¿Qué debe hacer un recién llegado al escribir una novela?

Este es el problema más común entre los escritores noveles, incluso muchos escritores que tienen cierta experiencia en escritura lo lograrán. A menudo veo amigos que son autores. Sólo porque de vez en cuando pensaban en una trama maravillosa, un buen suspense o incluso algunos diálogos emocionales, generaron la necesidad de escribir y comenzaron a escribir escasamente. Como resultado, cuando la historia llega a cierta etapa y tiene un cierto número de palabras, cuando el impulso inicial de escribir se desvanece, me siento perdido, así que o lo reconstruyo de mala gana, terminando en un anticlímax, o se vuelve un completo eunuco.

Personalmente no estoy en contra de la escritura impulsiva, pero espero que este impulso pueda durar mucho tiempo, al menos hasta que tu creación llegue a su fin. Pero la necesidad de escribir, ya sea que la llames inspiración, no puede durar. Luego, necesitamos un esquema para registrar y dar formato a los destellos de inspiración e impulso. De esa manera, no se sentirá perdido cuando el impulso y la pasión se disipen.

Entonces, ¿cuál es el esquema? ¿Cómo escribir un esquema?

Esto se trata sólo de hábitos personales. Creo que pasar de una idea a una historia completa es en realidad un proceso de mejora gradual. Este proceso puede entenderse como un esbozo.

Por ejemplo, de repente me inspiré y planeé escribir una historia de aventuras. La inspiración misma puede ser muy simple, incluso una simple frase, una contradicción o un puente. No importa, a partir de lo más simple, comenzamos a enmarcar nuestra historia.

Primero, organiza esta idea en una oración o un texto introductorio corto, al menos organiza un proceso principal.

Luego, basándonos en esta línea principal básica, hacemos asociaciones divergentes, agregamos líneas brillantes y oscuras, tramas ramificadas, configuraciones de personajes, configuraciones de fondo y conflictos.

Luego, comenzamos a agregar algunas cosas del sistema, como el sistema de actualización del protagonista, el sistema social, el sistema de equipamiento, etc.

A continuación, siga la línea principal de pensamiento, enriquezca gradualmente la trama, elija el lugar adecuado para las cosas anteriores y agréguelas al proceso de la línea principal de manera adecuada.

Luego, divide el progreso detallado de la trama, la lista de capítulos y el esquema de la historia de cada capítulo, e intenta controlar el ritmo y el contexto de la historia en su conjunto.

Por último, empieza desde el principio y escribe todo con palabras. Esta es una historia.

Bueno, lo que quiero decir aquí es que, excepto el primer y el último paso, todo el proceso intermedio puede considerarse como un esquema...

El El esquema en sí es un proceso paso a paso. A medida que completes cada paso del proceso, la historia se desarrollará.

2. El diseño y función de los personajes secundarios

Recuerdo que una vez mencioné un punto de vista, un personaje y una contradicción en un comentario anterior. El alma de la novela.

En términos generales, los roles se pueden dividir en protagonistas, roles secundarios y roles de paso. Creo que cada uno tiene su propia experiencia con la ambientación del protagonista. No diré tonterías la próxima vez, sólo quiero hablar de los personajes secundarios.

¿Para qué sirve el papel secundario? ¿Cómo diseñar?

Decimos que todos los personajes existen con el propósito de trama y conflicto, ya sean protagonistas, papeles secundarios o papeles secundarios.

Personalmente, creo que los papeles secundarios tienen al menos dos funciones, que son muy cruciales y pueden ser dominadas, y también deberían ser dominadas por nuevos autores.

1. Potenciar la imagen del protagonista.

Segundo: Promover el avance de la trama.

En cuanto a la imagen del protagonista, en pocas palabras, es el contraste de personalidad. Gracias al marcado contraste de temperamento, la imagen del protagonista se puede comparar mejor desde un lado. Este enfoque es obviamente mejor que el que el autor describe y retrata minuciosamente a un solo protagonista. Donde hay negro, hay blanco, donde hay bien, hay mal, donde hay contraste, hay diferencia y donde el contraste puede dejar una profunda impresión en los lectores. Hay muchos ejemplos de este tipo en obras famosas, por nombrar sólo algunas: Fatty Wang en "Ghost Blowing the Lamp", Hu Tiehua en "La leyenda de Chu Liuxiang" y Lin Di en "Zichuan". Debido al contraste, en algunos casos, los personajes secundarios son incluso más brillantes e impresionantes que los protagonistas.

Qué debería decir sobre el avance de la trama... El caso más simple es que algunos eventos desencadenantes y puntos clave están marcados por la identidad, personalidad o contradicciones del protagonista, y él no puede, o debería hacerlo. No se puede hacer, pero la trama necesita que alguien desencadene este punto, entonces, ¿quién lo hará? El papel secundario es difícil de explicar con palabras sencillas, pero podemos recordar bastantes tramas en "Ghost Blowing the Lamp" que desencadenaron mecanismos, provocaron cambios e incluso expusieron el suspenso.

¿Quién lo desencadenó y quién promovió en secreto el complot?

Descubrirás que, en muchos casos, es Fatty Wang quien desempeña el papel secundario, en lugar de Hu Bayi, quien desempeña el papel principal.

3. El punto de venta no es lo que dice el autor.

Esta es una pregunta que me hacen a menudo y mis amigos siempre preguntan: ¿Qué debería vender este libro? ¿Es una pelea? ¿mejora? ¿Aterrador? ¿O h? ¿Semental? ¿Harén?

Cada vez que me enfrento a un problema de este tipo, me siento muy confundido porque nunca había pensado tanto en ello.

En otras palabras, creo que el llamado punto de venta no necesita tantos trucos.

¿Cuál es el llamado punto de venta? Personalmente creo que no es más que el placer de leer. Los lectores encontrarán su libro refrescante, inspirador e interesados ​​en leerlo. Bien, tienes un punto de venta.

En la práctica, no siempre intentes seducir a los lectores con argumentos de venta, ya que esto suele resultar contraproducente. Cambia tu perspectiva y mira tu propio libro como lector. Si sientes que has disfrutado leyendo, felicítate. Su libro tiene un punto de venta.

Si un libro tiene un atractivo comercial o no, no lo decide el autor o el editor, sino los lectores.

No me hables de edición. Cuando un editor busca ver si su libro tiene algún punto de venta, ¡tenga en cuenta que él también es un lector!

4. ¿Imagen del personaje? Los lectores tienen la última palabra.

Un amigo publicó frente al foro preguntando cómo configurar la imagen del personaje, y Black University ha dado sugerencias detalladas. Permítanme decir algunas palabras más y compartir algunas de mis opiniones.

Bien, lo que quiero decir es: la llamada imagen del personaje no es lo que el autor dijo que quería escribir, sino lo que el lector dijo que vi.

Como autores, lo que podemos establecer no son personajes, sino modelos.

¿Cómo es esta persona? ¿Cómo estás vestido? ¿Cuál es tu personalidad? ¿Cuál es el trasfondo? ¿Cómo fue tu experiencia?

Estos son los parámetros de este modelo, pero tenga en cuenta que estos parámetros no se denominan "imágenes".

Prefiero entender que la imagen del personaje se refiere a la impresión subjetiva que dejan los personajes en la obra tras su lectura.

Es como una pregunta que mi amigo hizo una vez: si el personaje del protagonista no es extremo, anónimo o incluso mediocre, ¿no puede dejar una profunda impresión en los lectores? ¿No hay personajes desarrollados?

Personalmente, no lo creo. Esta pregunta debería hacerse a los lectores.

Como guionistas, lo que tenemos que hacer es fijar los parámetros de este personaje, y luego ponerlo en un entorno de fondo y dejar que relate las contradicciones relevantes a medida que avanza la trama, según su Make establecido. Varios comentarios razonables basados ​​en su temperamento.

En cuanto a la imagen que muestra en este proceso, más a menudo depende de los sentimientos del lector que de las presuposiciones del autor.

Por supuesto, no digo que el autor no pueda controlar la dirección de los personajes. No es que no puedas, pero necesitas ponerte en el lugar de los demás. Nuevamente, intenta ver tu historia desde la perspectiva del lector en lugar de la del autor, de modo que la imagen del personaje que obtengas sea la más cercana a la imagen real del personaje.

Por supuesto, hay mil Hamlets a los ojos de mil personas, y diferentes lectores pueden tener diferentes impresiones subjetivas del personaje. En cuanto a cómo satisfacer las necesidades potenciales de personajes de más lectores, esa es otra cuestión. Hablaremos de ello más adelante cuando tengamos tiempo~