Soy un estudiante universitario y me especializo en diseño de animación (en realidad, todo lo que enseño es procesamiento de animación). Ahora que estoy haciendo una pasantía, ¡me siento agotado por el procesamiento de animación!
¿Por qué nuestro país no puede producir una animación de personajes tridimensionales tan buena?
Creo que es porque no combinamos bien arte y tecnología. La mayoría de los libros en el mercado actual enseñan la tecnología y los métodos de uso en forma de explicaciones detalladas de las funciones del software 3D, pero ignoran la base más práctica y fundamental de la producción de animación 3D: el cultivo del personal de producción. Se refiere principalmente al cultivo artístico. En la enseñanza de la producción de animación 3D, especialmente en la producción de animación de juegos 3D, si no se enfatizan los logros artísticos y las habilidades de pintura, sino solo la operación técnica, ¡será engañoso!
Para más detalles, por favor
Siempre debes recordar que es muy fácil convertirse en un maestro de la tecnología del software 3D, pero es muy difícil convertirse en un artista en el campo del 3D. . Si todavía estás confundido acerca de esto, puedo darte un ejemplo. Si tienes delante un experto en informática y un pintor, les damos un mes para que aprendan el mismo software 3D al mismo tiempo. Un mes después, el experto en informática puede haber dominado todos los comandos y usos del software, mientras que el pintor sólo comprende una pequeña parte de las funciones del software. Sin embargo, con este pequeño conjunto de capacidades, los pintores pueden crear animaciones tridimensionales que son cientos de veces mejores que los expertos en informática.
Llegados a este punto, creo que todo el mundo debe entenderlo. En la actualidad, lo que más necesitamos son talentos integrales que puedan integrar el arte y la tecnología. Si eres una persona con grandes logros artísticos y habilidad para pintar, entonces me atrevo a decir que mientras domines el software 3D, serás un líder en el campo 3D si eres un experto en tecnología de software; Si es un experto en tecnología de software y desea crear maravillosas obras tridimensionales con sus propias manos, le aconsejo que no esté ocupado estudiando el software que se actualiza constantemente y encuentre rápidamente formas de mejorar su capacidad de pintar y sus logros artísticos integrales. De lo contrario, no podrás convertirte en un artista 3D.
¿Cuáles son la división del trabajo y los requisitos para el desarrollo artístico de juegos?
A continuación, analizaremos lo que debe hacer cada puesto en el desarrollo del arte del juego. y la sensualidad y personalidad del talento requerido.
En términos generales, el desarrollo artístico de juegos se puede dividir en pintura original del juego, producción de escenas 3D, producción de personajes 3D, producción de animación de personajes, producción de animación CG, producción de efectos especiales de juegos y producción de interfaces de juegos. La razón por la que el autor enumera la producción de animación CG de juegos por separado es porque muchos productores 3D comenzarán a producir algunos proyectos a gran escala después de dominar el software 3D. Los más comunes son los títulos de animación CG en películas y juegos animados 3D. Además de los efectos especiales de los éxitos de taquilla estadounidenses, este tipo de proyecto de animación 3D es relativamente complejo, especialmente la animación 3D con funciones completas de animación 3D es aún más difícil.
En primer lugar, la falta de experiencia en la gestión de archivos. Si quieres realizar una película de animación totalmente tridimensional, primero debes saber que este no es un proyecto cualquiera, tiene ciertas particularidades. Se trata de ordenadores, no de papel y bolígrafo, ni de inspectores mecánicos de animación y cámaras. Así que el producto de nuestros esfuerzos no son montones de papel de animación o rollos de cintas BETA. En su lugar, hay un montón de archivos de formato de computadora invisibles. Esto requiere ciertos estándares en el proceso de producción y gestión del producto terminado; de lo contrario, conducirá al caos. Hacer una película de animación tridimensional no es tan fácil como se imagina. Tal vez puedas crear fácilmente una escena tridimensional más compleja o un modelo de personaje más complejo, pero es posible que no estés calificado para completar la producción de una película animada tridimensional. El hecho de que puedas dibujar un personaje no significa necesariamente que puedas dibujar una historia cómica completa. No solo necesitas modelar, texturizar y animar, sino que después de completar estas complejas combinaciones, también debes considerar factores como lentes de cámara, sonido, etc. Por lo tanto, incluso una película animada completamente tridimensional de uno o dos minutos implicará un caos. Tienes que crear archivos que ni siquiera puedes imaginar. Por tanto, es fundamental poder gestionar este lío de archivos de forma organizada.
El segundo es la adaptabilidad del guión y la historia a la animación tridimensional. La adaptabilidad aquí se refiere principalmente a si el contenido del guión y la historia cumple con los requisitos de efectos que la animación tridimensional puede lograr. Debido a que la animación 3D apareció con el desarrollo de la industria informática y tiene una historia corta, y debido a sus fuertes requisitos técnicos y muchos factores, la animación 3D tiene sus propias limitaciones. No puede lograr todos los efectos de animación del mundo como una caricatura plana en 2D. Al menos no tan fácil de lograr como una caricatura en 2D. Por supuesto, con el rápido desarrollo de la industria de gráficos por computadora, esta limitación será cada vez menor, pero aún no ha llegado al punto en que el software 3D pueda permitir a las personas correr libremente, por lo que debemos considerar si la trama del guión cumple con los requisitos. requisitos especiales para producir animación 3D, los efectos de lentes que no se pueden expresar sin dificultades técnicas deben evitarse en la medida de lo posible sin reducir la calidad artística. Por ejemplo, para la ropa de los personajes, si grupos de personas en una escena grande usan sistemas CLOTH con efecto de simulación, no importa cuán alta sea la configuración de la computadora, no podrá soportarlo. Esto requiere que usted use la mayor parte. La ropa de los personajes es ajustada, semi ajustada o simulada ajustada, lo que se puede conseguir mediante malla simulada. Esto ahorra muchos cálculos y permite que la animación se complete sin problemas.
En tercer lugar, resolver las inevitables dificultades técnicas, que pueden ser abrumadoras y parecen tener sólo dos respuestas: una es que debes seguir estudiando el software y explorar su máximo potencial. El segundo es encontrar o desarrollar complementos que puedan completar la producción para superar las dificultades técnicas. Por ejemplo, si aplica 3Dstudio Max Producer's Clothes, debe usar el complemento Cloth Reyes; de lo contrario, tendrá dificultades para crear efectos de tela convincentes en su trabajo.
Si por algún motivo no se pueden cubrir sus necesidades técnicas. Luego, debe desarrollar complementos o software usted mismo. Muchas acrobacias de películas extranjeras se realizan de esta manera. Por ejemplo, el agua de mar de "Titanic" se creó utilizando software de desarrollo. Pero los productores o empresas comunes y corrientes no tienen tanta fuerza. De hecho, ya sea una caricatura plana o una caricatura tridimensional. Además de sus propias particularidades, hay que decir que el proceso general de producción es sangriento. En otras palabras, cuando hacemos dibujos animados tridimensionales, tenemos que pasar por el mismo proceso que los dibujos animados planos, a saber: historia, texto y guión, escena y diseño, guión de rodaje, pregrabación, modelado de escenas y personajes, escena y materiales de personajes, animación de personajes, animación con lentes y producción de efectos especiales, renderizado de síntesis, post-doblaje, edición y producción.
Por eso decimos que la producción de películas de animación es mucho más complicada que la mera creación de escenas y personajes.
Creo que la pintura original y el arte de la interfaz del juego son igualmente importantes. Por lo general, las pinturas originales de personajes y escenas se utilizan para su posterior modelado y búsqueda de materiales. Por lo tanto, esta parte del diseño no es sólo una simple representación, sino que también proporciona referencias y especificaciones para trabajos posteriores. Por tanto, para la escena tenemos que realizar al menos dos tipos de dibujos. Uno es un dibujo en perspectiva de color, que se utiliza para expresar la relación tonal y la atmósfera de la escena y maximizar los efectos de iluminación. La otra es una vista superior, que se utiliza para mostrar la distribución y la proporción de tamaño de los objetos en la escena. El dibujo se puede realizar simplemente con un lápiz o un bolígrafo. No se requiere coloración. Si el diseño y la producción de la escena tridimensional del juego fueron completados por la misma persona, entonces creo que el personal de producción sabría lo que vio cuando vio estas dos imágenes. Si hay algunos objetos complejos en la escena y usted es diseñador de escena, entonces será mejor que dibuje claramente sus características estructurales y detalles relacionados, porque el personal de producción no conocerá los detalles específicos de cada parte de la escena, así como los detalles del diseñador, por lo que esta parte del trabajo aún es necesaria. En cuanto al diseño de personajes, puede resultar relativamente complicado. Antes de hacer una animación tridimensional, encontrarás muchos problemas. Algunos personajes tienen una apariencia y estructura muy complicadas, especialmente la estructura facial del personaje. Esto hará que los diseñadores sientan que incluso si dibujan vistas frontales, laterales y superiores, los tres. -La vista dimensional no puede expresar lo que los productores quieren expresar. La estructura se expresa claramente. Si este es el caso, lo mejor es crear específicamente un modelo a pequeña escala del personaje para el que estás diseñando. Esto dice mucho mejor que cualquier plan estructural.
Aquí, simplifiqué las partes de modelado de escenas y personajes. Esto se debe a que estos dos departamentos son donde comienzan la mayoría de los creadores de juegos. Estoy seguro de que todos tendrán una experiencia considerable con ambas partes. Lo que quiero destacar es la parte de la interfaz del juego. Esta parte del trabajo puede parecer trivial, pero no lo es.
La interfaz es la cara del juego. Si la gente ni siquiera quiere mirarla y no está interesada en ella, creo que su entusiasmo por el juego se reducirá considerablemente. Y encuentro que algunos artistas de juegos experimentados a veces no logran completar una interfaz que sea interesante y accesible. Creo que no es una cuestión de nivel, sino de comprensión y rendimiento del juego. Después de todo, la interfaz es la parte del juego relacionada con los gráficos. La clave es cómo utilizar las pantallas limitadas de computadoras y televisores para maximizar el concepto del juego. Una buena interfaz no sólo permite a los jugadores comprender claramente los métodos o pasos del juego, sino que también tiene belleza artística. Por tanto, creo que los creadores de buenas interfaces no son necesariamente expertos técnicos, sino que deben ser personas que tengan cierto conocimiento de la visión gráfica. Creo que todos los que han jugado tienen este sentimiento.
Entonces, ¿cómo aprender a diseñar arte de juegos?
Dicho esto, creo que todos deberían comprender las distintas posiciones en el desarrollo del arte del juego. Ahora quiero hablar sobre el entrenamiento del juego.
Cuando estaba enseñando en una escuela de juegos, muchos estudiantes me hicieron preguntas, y muchos de ellos me preguntaron sobre cómo aprender animación 3D. Creo que esta pregunta es buena. Si realmente quieres enseñar a otros, lo importante es enseñarles métodos de aprendizaje, y lo secundario es enseñarles contenidos de aprendizaje. Entonces el aprendizaje sobre animación 3D debería ser el mismo. Una buena clase de formación en arte de juegos no solo debe enseñar. estudiantes algunos Para la aplicación de comandos de software, es importante enseñar a los estudiantes cómo dominar el software. Habilidades básicas para la producción de animación 3D. Hay muchos animadores 3D que, aunque estudian mucho según los libros pertinentes, aún no logran producir trabajos excelentes y maravillosos basados en sus propias habilidades. ¿Por qué es esto? Creo que la razón principal es no sentar unas buenas bases. En otras palabras, tomaron el camino equivocado. Se puede observar que la calidad de las clases de formación en arte de juegos tiene un gran impacto en los estudiantes.
Hablando de cómo aprender animación 3D, no puedo evitar pensar en el momento en que comencé a aprender animación 3D. Creo que es más eficaz contarles a todos mi experiencia personal. Aprendí animación 3D relativamente tarde y recién comencé a entrar en contacto con el software 3D en mi tercer año de universidad. De hecho, mi motivación para aprender animación 3D no es lo que todos imaginan. Tengo unos ideales elevados para el desarrollo de la industria de la animación en mi patria. Por supuesto, como hijos e hijas chinos, debemos tener la ambición de construir la patria, pero cuando una persona no tiene dirección en su carrera, es decir, cuando no sabe lo que hará en el futuro, estas son No son las primeras cosas que me vienen a la mente. Tal como era yo entonces. En ese momento, escuché que había una locura por la animación 3D. Fuera de competencia y sintiendo que mi base artística era sólida, quería aprender animación 3D. Sin embargo, mis estudios de informática eran muy pobres en la clase de esa época. En mi desesperación, sólo pude aprender muchos conocimientos que eran difíciles de digerir y comprender. Sin embargo, estaba muy interesado en la animación tridimensional, en la que no era bueno, así que se me ocurrió la idea de utilizar mi tiempo libre para aprender por mi cuenta. En ese momento, la situación financiera de mi familia no era próspera, porque mis tasas de matrícula representaban una gran parte de los gastos familiares. Entonces, fui a un cibercafé cerca de la escuela y alquilé una computadora por horas para estudiar. No puedo imaginar lo enérgico que estaba. El cibercafé al que fui no era un lugar cerca de la universidad que brindara específicamente servicios de Internet. Era un lugar para personas que acababan de llegar para jugar juegos de computadora. Cada vez que iba a un cibercafé, buscaba un rincón con poca gente e instalaba en secreto 3D Studio Max en la máquina. Después de instalarlo, me aseguraba de no ser descubierto por el jefe (en ese momento, la máquina en). la sala de computadoras no le permitió al jefe instalar nada, tal vez sea para protección antivirus, tal vez), y luego comencé a dedicarme a aprender. Todavía no puedo olvidar las difíciles condiciones de ese momento. Durante el proceso de aprendizaje, mis pensamientos fueron interrumpidos por el ruidoso "muerte" y la charla de los jugadores de vez en cuando. De esta manera, dominé las funciones y aplicaciones de 3D Studio Max 1.0 en el cibercafé donde jugaba. Creo que el entorno de aprendizaje actual debe ser mejor que el de mi época.
El proceso de aprendizaje de la animación tridimensional es difícil y molesto. También hace feliz a la gente. Se puede decir que el aprendizaje de la animación tridimensional es un "deporte" con sabores mixtos. En este tipo de "movimiento", casi puedo llegar al estado de olvidarme de dormir y comer, y la razón por la que puedo llegar a este estado es porque hay un punto de apoyo. Este punto de apoyo no es sólo un punto de apoyo para el aprendizaje de la activación tridimensional, sino que también desempeña un papel único en el aprendizaje de cualquier cosa. Este punto de apoyo es el "interés", que es la base para aprender bien cualquier cosa.
Aquí, lo que quiero decir es que en el proceso de aprender el arte de un juego, es crucial mantener un gran interés.
Sin miedo a no entenderlo, sólo miedo a no interesarme. Si no estás interesado en el arte de los juegos, te aconsejo que no lo aprendas, porque es una pérdida de tiempo y dinero y no aprenderás nada bueno.
Finalmente, me gustaría hablar sobre algunas sugerencias para el entrenamiento del arte del juego. En primer lugar, el arte tridimensional y la pintura bidimensional son comunes y están muy relacionados. La capacidad de producir planos bidimensionales determina la base de las obras tridimensionales. Si alguna vez te ha impresionado la animación 3D extranjera, entonces la persona o grupo que creó esta animación 3D debe tener logros artísticos y una capacidad de creación de pintura muy altos. No lo dudes, debe ser así. Segundo: si realmente observas la naturaleza con atención, encontrarás que incluso las piedras, las plantas y el polvo tienen una vitalidad que no esperabas. Si los amplías, descubrirás que la vitalidad de todas las cosas está contenida en los detalles y que la naturaleza es una gran artista.
No sé si lo entiendes. Si no lo has hecho, personalmente te recomiendo Baidu Guangxin Animation. Son más específicos que yo en términos de detalles. Espero que tengas un futuro brillante.