¿Hay algún problema en nuestra conversación? ¿No es correcto aprender más de la experiencia? ¿O dije algo mal en alguna parte?

3. Aplicaciones específicas del diálogo bipersonal 1. Los actores están uno al lado del otro y, en algunos casos, dos personajes se alinean. La escena más común es la de dos personajes sentados en el asiento delantero de un automóvil en movimiento. En este punto, la conversación entre los dos personajes tomará una posición de lado a lado. Cuando dos actores se alinean, tienen un sentido de dirección completamente diferente: miran hacia adelante. En este momento, el uso de disparos en eje puede expresar bien la relación interna entre ellos y mostrar claramente la relación posicional entre los dos personajes. . Un plano interior, colocando la cámara entre los interlocutores, puede servir para transmitir la imagen de uno de los personajes. También puedes usar una posición de lente paralela para disparar desde el frente del personaje. En este momento, habrá dos personajes de frente a la cámara o de espaldas a la cámara. 2． Actores en tándem Cuando dos personas van en el mismo caballo, bicicleta, motocicleta o canoa, se ven obligadas a estar en una posición fija para hablar, y la persona que va delante a menudo gira la cabeza y utiliza la esquina de su Mira al hombre de atrás. En tales casos, a menudo se realiza una toma de dos personas desde una única posición de cámara. Luego, apuntando la cámara hacia adelante en el eje, puedes capturar tomas separadas de las dos personas. El montaje final suele alternar entre planos dobles y planos individuales. 3. Cuando dos actores pelean, sólo pueden filmarse por separado y luego editarse alternativamente para mostrar el proceso de su diálogo. Puede parecer que esta situación no tiene mucho que ver con el eje de la relación, pero en realidad, muchos directores tendrán a los dos actores en direcciones opuestas. En otras palabras, asumimos que se trata de una conversación entre dos personas en el mismo espacio y luego expresamos la conversación según el método del eje. La ventaja de esto es que puede crear una sensación de conversación normal y mejorar la sensación de comunicación entre las dos partes. Cuatro. Diálogo de tres personas 1. Procesar diálogos de tres personas en diálogos de dos personas Muchos diálogos de tres personas se simplifican en diálogos de dos personas Cuando un actor está parado en un lado y otros dos actores están en el otro lado al mismo tiempo, solo hay un eje de. La comunicación entre las tres personas en este momento ha aumentado el número de personas que participan en la conversación, pero el eje que existe entre los personajes no ha aumentado. En este caso, el método de expresión de la escena del diálogo de tres personas y los dos. -El diálogo entre personas es consistente. Los siguientes métodos son algunos métodos comunes para filmar diálogos de tres personas, que pueden usarse como referencia para aprender tomas divididas de diálogos de tres personas. (1) Primero utilice una toma explicativa para explicar toda la escena, es decir, la toma en ángulo total mencionada anteriormente en este libro. En las películas convencionales, las tomas de ángulo completo suelen aparecer varias veces en los pasajes de diálogo. Por convención general, esta toma se utiliza al principio, a la mitad o al final de una escena. (2) Utilice un contraplano interior para centrarse en uno de los actores. Este actor individual suele ser el protagonista de la conversación. (3) Utilice un plano inverso interior para disparar a las otras dos personas. (4) Filme a un actor desde un ángulo de contraplano exterior. En este momento, puede utilizar una toma por encima del hombro para distinguirla de la última vez que fotografió a este actor. (5) Regrese al ángulo total del tiro. Mostrar los resultados del diálogo o el movimiento de los personajes. 2． Cómo lidiar con múltiples ejes Cuando tres personajes se organizan en un triángulo, se formarán múltiples ejes. Cuando se trabaja con ejes múltiples, puede utilizar el método de toma inversa interior/exterior. Primero use una lente para mostrar la relación posicional entre tres personas y luego coloque la cámara en el centro de las tres personas para tomar tomas individuales de las tres personas. en secuencia De esta manera Capacidad para representar claramente las interrelaciones entre los interlocutores. Complementa la experiencia de expresar el diálogo entre tres personas. Si los tres actores están de pie, otras variaciones podrían incluir tener uno y dos actores sentados, o colocarlos en múltiples niveles a diferentes alturas. Este cambio sutil, incluidos los cambios en las diferentes distancias espaciales entre los personajes, ayudará a compensar la composición demasiado rígida de la imagen, que es fácil de producir en un diseño lineal. 5. Escenas de conversación entre cuatro o más personas 1. Partición de conversaciones de varias personas Las técnicas básicas para representar escenas de conversaciones estáticas entre dos o tres personas también se aplican a la representación de personas más grandes. Sin embargo, es raro que cuatro o más personas mantengan una conversación al mismo tiempo. Entre ellos, consciente o inconscientemente, siempre hay un líder que, como presentador, desvía la atención del público de esta persona a otra, por lo que el diálogo siempre se desarrolla por zonas.

Porque la intervención de un tercero hace que el eje cambie temporalmente los hábitos visuales de la audiencia. (2) Utilice la lente vacía para cambiar el eje. Durante la conversación, la cámara ya no muestra ambos lados de la conversación, sino un plano vacío. Debido a la intervención de la lente vacía, el eje desaparece temporalmente. Al regresar a la escena del diálogo, la cámara ha cambiado de eje y el público no sentirá que la imagen salta demasiado. El plano vacío aquí puede ser el atrezzo involucrado en la conversación; puede ser un reloj, el sol, la luna que muestra la hora de la conversación, puede ser el paisaje que muestra el entorno de la conversación, etc. (3) Utilice la cámara para pasar por el eje. La cámara filma el diálogo de modo que pase de un lado del eje al otro. Tenga en cuenta que la imagen en este momento debe ser una toma de dos personas, para que el público pueda sentir intuitivamente el proceso de cambio de dirección y adaptarse al cambio de eje. (4) Utilice una lente coaxial para pasar el eje. Antes de cambiar el eje, también puede filmar repetidamente varias series de tomas en el eje, es decir, tomas frontales de los actores. Esto puede desdibujar el sentido de dirección que trae el eje y allanar el camino para el siguiente eje. 3. Planos de reacción Para expresar escenas de diálogo, se deben insertar planos de reacción en el diálogo. A medida que se desarrolla la conversación, la audiencia necesita conocer sus comentarios sobre la conversación. De modo que la respuesta silenciosa de un actor que escucha es a menudo más expresiva que el rostro del hablante. (La lista de Schindler) 4. Los diálogos largos con estática intermitente son visualmente difíciles de mantener. Las conversaciones largas requieren varios picos de atención consecutivos. En este punto, necesitamos una pausa visual en la conversación. Una pausa visual es algo que es relevante para la escena pero que no afecta el contenido de la misma. De hecho, no se limita a las escenas de diálogo. En muchas escenas dramáticas, necesitamos este tipo de pausa. (El Rey Pequeño Pony - Nace El Rey Pequeño Pony) 5. Compresión del Tiempo En algunas situaciones, se requiere una larga conversación para poder expresar correctamente lo sucedido. Este tipo de diálogo suele ralentizar el ritmo de la película. Hay una solución intermedia para esta situación: comprimir el proceso de tiempo de la escena del diálogo, especialmente el tiempo en la parte media. Primero, podemos seleccionar algunos clips para mostrar a los actores que aparecen en diferentes posturas y ubicaciones. Alain Resnais utilizó este efecto varias veces en Hiroshima Mon Amour. Una escena en la que un amante japonés rememora su pasado con una actriz francesa. Las tres tomas que muestran sus palabras están dispuestas aproximadamente así: el japonés está acostado en la cama y hablando. Cuando termina de expresar un pensamiento, la cámara corta al mismo fondo, donde el japonés está sentado en la cama y hablando. Las palabras continúan los pensamientos del párrafo anterior. En este momento, la cámara corta al mismo fondo, el japonés está de pie y su narración termina. De hecho, el autor omitió la reacción de la mujer que la escuchaba en la imagen. Si no omitía su reacción, tendría que hablar, por lo que los japoneses tendrían que responder, lo que llevaría mucho más tiempo. En esta escena, debido a que se omiten segmentos de tiempo sin importancia, toda la escena parece concisa y compacta. En "La lista de Schindler", Spielberg también utilizó la técnica de comprimir el tiempo. En la imagen, Schindler está hablando con su manager Stern y le pide que use su reloj de oro para sobornar a oficiales nazis para rescatar a una pareja judía del campo de concentración. Schindler se quitó el reloj mientras hablaba. En ese momento, la cámara cambió a un oficial nazi con su reloj de oro guiando a una pareja judía fuera del campo de concentración. Al mismo tiempo, las palabras de Schindler continuaron fuera de la pantalla. La cámara vuelve a la oficina de Schindler, donde él todavía está hablando, diciéndole a Ston que envíe a los dos judíos a su fábrica, y la cámara muestra a dos judíos entrando a la fábrica de Schindler durante la conversación. La conversación continuó ininterrumpidamente durante toda la escena, y la única pantalla cambiaba repetidamente entre las dos pistas de la oficina de Schindler y los judíos siendo rescatados y entrando a la fábrica de Schindler. Esto enriqueció enormemente el contenido de la conversación y transmitió más información en una unidad de tiempo. La información mejora la visibilidad del vídeo.