¿Cómo puedo aprender bien fotografía?

Composición de líneas de la composición fotográfica

1 Asegúrate de que las líneas apunten siempre al tema más importante de la imagen.

2 Asegúrate de que las líneas estén limpias

Métodos comunes de composición de líneas

1 Líneas horizontales

Las líneas planas pueden crear un ambiente equilibrado ( falta de cambio). Las líneas horizontales se utilizan cuando los fotógrafos quieren transmitir una sensación de atemporalidad. Además, las líneas horizontales también pueden crear un contraste con las partes dinámicas de la imagen. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que si se colocan líneas horizontales o verticales en el centro de la imagen, parecerá que la imagen está dividida, así que utilícela con precaución.

2 líneas verticales

Las líneas verticales pueden inyectar estabilidad y calma a la imagen. Las líneas verticales funcionan de manera similar a las horizontales cuando crean una sensación de estabilidad, transmitiendo una sensación de textura y atemporalidad. Por ejemplo, los árboles en un bosque envuelto en niebla, las cercas antiguas en una pradera, etc., son ejemplos similares. Al fotografiar sujetos humanos, ramas como postes telefónicos, ramas y chimeneas no deben aparecer detrás de los personajes, de lo contrario, estas cosas "saldrán disparadas" del sujeto.

3 Líneas Diagonales

Las líneas diagonales pueden transmitir movimiento y hacer que la foto sea más dramática. Este poder puede captar la atención de la audiencia. Las líneas diagonales no sólo pueden ser entidades como calles y muros, sino también colores u otros. Por ejemplo, en la siguiente fotografía de animales ecológicos, las líneas diagonales de color pueden agregar dramatismo a la imagen.

4 líneas en forma de S

La línea más elegante es la línea en forma de S. Es una línea de guía visual diagonal en la imagen. Al mismo tiempo, el sujeto está bien. posicionado, lo que añade mucho color a la foto.

Uso de líneas complejas

1. La cabeza y el cuerpo no deben estar en línea recta. Si los dos están en línea recta, inevitablemente se sentirá aburrido. Por lo tanto, cuando el cuerpo está frente a la cámara, la cabeza debe girarse ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha, para que la foto parezca elegante y vívida; de manera similar, cuando los ojos del sujeto están frente a la cámara, el cuerpo debe girarse hacia la cámara; cierto ángulo. El ángulo hará que la imagen luzca animada y dinámica, y aumentará el efecto tridimensional.

2. Evita mantener brazos y piernas paralelos. No importa si el sujeto está sentado o de pie, nunca deje que los brazos o las piernas estén paralelos, ya que esto hará que la persona se sienta rígida y mecánica. El enfoque apropiado puede ser completo o ambos en un ángulo determinado. De esta forma, puede crear una sensación de movimiento y una variedad de posturas.

3. Intenta mantener claras las curvas del cuerpo. Para las mujeres, es necesario mostrar sus encantadoras curvas. El enfoque habitual es que una pierna del personaje soporte realmente el peso de todo el cuerpo, y la otra pierna esté ligeramente levantada y apoyada contra la pierna de apoyo. El brazo debe girarse para mostrar su lado más estrecho y el pecho. ser a través de La curva de la cintura debe mostrar su altura y plenitud tanto como sea posible. Al mismo tiempo, se puede colocar una mano del personaje en la cadera para proporcionar el ancho necesario a la imagen.

4. Evite hundirse en posición sentada. Cuando muestre la postura sentada del sujeto, no le permita sentarse en la silla con todo el cuerpo como de costumbre. Si es así, sus muslos estarán en estado de reposo, de modo que la parte grasa de la parte superior de las piernas se abultará, haciendo que las piernas parezcan gruesas. El enfoque correcto es mover el cuerpo del paciente hacia adelante, sentarse cerca del borde de la silla y mantener el pecho hacia arriba y el abdomen hacia adentro. Esto puede evitar el fenómeno de hombros caídos y abdomen abultado.

5. La cámara debe estar lejos y no cerca. En general, al tomar fotografías de retratos, es mejor estar más lejos que más cerca. Porque cuando la lente (especialmente una lente de distancia focal corta) está muy cerca del sujeto, se producirá distorsión. Por lo tanto, al tomar fotografías, conviene elegir un objetivo con una distancia focal adecuada y mantener una cierta distancia entre el objetivo y el sujeto. Según la práctica, sabemos que si utiliza una lente estándar para tomar un retrato de cabeza, la distancia óptima debe ser entre 6 y 8 pies, para un retrato de pecho, la distancia óptima debe ser entre 8 y 9 pies; Para un retrato de cuerpo completo, la distancia óptima debe ser de 13 a 22 pies.

6. Mostrar una buena postura de las manos. Las manos del sujeto no ocupan una gran proporción de la imagen, pero si se colocan incorrectamente, destruirán la belleza general de la imagen. Al disparar, preste atención a la integridad de sus manos y evite que se sientan deformadas, rotas o incompletas. Por ejemplo, cuando pones las manos en las caderas o las guardas en el bolsillo, parte de tus dedos deben quedar expuestos para no dar la impresión de que están cortados.

1 Líneas irregulares

Varias líneas irregulares pueden lograr un efecto armonioso cuando se combinan entre sí.

2 El uso combinado de líneas

La composición combinada de una variedad de líneas crea un fuerte contraste y crea un impacto visual.

Diez buenas formas de mejorar tus habilidades para la fotografía de retratos

Paso 1: Ideas claras sobre el tema

Deja que tus fotos tengan un tema claro y distinto. ¿Se trata de una persona? , una naturaleza muerta o un evento? Para tener un contenido, una trama y una historia,

Primero que nada, el fotógrafo debe tener una idea clara, y luego expresar la idea sin ser ambiguo o vago.

Paso 2: Llamar la atención sobre el tema

Un buen trabajo debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que la audiencia se dé cuenta de tu tema de inmediato porque este tema es el núcleo. lo que quieres expresar.

Las pequeñas flores en manos de la modelo de esta obra desempeñan un muy buen papel de adorno y coinciden exactamente con el anhelo de belleza del personaje principal.

Paso 3: Simplifica tu imagen

Todos los elementos que no puedan resaltar el tema principal o incluso distraer la atención deben comprimirse o eliminarse. Deje que su centro visual permanezca únicamente en la expresión inocente y linda del niño.

Paso 4: Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme

A la hora de disparar debemos mantener una distancia con el sujeto e intentar no utilizar un objetivo súper gran angular a menos que Quieres expresar algo. Efecto muy exagerado.

En circunstancias normales, lo mejor es utilizar un objetivo con una distancia focal de 80-90 mm para fotografía de retratos en exteriores.

Paso 5: Presta atención al uso flexible de la postura general

Deja que las manos del sujeto se muevan, como tocar la cabeza, peinar el cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionando las comisuras de la boca y tocando el cuello, tirar de la falda, levantar los brazos, poner los brazos en las caderas, descansar los muslos, levantar los pies, en definitiva, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo. Lo principal es mantenerlo natural y ayudar a expresar emociones. Además, las manos también pueden sostener accesorios para hacer la imagen más vívida.

Consejo 6: Haz que tus sujetos sean más naturales

“Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la apariencia que tiene cuando está siendo fotografiado”. Eso dijo el famoso fotógrafo John. Loengard.

Evidentemente, es importante que el sujeto se relaje durante la toma. Los personajes pueden revelar emociones de forma más natural cuando están relajados.

Los personajes de la vida real suelen ser incómodos y antinaturales frente a la cámara. Esto requiere comunicación para que ella se olvide de disparar.

Pida al sujeto que se pare, se incline, se incline o se acueste según la escena, más cómodo y natural estará el sujeto.

Consejo 7: Cómo obtener una visión superficial. profundidad de campo para resaltar los personajes

La forma de obtener poca profundidad de campo y desenfocar el fondo del sujeto es intentar utilizar una apertura grande y una distancia focal larga, si es posible posicionar al personaje. lo más lejos posible del fondo.

Top 8: Mantener una composición diagonal

En la fotografía de retrato único, el fotógrafo mantiene una distancia del sujeto para evitar la deformación del personaje. En cuanto a la composición, la composición suele ser. diagonal. El método online es el más seguro.

Deja algo de espacio y huecos para darle más profundidad a la imagen.

Consejo 9: Cómo conseguir que tu modelo pose

Al tomar un solo retrato con pose, debes prestar especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. Por lo general, la cabeza y el cuerpo deben mantenerse en línea recta, y los hombros y los pies no deben estar paralelos.

Top 10: haz un uso razonable de los disparos a la mitad del cuerpo o a la cabeza

Si el sujeto realmente está posando. Si la dificultad, la ropa o la figura son difíciles de expresar, intente tomar un busto o una foto en la cabeza.

En este momento, los ojos y las expresiones del sujeto son los Sólo las cosas que debes capturar.

1. La luz

La luz es el aspecto más importante en la fotografía. Al comprender la luz, podrá aprovechar cada entorno de iluminación. Puedes aprender esto tomando las mejores fotografías. Mira atentamente la luz y piensa cómo funciona en cada foto. ¿La luz es dura o blanda, blanda o direccional?

Observa las sombras y determina la fuente de luz. Sea consciente de la luz. Luego aplica este conocimiento a tu propia fotografía para obtener los mejores resultados.

2. El color

El color tiene un gran impacto en nosotros. Puede afectar su estado de ánimo y expresar sus sentimientos. Aprenda algunas reglas básicas sobre el color y familiarícese con los cuatro elementos del color: tono, saturación, luminosidad y temperatura del color. Descubre los secretos y significados del lenguaje del color. Usar el color de manera concisa puede ayudarte a crear composiciones interesantes. Todo lo que fotografías tiene una forma específica. No se puede fotografiar un árbol, sólo se puede fotografiar la forma y el color, que transmiten la información visual de un árbol al espectador.

Por lo tanto, como fotógrafo, debes poder ver al sujeto en términos de forma. Entrénate para descomponer la escena que tienes ante ti y reducirla a formas y colores simples. Esto te ayuda a crear piezas simples con un mensaje claro.

4. Elementos de diseño

Los elementos de diseño se refieren a aquellos elementos básicos utilizados para crear obras. El elemento más básico en fotografía es la línea. Dominar la sensación sutil entre diferentes líneas te permite controlar el atractivo de tu foto. Por ejemplo, las líneas horizontales representan calma y tranquilidad, las líneas verticales aportan equilibrio y las líneas diagonales representan movimiento.

Mantener el sujeto en el centro lo resalta.

Simple y centrado puede hacer que un tema aburrido sea interesante.

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Esta es la forma más efectiva y regla de composición popular. Puede utilizar este sencillo método para mejorar la composición de su fotografía. La "regla de los tercios" divide la foto en tres partes iguales horizontal y verticalmente, de modo que el sujeto se ubica en cualquier intersección de las bisectrices.

Utiliza la regla de los tercios para darle vida a una fotografía sencilla.

A la hora de realizar retratos, puedes utilizar la regla de los tercios para centrarte en los ojos de la persona. Colocar un ojo o el área entre ambos ojos en el tercer punto crea un gran retrato.

Espacio ambiental

El espacio ambiental es el espacio que rodea al sujeto. Componer con la regla de los tercios puede dar como resultado fotografías muy vívidas.

Permite al esquiador estar en una tercera posición y preserva el espacio ambiental.

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Dejar espacio frente al corredor hace que la foto se vea muy vívida. También hace que el público preste más atención a la escena del atardecer.

El espacio detrás del corredor hace que parezca que está casi terminado.

Curva en forma de S

Fotografía publicitaria, diseño de packaging, fotografía aérea, cursos de formación en fotografía, fotografía de comida, fotografía de bodas, fotografía infantil, álbumes online, la curva en forma de S es una S -línea en forma de foto. Esta línea guiará la mirada del espectador a lo largo de la forma de S de la foto y la hará interesante. Las curvas en forma de S también se pueden utilizar en modelos para resaltar las curvas del cuerpo.

Una imagen de una carretera. La curva en forma de S hace que esta sencilla escena sea interesante.

Una foto similar a la de arriba, la falta de una curva en forma de S hace que la foto sea menos dinámica.

Las curvas en forma de S también se pueden utilizar para estilizar. Los ejemplos más simples de curvas en forma de S se encuentran fácilmente tanto en la escultura griega como en la romana.

Primer plano

La mayoría de las fotos tienen un plano medio y un fondo, pero muy poco primer plano. Puede mejorar el efecto de sus fotografías de paisajes incorporando algunos objetos de primer plano en sus fotografías. Esta es una gran técnica para crear proporciones que hagan que el espectador sienta que realmente está allí cuando mira la foto.

Esta imagen de cuatro fresas parece muy normal. Es difícil encontrar puntos de interés en esta foto.

Una foto similar pero con sólo 3 fresas. Aunque esta foto es muy similar a la anterior, el número impar de fresas la hace mucho más vivaz e interesante.

Destacar el tema

Compañía de fotografía de Shanghai, diseño de empaques, agencia de modelos, clase de capacitación en fotografía de modelos extranjeros, fotografía de ropa, fotógrafo de ropa, SLR digital, resaltar el tema es una forma sencilla de llamar la atención. Este método no funcionará para todas las fotografías, pero es una técnica útil cuando desea ocultar objetos que puedan distraer al espectador. La forma más común de utilizar esta técnica es difuminar el fondo. Difuminar el fondo difuminará todo lo que distraiga al espectador. La profundidad de campo reducida se logra utilizando una apertura amplia (como 1,8), una distancia focal larga y una cámara con un área de sensor grande (como una DSLR de fotograma completo).

Si los árboles de la foto también están dentro de la profundidad de campo, distraerán al espectador. La pareja se destaca al difuminar el fondo.

Difuminar el fondo permite al espectador centrarse en los ojos de la persona en la foto.

Simplificar

La mejor manera de aclarar el tema es hacer que la foto parezca muy simple. La forma más sencilla de lograrlo es mantener solo el número mínimo de sujetos en la fotografía. También puedes utilizar la técnica anterior para difuminar el fondo al mismo tiempo.

La simplicidad deja muy clara la historia de esta foto. Una simple foto captará la atención del espectador y lo mantendrá mirando la imagen durante mucho tiempo.

Coloque el sujeto en el centro

(1) Los ángulos de disparo se pueden dividir en: tomas planas, tomas hacia arriba y tomas desde arriba

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1. El efecto de imagen de la fotografía plana es similar a los hábitos visuales de las personas.

2. Mirar hacia arriba produce un efecto majestuoso y alto.

3. Las tomas aéreas se utilizan para filmar escenas grandes. El efecto de profundidad y perspectiva es obvio, lo que brinda a las personas una sensación de amplitud y alcance.

(2) La dirección de disparo se puede dividir en composición frontal, composición lateral y composición trasera.

1 La composición frontal produce una belleza solemne y una belleza simétrica, y a veces parece aburrida.

2. La composición lateral hace que la imagen sea vivaz, tridimensional y dinámica.

3. La composición del fondo expresa una connotación más compleja de una manera más sutil a través de la explicación del entorno del fondo, dando a las personas un mayor espacio para la imaginación.

(3) Distancia de disparo

Las fotografías tomadas se dividen en plano largo, plano medio, plano cercano y primer plano. Por ejemplo, los primeros planos dan a la gente una impresión visual sutil pero fuerte a través de la descripción de los detalles locales.

El método más utilizado en fotografía es la "sección áurea". Tomando la cámara 135 como ejemplo, haga dos bisectrices imaginarias en la parte superior, inferior, izquierda y derecha de todo el marco del visor, y las cuatro líneas forman un tres en raya. Estas cuatro líneas se denominan "sección áurea". Los cuatro puntos de intersección se denominan "sección áurea". Generalmente colocamos el tema cerca de la "sección áurea", que está en consonancia con la conciencia estética de las personas. Es aceptado por la gente, por lo que es muy utilizado.

Las piedras de esta foto le dan a la foto una sensación de distancia y escala.

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Agregue más prospectos para que la audiencia sienta que realmente están allí.

Rellena el encuadre

Cuando sientas que estás lo suficientemente cerca del sujeto, intenta acercarte. Deje que el sujeto ocupe todo el encuadre para obtener otra composición.

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Acercarse lo suficiente y llenar el encuadre con la cabeza del lobo resalta al lobo y crea el foto más Hay drama. Las dos imágenes son del mismo lobo pero tienen significados completamente diferentes.

Marcos

¡Esta es una forma muy creativa de utilizar el primer plano! Utilice el entorno circundante para crear un marco para su sujeto. Esta técnica agregará mucho color a tu foto y la hará destacar de otras fotos.

Esta foto utiliza una silueta en primer plano para enmarcar el Taj Mahal.

No es necesario que el marco tenga una forma perfecta. Puedes utilizar objetos naturales como los dos árboles de esta foto