¿Cuáles son las diferencias de lenguaje y expresión entre el arte oriental y occidental?

Sobre el tema del estudio de las diferencias culturales entre China y Occidente, muchos académicos han dedicado mucha energía e incluso toda su vida a realizar investigaciones profundas y detalladas. Introducir a China en Occidente y Occidente en China ha supuesto contribuciones inmortales al modelo de pensamiento de la integración global. Utilizaron su sabiduría y experiencia para presentarnos las características de la cultura occidental y la composición de ideas artísticas desde diferentes ángulos. Nos proporciona una gran base teórica para comprender el mundo exterior y los conceptos estéticos de la cultura occidental. Tiene un significado muy positivo para nosotros estudiar los conceptos estéticos de nuestra propia nación e integrar las ideas estéticas occidentales en nuestras actividades de apreciación de la piedra. Este es un gran tema que involucra todos los aspectos de las actividades humanas y los antecedentes culturales de varias naciones del mundo. Los hábitos de vida, las condiciones materiales, la ubicación geográfica, el clima, el tiempo de iluminación y muchos otros factores de varios grupos étnicos afectan directamente las costumbres culturales de una región y una nación. Este artículo tiene como objetivo profundizar en la conciencia estética, esperando que tenga algún significado positivo para nuestras actividades de apreciación de las piedras. Las investigaciones fisiológicas y psicológicas modernas muestran que, efectivamente, existe un reino subconsciente en el área del cerebro humano. El descubrimiento de esta función subconsciente única no sólo corrige conceptos míticos hasta ahora inexplicables, sino que también explica de forma más científica las leyes objetivas de la evolución del cerebro humano. Este campo subconsciente del cerebro humano se puede dividir en herencia innata y deposición adquirida. Teóricamente, se puede dividir en dos categorías: subconsciente racial y subconsciente individual. Según el informe experimental de W. Blair, existe una especie de continuidad en las capacidades sensoriales humanas. Antes del nacimiento, el cerebro de los recién nacidos está escrito con símbolos especiales que son difíciles de leer o incluso irreconocibles. Estas marcas son muchas huellas sensoriales de ancestros lejanos. Algunas personas las llaman subconsciente racial o genes genéticos. El subconsciente individual es la huella de la memoria que queda en la corteza cerebral de las experiencias adquiridas y la conciencia racional de todas las personas. Es la huella dejada por los acontecimientos históricos que tienen el impacto más profundo en las personas y el mayor impacto en la vida real. Todos estos recuerdos almacenados en la corteza cerebral dejarán diferentes respuestas que se desencadenan y reflejan como reflejos condicionados en el subconsciente, y dominan toda la conciencia conductual humana. Los conocedores y artistas de la piedra de China deben ser sensibles a las cosas y tener una conciencia estética avanzada. Cuando vean la apariencia original de algo en el mundo real, tendrán fuertes actividades emocionales. Aunque no es posible explicar la capacidad de pensar en una determinada cosa a partir de una teoría científica, definitivamente podemos decir que su capacidad para percibir cosas es diferente a la de la gente común. Cuando descubren un fenómeno material especial y digno de mención, lo acogen en su corazón con entusiasmo y curiosidad. A partir de la imagen independiente inicial, el subconsciente la nutre y cultiva y luego la combina orgánicamente con otras cosas para crear un modelo de pensamiento. El significado de este pensamiento típico es la reproducción del fenómeno de las cosas que el conocedor ha observado antes. Si un fenómeno material puede formar y expresar la motivación estética de la época, entonces pueden deshacerse del estrecho círculo cognitivo del individuo y prestar especial atención estética a todo el fenómeno material. Capacidad para fortalecer la intención de la propia actividad y para observar, experimentar, capturar y revelar cuidadosamente las características estéticas de la propia época, y traer estos fenómenos a la propia visión, formando así un contenido real estable y completo en toda la actividad de creación estética. Al mismo tiempo, en la estructura general de la personalidad estética, lo que es relativamente estable pero muy diferente son los diferentes niveles de observación, percepción, análisis e imaginación de los conocedores. En el suelo de la sociedad feudal de China, era imposible florecer la flor del arte que mostraba la aptitud del cuerpo humano, un físico fuerte y un pecho y abdomen expuestos como en el período griego antiguo. También es imposible tener una figura femenina desnuda como Venus y una estatua masculina desnuda como David. La creación artística occidental es una representación intuitiva de delicadas masas musculares y articulaciones óseas flexibles. El arte oriental aprovecha al máximo las condiciones externas para reflejar el temperamento interior y la imaginación del cuerpo humano. Las pinturas y esculturas de figuras chinas nunca han tenido una proporción estándar desde el principio. No hay ninguna obra en la historia que pueda considerarse una proporción directa y adoptar el método científico de la sección áurea para la concepción artística. No fue hasta los tiempos modernos que la aparición de los guerreros y caballos de terracota en Xi'an nos permitió comprobar la exactitud de las proporciones de las figuras de hace más de 2.000 años. Pero todavía está envuelto en una armadura pesada y vestido con forma de botas. Incluso esta proporción de figura más científica no fue adoptada por artistas posteriores. En la sociedad feudal de China, era imposible para los artistas ver el cuerpo humano directamente y no se les permitía revelar la forma original del arte corporal. En última instancia, se trata de una falta de comprensión y tabúes sobre la imagen artística de la belleza del cuerpo humano.

En la etiqueta china, la enseñanza de que las mujeres no deben exponer su piel y los hombres no deben exponer su ombligo se ha convertido en un grillete que restringe el comportamiento de las personas y prohíbe la autocomprensión. Cosas que en la historia de China se consideraban traidoras y poco éticas han sido comunes en Occidente desde sus antepasados. Pero en los tiempos modernos, ¿el mundo del arte chino ha aceptado la esencia de la cultura occidental y parece haber vuelto a reconocer que el cuerpo humano es la parte más bella del mundo? Desde que el cuerpo humano artístico comenzó a utilizarse a pequeña escala en mi país, siempre ha sido difícil y lleno de obstáculos, y ha sido criticado directamente como representación pornográfica y pornográfica. El resultado de este tipo de educación que desmitifica el propio cuerpo humano ha llevado al ataque activo de la nación alternativa, que espera resolver este misterio. Cuanto menos puede la gente ver el cuerpo humano real, más muestran su deseo por áreas desconocidas, especialmente los órganos reproductivos más ocultos, que se han convertido en los objetivos más fuertes de la venganza alternativa china. Por tanto, el lenguaje más cruel y feo que utilizan los chinos es atacar los genitales de hombres y mujeres. Sabemos que los ataques con lenguaje vicioso de los extranjeros solo enfatizan la baja personalidad y la ignorancia. Incluso si maldicen, no parecen ser tan feos y malolientes como los chinos. En las últimas dos décadas, ha habido un aumento en el arte corporal y otras cosas llamadas desnudez en China, y la gente parece haberse acostumbrado a ello. Desde los primeros días en los que los hombres quedaban atónitos y las mujeres se cubrían el rostro de vergüenza, parece que se ha empezado a reconocer en cierta medida la teoría de esta parte más bella del cuerpo humano. La pintura occidental utiliza pintura sobre el lienzo repetidamente para crear efectos de luz, sombra y perspectiva. La pintura china hace pleno uso de técnicas ilusorias y simples para resumir la concreción y la profundidad de campo en una hoja de papel blanco. La escritura china afirma la huella de las actividades humanas palabra por palabra y puede apreciarse como un arte de caligrafía independiente hasta que se descifre la antigua escritura original. En Occidente, se unen repetidamente más de veinte letras para reflejar las actividades sociales humanas. Estas cosas pinyinizadas tienen algunos significados en términos. A medida que pasa el tiempo, los recién llegados no pueden entender sus significados originales. Esto se ha confirmado en muchos artículos. Los hábitos del idioma chino a menudo utilizan metáforas, sutilezas, eufemismos y giros para expresar significados importantes. En Occidente, es directo, contundente, agudo y directo al enfatizar contenidos importantes. Para los chinos, una mirada o una palabra ligera, pesada, lenta o urgente significan diferentes significados respectivamente, pero los occidentales están completamente confundidos acerca del significado. Por supuesto, esto está estrechamente relacionado con los hábitos de vida, la ubicación geográfica y el entorno natural. A partir de estas diferencias, podemos imaginar que los objetos sensoriales activos y pasivos de los pueblos primitivos de Oriente y Occidente tienen algo de realidad e imaginación para comprender las expresiones que están más acorde con la forma original. La belleza o fealdad de un objeto está determinada por su relación con las personas. Las personas seguirán buscando esos sentimientos estéticos relacionados con ellos mismos a través de la voluntad, la emoción y el deseo expresados ​​en esta forma natural de sentimiento. Este fuerte deseo de necesidades espirituales ha desencadenado fenómenos culturales alguna vez perdidos, como la moda de la caligrafía, la moda de la poesía y la moda del coleccionismo en la sociedad china contemporánea. Las diferencias de conciencia estética entre Oriente y Occidente se reflejan principalmente en la cultura, el arte y la ideología. Hay tantas diferencias en literatura, poesía, teatro, cine, danza, pintura, escultura, arquitectura, educación estética y valores. Una gran obra literaria y artística no aparece por desgracias personales. Sólo aparece grande cuando sirve a todo el género humano. La aparición y desarrollo de un fenómeno cultural es producto de una práctica estética a largo plazo de la humanidad. La percepción estética de las personas se forma y mejora gradualmente durante el largo período de práctica estética y se adquiere a través de la herencia racial. En el proceso del desarrollo histórico, mucha información en el cerebro humano son las huellas fisiológicas dejadas por la experiencia de la propia raza en innumerables ocasiones. Forma varios prototipos inconscientes y se convierte en el instinto natural con el que todos nacemos. Una vez que un objeto estético despierta esos prototipos latentes en la mente humana, uno puede obtener instintivamente el sentimiento estético de este prototipo a través de la experiencia y la asociación. Nuestra nación china es una nación experiencial y nuestro pensamiento también es un pensamiento experiencial. No es sorprendente que las ideologías generadas en esta atmósfera cultural rechacen y rechacen intencionalmente o no la intrusión de culturas extranjeras. Detrás de la singularidad del arte del bonsái y la cultura de apreciación de la piedra de China en el mundo se esconde un fuerte trasfondo nacional. Ella encarna plenamente el amor de la nación china por la naturaleza, el amor por la vida y los factores psicológicos positivos. Se cultiva según las limitaciones psicológicas nacionales y un suelo cultural nacional único. El pensamiento filosófico chino se basa en la moderación y la modestia y considera la unidad de la naturaleza y el hombre como la máxima prioridad. La actitud básica de los occidentales es que las cosas están en mi contra.

Bajo el control de pensamientos opuestos, los occidentales conceden gran importancia a la comprensión objetiva de las cosas, utilizando el razonamiento conceptual para deducir el pensamiento de captar objetos y luego utilizando experimentos para analizar las cosas mismas, prestando atención a los efectos físicos de los objetos mismos. revelando así la comprensión racional de las leyes de las cosas. En el pensamiento estético se pone más énfasis en los factores humanos y los aspectos microscópicos cuantitativos. A través del análisis anterior, no podemos decir arbitraria y unilateralmente cuál es mejor y cuál es peor. Después de la violenta colisión entre los dos tipos diferentes de sistemas culturales de Oriente y Occidente, ha surgido una tendencia de intercambio e integración mutuos. formado inicialmente. Los intelectuales avanzados de China han introducido y absorbido la esencia de la cultura occidental y la han utilizado para guiar la práctica social china durante más de cien años en los tiempos modernos, lo que ha demostrado ser correcto en muchos sentidos. Los conceptos estéticos occidentales también han aportado vitalidad a la creación artística china, que marca el progreso de una era. Los conceptos estéticos chinos son gradualmente aceptados y apreciados por los occidentales. Cada vez más extranjeros a quienes les gusta la sinología y la cultura del carácter chino estudian en China. El arte popular del bonsái y la cultura de apreciación de la piedra en los tiempos modernos también han tocado los corazones cerrados de los occidentales a través de diferentes canales. Aunque su estilo de visualización es diferente al de China, han aprendido de los chinos buenos hábitos de armonía con la naturaleza. Los seres humanos han pagado un precio enorme por su ámbito ideológico y su estilo de vida libre y desenfrenado en la búsqueda de cosas bellas. En la estructura psicológica estética de cada uno, hay demasiada conciencia trágica integrada en ella. La raíz de esta conciencia es que muchas cosas hermosas en la historia de la humanidad han sido suprimidas y destruidas artificialmente. Después de que los sueños ideales de generaciones son destrozados por la dura realidad, la belleza conmovedora que surge espontáneamente puede despertar los gritos de toda la sociedad humana. Este concepto estético nos permite obtener cierta compensación y equilibrio psicológico. El pensamiento cognitivo humano tiene dos contradicciones opuestas pero unificadas: asimilación y adaptación. La asimilación es la integración del objeto en el sujeto. La adaptación es la iniciativa del sujeto hacia el objeto. La función de integrar el objeto estético original es, por supuesto, fácil de asimilar por el objeto. El resultado final de esta asimilación y adaptación sólo puede enriquecer cuantitativamente el nivel estético del objeto original. Los literatos, artistas y conocedores afines deben asumir la misión de mejorar el gusto y la capacidad estéticos. Cualquier obra inmortal que permanezca joven en la historia siempre satisfará continuamente las necesidades estéticas de esa época, trascendiendo así las limitaciones de la historia y convirtiéndose en la única riqueza espiritual de toda la humanidad que nunca pasará de moda.