Material para personajes dramáticos.
Toda la danza revela y representa el subconsciente de Qiuhu, una figura trágica, y humaniza la imagen. Otro ejemplo es el sueño roto del segundo acto del drama de danza "Half-Life". Cuando su hermana Manlu completó su insidioso complot, e incluso después de que Zhu tomó posesión de su hermana, su hermoso sueño de amor se hizo añicos instantáneamente. Según el desarrollo de la trama, este debería ser el final del segundo acto.
Pero para retratar el mundo interior de la hermana de una manera más profunda y moldear profundamente al personaje, el director utilizó el expresionismo para crear un clip de danza de análisis interior, que dura unos 13 minutos. Su función es revelar a través de este pasaje cómo la hermana que una vez sacrificó "valientemente" su juventud y felicidad por la supervivencia de toda la familia y el crecimiento de su hermana, se comportó tan mal después, y qué provocó que su bondad fuera destruida.
El propósito del análisis del mundo interior de la hermana es enfatizar la exploración profunda de la naturaleza humana y el cuidado humanista. Especialmente la hermosa imagen del sueño que mi hermana anhelaba y guardaba en su corazón se formó de manera tan vívida. Cuando destruyó a su hermana con sus propias manos, la imagen perfecta en este sueño equivalía a ser destruida por sus propias manos. Al final, debido a que su única esperanza de supervivencia se hizo añicos, su hermana sufrió un colapso mental y fue devorada sin piedad por el feo demonio en su corazón. Esta danza se centra en expresar y revelar un patetismo humano que abarca tanto la simpatía como la crítica. Aquí se utilizan técnicas expresionistas para aprovechar al máximo el papel clave en la configuración de la imagen de la hermana Manlu, haciendo que las complejas y multifacéticas capas psicológicas y emocionales de Manlu cobren vida. Al mismo tiempo, el director utilizó "espejos" para "expresar" profundamente la belleza y la fealdad del alma humana.
No solo permite al público comprender profundamente el proceso psicológico de la hermana Manlu al convertirse en una mujer malvada, sino que también le permite comprender la universalidad de la naturaleza humana. Otro ejemplo es el segundo acto del drama de danza "Sanmao" de Chen Ping. Para escapar del complejo e hipócrita mundo secular y perseguir su propio mundo tranquilo y ordinario, Chen Ping conoció al hombre más importante de su vida, José. En el escenario, el director colgó una brillante luna llena sobre la plataforma. Este pequeño espacio permitió a Chen Ping y Jos entrar en un mundo de ellos mismos. Pueden tener su propio romance y espontaneidad. No necesitan todas las cosas materiales en la vida. Mientras tengan ese espacio espiritual puro, parecen ser capaces de obtener toda satisfacción.
Sin embargo, cuando decidieron captar ese estado ideal y darse cuenta de ello en serio, José falleció gradualmente, dejando solo al solitario Chen Ping solo en este mundo espiritual puro. La luna llena en el escenario; la pequeña plataforma iluminada por la luz de la luna; la danza folclórica en el desierto del Sahara; el árbol de flores de ensueño blanco puro; los hermosos trajes de "San Mao" hechos de papel triturado y José corriendo sobre un; pequeña plataforma, corriendo persistentemente hacia su mundo espiritual interior, José silenciosamente se retiró inconscientemente, esperó un minuto; Estos tratamientos no son un reflejo de realismo, ni son una presentación objetiva de la trama. En cambio, el expresionismo se utiliza para revelar y exteriorizar el mundo espiritual de la vida ordinaria de Chen Ping, simplificando la presentación narrativa general de la trama y enfocándose en "expresar" la esencia interna de la vida espiritual del personaje.
Discutir el papel de las técnicas creativas realistas en la creación de imágenes. Esta técnica también suele denominarse realismo. Destaca la reproducción de prototipos de vida en el arte objetivo y organiza conflictos y escenas en el escenario estrictamente según la lógica de la vida. Ya sea la apariencia del personaje o la descripción psicológica, incluida la descripción de los detalles de la acción, deben estar lo más cerca posible de la forma de vida y la lógica. Se pone énfasis en contrastar y resaltar el carácter de personajes típicos a través de ambientes, eventos y conflictos típicos. En la creación de dramas de danza, es muy necesario crear creaciones realistas.
El arte chino enfatiza la imagen; presta atención a la combinación de subjetividad y objetividad; persigue la belleza de las imágenes y las oculta implícitamente en imágenes vívidas, etc., todo lo cual requiere la adopción de técnicas creativas realistas necesarias; creación. Para crear la imagen de un personaje, primero debemos prestar atención a la realidad objetiva de la vida desde aspectos como la apariencia y el comportamiento. Como dice el refrán, primero hay que tener una "imagen", como la apariencia o el temperamento de una persona, que la gente conoce y reconoce en la vida, como las características y comportamientos de ciertos personajes en algunas biografías literarias; Con tal "imagen", se puede construir un puente estético entre el personaje creado y la apreciación del público.
Sabemos que el arte no solo puede brindar disfrute al público en términos de belleza, sino que, lo que es más importante, el público amará más el arte porque lo entiende y tomará la iniciativa de acercarse al arte. Por tanto, "imagen" es una necesidad. Esta necesidad no es sólo la necesidad del sujeto creador, sino también la necesidad del sujeto receptor. El arte chino concede gran importancia a las imágenes y percibe la vida a través de imágenes.
Uno de los fundamentos de la creación de imágenes es utilizar algunas técnicas realistas para expresar la apariencia básica. Al mismo tiempo, al crear, debemos hacer todo lo posible para seguir la lógica de desarrollo de este personaje y enriquecer la "visión interior" de este personaje.
El uso de técnicas realistas también puede referirse a la narración de tramas o acontecimientos dramáticos en dramas de danza. Si se minimiza demasiado la trama y sólo se enfatiza la "expresión", es fácil que la imagen rompa con su propia viveza y se convierta en un símbolo lleno de los pensamientos del creador, que pueden expresarse pero no moverse. Por lo tanto, solemos defender la combinación de realismo y pincelada a mano alzada, y la combinación de realismo y romanticismo para crear un drama de danza. Las técnicas de escritura realistas pueden dar a los personajes una orientación vital básica; pueden utilizar algunos eventos típicos de la trama y conflictos dramáticos para moldear y explorar los corazones de los personajes; pueden utilizar el diseño escénico de entornos típicos para crear una existencia convincente para los personajes y un espacio de desarrollo. .
En la creación de dramas de danza chinos, los temas y connotaciones de las obras están estrechamente relacionados con la historia, la nación y el contenido social de China. Por tanto, es necesario utilizar técnicas realistas, especialmente a la hora de crear imágenes de personajes históricos, personajes nacionales, grupos sociales, etc. , los creadores deben respetar la inevitabilidad y autenticidad de la realidad objetiva; de lo contrario, estas imágenes fácilmente carecerán de persuasión. Una imagen sesgada hacia los hechos no puede guiar espiritualmente al sujeto estético y, al mismo tiempo, perderá el poder artístico de la educación estética.
Por ejemplo, el drama de danza "Ashima" utiliza ciertas técnicas realistas para expresar las costumbres y hábitos de las minorías étnicas. Varios personajes importantes de la obra se moldean en estilos de acción nacionales, diseño general de vestuario y tramas. antecedentes de relaciones de personajes, etc. Se utilizan ciertas técnicas realistas en todos los aspectos. Aunque el drama de danza "Dunhuang in the Desert" es un guión, no hay personajes prototipo ni en la vida real ni en las novelas. Todavía tiene ciertos antecedentes históricos y cultura nacional.
Así que al organizar algunos pasajes de danza folclórica, todavía tenemos que considerar la exhibición del estilo occidental y la cultura Dunhuang. Además, ya sea la hija del general "Crescent Moon" o la creación de la imagen del pintor de las Grutas de Mogao "Mogao", ambos enfatizan la representación de su identidad, carácter y temperamento, y se esfuerzan por reflejar la arrogancia y la lealtad al amor de la hija del general. . La representación de "Mo Gao" representa a un pintor que persigue ideales artísticos, no teme a las dificultades, persiste en sus creencias artísticas y finalmente crea una obra maestra excepcional del arte de Dunhuang inspirada en el poder del amor. ¿Cómo debe reflejarse la indiferencia y el distanciamiento de la hija de un general? El Creador mezcló el carácter obstinado de una mujer de las regiones occidentales con el temperamento de la familia aristocrática del almirante Crescent Moon. Aunque no es un prototipo de vida específico, se basa en muchos materiales de imágenes de la vida real.
Del mismo modo, la creación de "Mo Gao" también busca materiales de imagen de la vida real de muchos artistas en períodos históricos que eran pobres, poderosos, no temían al poder ni al dinero, y solo estaban obsesionados con ideales artísticos. El drama de danza "Man Jiang Hong" está basado en la figura histórica Yue Xiaofei. Era leal al emperador y patriótico, pero fue incriminado por traidores y tuvo una vida miserable. La creación de imágenes en la obra debe respetar algunos registros y eventos históricos importantes, estudiar el progreso y los méritos y deméritos de la historia social china antigua, y también estudiar el trasfondo social y la relación entre el monarca y los ministros de esta dinastía. Cuando finalmente se presente en el escenario, será convincente: este es el famoso Yue Fei, su suegra y sus heroicos hijos e hijas en la historia.
Luego, en la creación de este drama de danza, el director utilizó técnicas realistas en eventos importantes de la trama, como "El tatuaje de la suegra", "El encuadre de Qin Hui", "La escritura de tristeza e indignación de Yue Fei". Poemas", etc., haciendo que la imagen de Yue Fei sea más objetiva y precisa. Pero hay un problema importante: en la creación, las técnicas realistas no pueden ser una representación realista completa. Desde la perspectiva del refinamiento y procesamiento artístico, la reproducción artística no puede ser una imitación y copia completa de la vida; a partir del lenguaje corporal de la danza, un medio especial, utiliza el poder ilusorio para crear emociones ilusorias, dando a las personas un encanto significativo y un espacio de imaginación. Los dos aspectos anteriores determinan que las técnicas realistas y las técnicas a mano alzada deben combinarse orgánicamente en la creación. Por supuesto, en el proceso de interpretación específico, aún debemos prestar atención a la aplicación de técnicas realistas y la aplicación de técnicas a mano alzada.
El efecto del realismo es hacer que la imagen tenga más base y referencia; el efecto de la pincelada a mano alzada es hacer que la imagen tenga más connotación de vida e imaginación artística. Las técnicas realistas ayudan a la creación de imágenes para extraer los elementos necesarios de materiales de la vida real, mientras que las técnicas a mano alzada ayudan a la creación de imágenes para expandir y desarrollar su encanto artístico y su profundo pensamiento filosófico.
Por ejemplo, en el ballet "Two Springs Reflect the Moon", la relación entre el viejo pianista Ge Quan y Yue'er, así como los eventos y escenas de la vida de la enseñanza del piano en el bosque de bambú. Gu obligó al viejo pianista a tocar al mismo tiempo para su iglesia, pero el hermano mayor Quan se negó con su integridad y dignidad, por lo que se encaprichó de la belleza de Yue'er y quiso tomarla para sí mismo. Bajo la luna del Festival del Medio Otoño, la gente se reúne en el puente para celebrar el festival. El Cuarto Maestro Gu le arrebató a Yue'er de las manos y quería casarse. Yue'er era fuerte e inflexible, aplastó al Cuarto Maestro Gu y escapó de la Mansión Gu, corriendo en busca de su amada Quan Ge, y así sucesivamente. Estas tramas, escenas, relaciones de personajes, entornos, etc. adoptan técnicas realistas. Crea las condiciones y el entorno para la creación y representación de imágenes de Ge Quan y Yue'er, y construye un puente y un pavimento para la exteriorización y revelación de sus pensamientos y sentimientos internos.
En el bosque de bambú de la obra, los novios de la infancia de Ge Quan y Yue'er, el dúo y la danza con caña de bambú se reflejan libremente. Cuando Yue'er escapó de la antigua casa y finalmente conoció a su amado Quan Ge, ella estaba triste y feliz al mismo tiempo, y los dos decidieron permanecer juntos para siempre. El dúo de amor apasionado y el baile grupal de Xinquan también se expresaron libremente.
Se puede ver que la técnica de mano alzada es exteriorizar el mundo espiritual de los personajes, permitiendo al público sentir la rica vida espiritual en un encanto y belleza pausados, y pensar en una "belleza" más ilusoria. y profundidad. Ya sea "Dance in the Bamboo Forest" o "Dance of the Heart Spring", ambos son bailes de afecto familiar en el corazón del director, la evaluación del creador del amor entre el hermano Quan y la Luna, y el "yo" del creador. alabanza del amor eterno en el mundo. En la creación de dramas de danza chinos, si la imagen del personaje puede ser aceptada y si puede conmover el corazón de la audiencia debe complementarse con técnicas realistas y técnicas de mano alzada para hacer que la imagen sea vívida y conmovedora.
En resumen, las técnicas creativas deben usarse como un medio importante para refinar la "conformación de imágenes" en el lenguaje de expresión.