¿Es el drama igual a la ópera?
¡Por supuesto que no!
La ópera se originó en Florencia, Italia, en el siglo XVI.
El dramaturgo británico John Evelyn dijo: "La ópera es el lugar de nacimiento de la sabiduría humana. Uno de los entretenimientos más espectaculares y lujosos que jamás se haya inventado. "Esta forma de arte única y extravagante es tan diferente de otras formas de arte que ni siquiera las películas, las obras de teatro, los ballets o la música de concierto se pueden comparar con ella. Los diferentes elementos contenidos en la ópera, como el canto solista, el coro, el dúo, la iluminación, el diseño de producción, la orquestación, el caminar y el baile, se combinan para convertirla en el arte escénico más popular y fascinante.
En el famoso diccionario de Samuel Johnson, la definición de ópera es: "Una especie de entretenimiento magnífico e irracional".
El actor de teatro estadounidense Gardener señaló: "Ópera es cuando una persona está apuñalado por la espalda. No sangra, pero sigue cantando." A la ópera no le importa la trama, sólo le importa la expresión del estado de ánimo en la obra.
La ópera es un arte integral que integra música (música vocal e instrumental), teatro (guión e interpretación), literatura (poesía), danza (danza folklórica y ballet), arte escénico, etc. compuesto por Se compone de arias, recitativos, dúos, coros, oberturas, intermezzos, escenas de danza, etc. (a veces hablado y recitado). Ya en los dramas griegos antiguos existían acompañamientos corales y algunas recitaciones incluso aparecían en forma de canto. En la Edad Media, las obras de milagros basadas en historias religiosas y que promovían puntos de vista religiosos también eran populares y continuaban. Pero la ópera occidental moderna, que realmente puede llamarse "drama musical", se originó en Florencia, Italia, a finales del siglo XVI y principios del XVII, y nació con la secularización de la cultura musical durante el Renacimiento. La ópera también se ha vuelto más diversa en su evolución y desarrollo histórico, y ha derivado diferentes tipos de ópera, como la ópera seria, la ópera ingeniosa, la ópera del bel canto, la opereta, la opereta alemana, el drama musical y la ópera cómica francesa.
El drama es una forma de arte en la que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario. En nuestro país, drama se refiere generalmente al teatro, al teatro y a la ópera en general, y muchas veces se refiere al drama en específico. En Occidente, drama (drama inglés) se refiere específicamente al drama. Los dramas de todas las nacionalidades del mundo se basan en el trabajo de producción social y las prácticas sociales, y evolucionaron a partir de antiguas canciones, danzas y trucos nacionales y folclóricos. Posteriormente, se desarrolló gradualmente hasta convertirse en un arte integral compuesto por diversos componentes artísticos como la literatura, la dirección, la interpretación, la música y las bellas artes. Constituye la forma artística única del teatro. El elemento básico del drama son las contradicciones y los conflictos. Los actores y el escenario reproducen las contradicciones y los conflictos de la vida real, haciendo que el público se sienta inmerso en la escena, despertando fuertes reacciones emocionales en el público y logrando fines educativos y estéticos. El drama se puede dividir en tragedia, comedia, drama, etc. según el tipo de obra, según el tema, se puede dividir en drama histórico, drama moderno, drama de cuento de hadas, etc.; estructura de la trama, se puede dividir en drama de varios actos y drama de un acto.
El arte dramático tiene una larga historia y es una perla deslumbrante en la cultura humana. El arte dramático es un arte integral realizado por personas vivas frente a personas vivas. Es intuitivo, procedimental y ritual, y tiene un encanto único que las películas y la televisión no pueden tener. Especialmente antes de la aparición del arte cinematográfico y televisivo, siempre ha sido la categoría artística más popular y atractiva en la vida cultural humana. Tiene un profundo impacto en el mundo espiritual, la perspectiva moral social y la vida política de las personas. La capacidad de apreciar el arte dramático suele ser un aspecto importante para medir si una persona tiene logros culturales.
En la historia del desarrollo del teatro, han surgido una gran cantidad de excelentes tipos de arte dramático. Las más famosas incluyen las tragedias y comedias griegas antiguas, las óperas sánscritas indias, los dramas chinos de la dinastía Yuan, las leyendas Ming y Qing, así como la excelente ópera de Pekín y las óperas locales modernas y contemporáneas, las tragedias y comedias británicas de Shakespeare, las comedias francesas de Molière y las comedias noruegas. Los dramas sociales de Ibsen, los dramas sociales y psicológicos del estadounidense O'Neill, los dramas rusos de Chéjov, los dramas de Gorki, así como los dramas históricos de Guo Moruo desde el Movimiento del 4 de Mayo en China, los dramas de Cao Yu, etc. Muchos novelistas y poetas famosos son también dramaturgos famosos, como Chéjov y Gorky en Rusia, Guo Moruo y Lao She en China, etc. El arte dramático también ha creado un gran número de artistas escénicos y directores. Los nombres de escritores y artistas dramáticos como Shakespeare, Molière, Ibsen, O'Neill, Guan Hanqing, Tang Xianzu, Stanislavsky, Brecht, Mei Lanfang, etc. son famosos en todo el mundo.
El arte dramático tiene una historia y logros gloriosos, y atraerá a la gente con su eterno encanto único.