte de la personalidad del personaje. Al mirar algunas de las pinturas originales de los escenarios de los personajes, puedes sentir fuertemente la personalidad y las emociones del personaje a partir de las imágenes estáticas, y debes admirar la exquisitez de los escenarios de los personajes. Periféricos En Japón, existen muchos productos periféricos para un anime famoso, como libros (incluidas revistas, varios álbumes de imágenes, partituras musicales y también se pueden traducir a diferentes idiomas), juegos, CD, varios videos, etc. Música: se puede dividir en banda sonora original, álbum de imágenes, sinfonía, alta tecnología, drama, CD sencillo, CD sencillo de imagen, banda sonora original (es decir, banda sonora OST) y álbum de imágenes. El álbum de imágenes contiene canciones que no se mencionan en el anime ni en la banda sonora. Algunas de las canciones se lanzaron antes del lanzamiento del anime: "Symphony", "High Tech".
Animación televisiva: Animación que se muestra en televisión, normalmente en formato de serie, similar a una serie de televisión. OVA: OVA es Original Video Animation en inglés, que significa cinta de vídeo de animación original, es decir, animación que no ha sido reproducida en televisión ni en cines. Animación teatral: Animación producida para su emisión en salas de cine. La calidad de producción es mucho mayor que la de la versión para TV y la versión OVA. La versión teatral suele tener una duración de 90 minutos, la misma duración que la película. Es posible que algunas versiones teatrales no tengan versiones televisivas correspondientes. =================================================== Estados Estados Animación La animación americana o animación de estilo americano se refiere a la animación o animación de estilo americano producida en los Estados Unidos. El estilo de animación estadounidense es diferente al de la animación japonesa en muchos aspectos. En general, se cree que la animación estadounidense tiene movimientos más suaves y una creación de personajes y arreglos de trama más imaginativos que la animación japonesa. Los métodos de filmación de alta tecnología también se utilizan más que la animación japonesa. Hoy en día, las películas de animación estadounidenses se consideran generalmente una especie de arte cinematográfico y los Premios de la Academia han comenzado a premiar películas de animación estadounidenses. A veces, algunas animaciones americanas con tramas sencillas se denominan "caricaturas". ========================================= Animación europea La animación europea se refiere a la producción de animación europea. Animación producida por la empresa. Sus características de estilo de animación son diferentes de las de la animación estadounidense y japonesa. Ha probado una variedad de diferentes medios y técnicas de expresión. A veces es formal pero no carece de creatividad, actualizando constantemente la comprensión de la animación. Esta es también una nueva visión de la animación.
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