Cómo describir la Danza del Fuego Española
Introducción al concepto
El flamenco es un arte integral español que combina la danza, el cante y la música instrumental. Alguna vez fue popular en el sur de España, pero ahora se ha extendido a grandes zonas de España y se está convirtiendo en una de las artes representativas de España. El flamenco moderno se divide en tres partes: galope (canto), tocoto (piano) y música blanca (baile). Primero hubo canciones folclóricas y, en la década de 1950, se añadió la danza para satisfacer las necesidades de los extranjeros. Hasta ahora, algunas "óperas flamencas" como "Carmen" han sido consideradas por algunos artistas como falso flamenco.
Origen
Andalucía, en el sur de España, ha sido durante mucho tiempo un crisol de diversas culturas musicales. En los primeros años, Grecia, Cartago, Roma y Bizancio trajeron música de zonas remotas del Mediterráneo, y más tarde los visigodos trajeron su cultura. A partir del siglo VIII, los árabes establecieron aquí el Imperio Califato Occidental, y su dominio duró más de 700 años. A partir de mediados del siglo XV, los gitanos se trasladaron aquí en gran número. Por lo tanto, Andalucía tiene tanto la enorme influencia de la cultura árabe como el poderoso encanto del arte del canto y la danza gitana, lo que convierte a esta zona en el lugar más exótico y oriental de Europa. En este contexto nació el arte flamenco.
Hay muchas opiniones sobre los orígenes del flamenco. Algunos piensan que los gitanos lo trajeron del norte de la India, mientras que otros piensan que vino de Arabia, pero lo cierto es que está muy relacionado con los gitanos. En los espectáculos de flamenco solemos ver cantaores con el ceño fruncido, melancolía, rencor y voces roncas, algo que rara vez se ve en otros espectáculos. Parece extraño, pero si entiendes el trasfondo del flamenco, no es difícil de entender. El arte flamenco refleja la situación y el destino pobre y trágico de los gitanos, y lo expresa a través de la poesía, la música y la danza.
Tras la unificación de España en el siglo XV, el monarca y la Iglesia católica obligaron a judíos y árabes a convertirse y obligaron a los gitanos a cambiar su forma de vida. Para escapar de la persecución, se vieron obligados a huir de sus hogares, quedarse sin hogar y huir a zonas montañosas remotas. Vivían la misma vida miserable, y eran los gitanos quienes lo contaban todo con sus voces, pasos de baile e instrumentos.
A mediados del siglo XVIII, el flamenco se había popularizado en Andalucía, pero todavía era rechazado por la clase alta. Esto cambió más tarde, cuando un músico que compuso la música de la popular obra de teatro en un acto Thonatia adoptó la poesía y las melodías gitanas. Durante este período aparecieron muchos cantantes profesionales, la primera ópera flamenca se representó en 1920 y el famoso concurso de flamenco se celebró en Granada en 1922, pero posteriormente el arte tendió a decaer. No fue hasta la celebración del Certamen de Flamenco en Córdoba en 1956 y la creación de la Escuela de Flamenco en Jerez en 1957 que este arte revivió y se desarrolló.
Características operativas
Durante una actuación de flamenco, un grupo de cantaores, bailarines y guitarristas se sientan en sillas del escenario formando un semicírculo.
La actuación comienza con los gritos y suspiros del cantante, que pretenden encender el fuego del entusiasmo en el corazón de los espectadores. El guitarrista toca una introducción o preludio para crear una atmósfera especial para el canto y el baile. Los cantantes también deben ajustar su voz antes de empezar a cantar. El timbre nasal apagado sigue siendo un sello distintivo del cante flamenco. Los ornamentos se utilizan principalmente para los acentos y las inflexiones indirectas similares a los sonidos dependientes son más comunes y, a menudo, son sonidos negativos. Este es un método de canto poco común en otros países de Europa occidental.
El compañero masculino en el escenario viste pantalones negros ajustados, camisas de manga larga y, a veces, un chaleco decorado con flores (se dice que está influenciado por el traje del torero; la pareja femenina lleva el pelo recogido); Llevaba el pelo recogido en un elegante moño y vestía ropa preciosa, corsés y faldas con volantes. Con el cuello y los brazos desnudos, la danza es desenfrenada, apasionada y elegante. El baile flamenco tiene su origen en la vida real y los bailarines de mediana edad son los más adecuados para mostrar flamenco.
La mayoría de las letras están relacionadas con Dios, el amor, las mujeres y la muerte. Hay pocas sobre el dinero y la riqueza, lo que puede tener relación con algunos conceptos de los gitanos. Sin embargo, incluso los españoles ortodoxos tienen dificultades para entender la letra.
Debido a que la letra contiene elementos de Gugipsy y las consonantes e interjecciones improvisadas del cantante, sólo puede apreciarse como música, a diferencia del fado portugués.
La guitarra es una guitarra española que parece lo que solemos llamar guitarra acústica, pero en realidad es una guitarra flamenca especial con un volumen fuerte y un tono brillante. Se puede utilizar solo, pero también como acompañamiento al realizar danzas, principalmente como instrumento rítmico. Tiene tres técnicas musicales básicas, una es rasguear las cuerdas con los dedos, la otra es transmitir frases a través de la melodía y la tercera es improvisar durante el canto. Los requisitos para los guitarristas son muy altos y su fuerza y habilidades deben alcanzar un cierto nivel antes de poder tocar.
A lo largo de toda la actuación, tanto los actores como el público persiguen una especie de "Dundee", es decir, la conexión de los corazones, y la consideran el estado más elevado.
El compás del flamenco tiene ritmo libre y regular. Los 12 tiempos comúnmente utilizados tienen cinco acentos, a saber, 3, 6, 8, 10 y 12, que son algo similares al ritmo indio de Tara. Hay muchos segundos de diferencia en la música.
Desde la perspectiva del estilo musical, la música flamenca es una mezcla de melancolía y fanatismo. El baile flamenco tiene su origen en la clase civil, por lo que expresa en la postura del bailaor las emociones más ilimitadas de la naturaleza humana. En el baile flamenco los hombres prestan mucha atención a los movimientos de sus pies, y el ritmo al golpear el suelo con los talones es muy claro, mientras que en el baile femenino prestan más atención a los movimientos de sus manos, muñecas, brazos, cintura, y caderas. Los bailarines a menudo no pueden evitar pisar el suelo y torcer los dedos, además de cantar, aplaudir, gritar, bailar y golpear. Las castañuelas en las manos del bailarín se entrelazan, y el artista y el público se vuelven uno.
Forma Temática
El Flamenco cuenta con más de 60 programas de cante y danza clásica, entre actuaciones solistas y actuaciones en grupo, algunas con acompañamiento y otras sin acompañamiento. Según su contenido, se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías: canciones profundas, también conocidas como canciones grandes. Esta es la música flamenca más antigua y también la más difícil de cantar. Al cantar, el ritmo es libre y el timbre plano, a veces cercano al grito. Hay muchos microtonos y tonos decorativos, siendo el color oriental el más fuerte. El otro tipo son las canciones enérgicas, con humor alegre, melodía suave, ritmo distintivo, relativamente enérgicas y absorben algunos factores de la música latinoamericana. El otro tipo son las canciones suaves, que se encuentran entre estos dos tipos de canciones.