Cartel de la exposición de ilustraciones: Alabe la vida con arte: notas de su visita al mundo Exposición de ilustraciones
¿Conoces estos 6 estilos comunes de carteles con ilustraciones?
Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones
"Hot Dry Noodles, Long Time No See", que ha conmovido a innumerables personas
en el festival reciente. carteles de marca
Puedes ver ilustraciones en todas partes
¿Sabes cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?
La pequeña A aprobará este artículo
¡Echemos un vistazo a los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas saber cuál es. La interfaz es de un vistazo el mensaje transmitido.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano.
Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos a los contornos de las ilustraciones lineales. En comparación con los estilos planos, son más tridimensionales y lindos. A menudo se usan en carteles y en la página de inicio. , logotipo, etc
Las ilustraciones de estilo textura también se llaman estilo ruido granulado, que es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone a la página para darle una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada. que pintar con arena.
La forma principal de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida. El estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere a "el mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando la pintura plana de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utiliza pájaros, peces y olas del océano como principales formas de expresión.
Las ilustraciones MBE son un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utilizan líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de color son claramente diferenciados, redondeados y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples y los colores suaves son tranquilos y naturales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar tanto realismo como abstracción. y otros estilos diversos.
Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas
En los últimos años, poco a poco se han ido convirtiendo en la corriente principal del diseño de carteles.
Diferentes estilos de ilustración los estilos traen las diferentes experiencias visuales de las personas
¿Cuál prefieres? Sin una guía, ¿cómo planeas ver la Exposición Mundial de Ilustración del Premio Internacional Andersen?
El 4 de octubre, la madre literaria reflexionado Dado que nos perdimos el período pico de viajes durante el Día Nacional, propusimos ir al Centro de Arte y Cultura Sea World para ver la Exposición de Ilustración del Premio Internacional Hans Christian Andersen.
Sin embargo, nadie respondió.
La hermana mayor miró al hermano menor: "Esta exposición de libros ilustrados e ilustraciones es demasiado aburrida para los estudiantes de primaria. ¡Déjame ir a verla!"
El hermano menor Miró a su madre con una expresión confusa en su rostro: "Bueno, bueno~ ¿Qué exposición?"
Mi madre estaba bien preparada y sacó el cartel promocional de la exposición de ilustraciones "El patito feo":
Los hermanos se conmovieron inmediatamente: “¡Patito Feo, ya me voy, ya me voy!”
Entonces, mi madre llevó feliz a los hermanos a la exposición de ilustraciones.
En realidad, esta vez mi madre vino preparada. Desde que una amiga le habló de esta exposición, mi madre ha hecho muchos deberes con anticipación. No solo ha memorizado la guía de la exposición de Mima, una institución de educación artística local, sino que también ha leído el libro escrito por Denise, una estudiante. Famoso educador estadounidense de la primera infancia. Editó "Colección de libros ilustrados".
Fantaseaba con mi madre hablando con los dos niños sobre las obras clásicas de varios maestros de la ilustración en la sala de exposiciones. La anciana madre no pudo evitar sentirse satisfecha.
Al entrar en la sala de exposiciones, mis ilusiones se hicieron añicos. Pero vi a madres ancianas que trabajaban duro en la literatura y el arte, amontonándose frente a los cuadros y llamando ansiosamente a sus hijos: "Vengan a ver, vengan a ver, ¿no es esta su ilustración de libro ilustrado favorita, pero los niños traviesos?" Hice oídos sordos y me reuní en varias áreas interactivas. Rodando hacia arriba y hacia abajo, me empujas y me empujas, es un placer.
Mi bebé, por supuesto, no es una excepción.
Mamá simplemente les dijo a los hermanos que no se separaran y el hermano menor entró en el área interactiva.
La madre no tuvo más remedio que dejar atrás a su hermana. Después de perseguirla e interceptarla con éxito, llevó a su hermano menor a buscar a "El Patito Feo".
Mientras mi hermano estaba fascinado por las pinturas, mi madre abrió rápidamente el libro: el autor Robert Yingpan es un maestro de las ilustraciones realistas en el continente sur y es bueno para contar historias en un estilo de pintura delicado y realista.
El libro todavía está ahí. Antes de terminar de leer, mi hermano se cansó de mirar el patito feo y comenzó un juego interactivo con la obra.
Interactúa con las obras de la alquimista del arte popular ruso Tatjana Marina:
Interactúa con las obras de la elegante reina austriaca de los libros ilustrados Lisbeth Zweig:
Graffiti de pantalla electrónica :
Desde este punto de vista, es de gran beneficio llevar a los niños a visitar exposiciones con frecuencia. El hermano menor que solía correr por todos lados sin saber adónde ir ahora ha subido al escenario. de integración natural de poses y escenas.
Cuando mi hermano menor estaba agotado por la interacción, mi hermana mayor, que estaba viendo sola la exposición, nos encontró: "Mamá, vamos, ya he leído todas las obras".
¿Ese es el final? No, mi madre sonrió torpe pero amablemente, era hora de usar el libro: "¿Qué tal, qué maestros te gustan más? ¿Puedes llevarnos a verlos?"
Mi hermana asintió y nos llevó primero a "El señor Conejo y el regalo maravilloso". Esta es obra de Maurice Sendak, un famoso escritor e ilustrador de libros ilustrados para niños, con un estilo de pintura hermoso y delicado. Ha ganado cinco veces la Medalla Caldecott, el máximo honor para los libros ilustrados estadounidenses, y también es el primer estadounidense en ganar el Premio Internacional de Ilustración Hans Christian Andersen.
Sendak, que era frágil y enfermo en su infancia, reflejó en sus creaciones de libros ilustrados diversas ansiedades, miedos, frustraciones y otras emociones complejas a medida que los niños crecían, lo que supuso una revolución subversiva en ese momento. "Beast Country", "Kitchen Night Rhapsody" y "Somewhere Far Far Away", estas tres obras maestras a los ojos del propio Sendak inicialmente recibieron críticas mixtas.
"Beast Country" alguna vez fue un libro prohibido en las bibliotecas, pero luego se adaptó a animaciones y musicales, convirtiéndose en un clásico muy apreciado y conocido como "un libro ilustrado extraño y sin precedentes". Algunos investigadores psicológicos combinan específicamente los arquetipos de ego, sombra, persona y ánima en la teoría de la personalidad de Jung para interpretar la imagen de Max en "Beast Country".
La imagen de la bestia en la ilustración me dio bastante miedo cuando la vi, como una pesadilla que tuve cuando era niño, mientras el protagonista Max estaba tranquilo:
Yo Al enterarse de que Maurice Sendak alguna vez fue propietario de Horrible Childhood, parece poder comprender mejor el significado de la obra: un niño aprende gradualmente a superar su miedo durante la aventura.
“Lo que realmente nos moldea es el niño al que pocos de nosotros tenemos el coraje de enfrentar: el niño que es impaciente y exigente mucho antes de que el adoctrinamiento llegue a su corazón, el niño que quiere amar y poder nunca es posible. suficiente, y el niño siempre está enojado y llorando "Esta frase de Maurice Sendak puede ser su intención original de crear una serie de obras clásicas.
El segundo gurú favorito de mi hermana es el surrealista portavoz de psicología infantil Anthony Brown.
Anthony Brown, clasificado como pintor surrealista británico, se ha convertido en el doble ganador del "Premio Internacional Hans Christian Andersen de Ilustrador" y del "Premio Kate Greenaway" británico por sus logros en libros ilustrados. Sus obras tienen composiciones cuidadas, colores brillantes y saben utilizar el contraste para crear escenas dramáticas con un elemento surrealista.
El orangután más genial "Willy" es el personaje más popular de Anthony Brown. "Willy" tiene diversas expresiones familiares para los niños como enfado, tristeza, alegría, etc., y es como un portavoz de la psicología emocional infantil. Otro cartel promocional de esta exposición de ilustraciones está tomado de su famoso libro ilustrado "Gorilla and Little Star" de 2008.
Anthony Brown dijo: "Para mí, diseñar un libro ilustrado es como hacer una película. La estructura del libro es una combinación de primeros planos y planos generales. Y mi trabajo es talento. "Es una combinación de (arriesgarse a decir) y pensar, es difícil separar los dos". Al ver que los dos niños estaban fascinados, la madre continuó: "Cada ilustración es una obra de arte, una ilustración". Un maestro no puede crear una obra exitosa confiando únicamente en sus habilidades de pintura. También debe tener un profundo conocimiento del mundo espiritual de los niños.
Además, una ilustración clásica trascenderá las fronteras y los tiempos nacionales.
A continuación, tomemos. ¡Echa un vistazo al maestro favorito de mamá!”
El primer maestro favorito de mamá es el naturalista escandinavo Svan Otter.
Las pinturas de Svan Otter tienen una atmósfera fresca. Las capas creadas con acuarelas transparentes son sutiles y ricas, como el aire frío de los países nórdicos. Al igual que enfrentarse a la niebla o al cálido sol en el bosque, la luz limpia brilla y las escenas realistas también rezuman un arte etéreo.
Svan Otedo ha dibujado ilustraciones para los cuentos de hadas clásicos de Andersen, como "Pulgarcita" y "El patito feo". Se le da especialmente bien capturar escenas melancólicas, tristes o humorísticas de los cuentos de hadas y representarlas con pinceles nuevos.
El segundo maestro favorito de mi madre es la elegante reina austriaca de los libros ilustrados, Lisbeth Zweig.
En 1990, Lisbeth Zweig tenía sólo 36 años cuando ganó el "Premio Internacional Andersen". La belleza, la fantasía, lo grotesco y el alegre sentimentalismo, mezclados con movimiento, danza, naturaleza y fantasía, se suman al arte de Zweig. Hay una especie de cualidad onírica en sus pinturas, que es muy mágica, pero también muy sutil y elegante.
Cuando mi madre era niña, los libros ilustrados aún no habían comenzado en China. La mayoría de sus compañeros nunca habían estado expuestos al concepto de libros ilustrados y básicamente pasaron directamente de la lectura de libros para niños a la lectura. libros de texto. La impresión más profunda en mi memoria de la infancia son las ilustraciones de los cuentos de hadas de Andersen y de los cuentos de hadas de Grimm. Esas hermosas princesas, paisajes de ensueño e historias conmovedoras nos dieron un gran valor para perseguir la belleza que no se puede ver en el mundo real.
Con el fin de compartir a nuestros maestros de la ilustración favoritos, volvimos a pasar por la sala de exposición de ilustración. Finalmente, los niños abandonaron a regañadientes la sala de exposición con expectativas ilimitadas sobre los libros ilustrados del maestro.
Huevo de Pascua al final del artículo: "Colección de libros ilustrados" revela los secretos de los libros ilustrados
1. ¿Qué es un libro ilustrado?
Los libros, es decir, los libros ilustrados, se toman de la palabra japonesa imagen El nombre del libro. Un libro ilustrado es una obra de arte que se basa en ilustraciones y texto para combinar narrativas, desplegar páginas para mostrar escenas y pasar páginas para presentar efectos dramáticos.
La Medalla Caldecott, el premio a los libros ilustrados más famoso del mundo, define los estándares de los libros ilustrados de la siguiente manera:
2. ¿Los libros con ilustraciones también son libros ilustrados?
Los libros ilustrados en un sentido amplio incluyen libros con ilustraciones, pero generalmente los libros ilustrados a los que nos referimos son diferentes de los libros de cuentos con ilustraciones. Generalmente se refieren a libros ilustrados en los que las imágenes son más importantes que las palabras y las imágenes dominan la narrativa.
3. ¿Por qué deberíamos leer libros ilustrados? ¿La lectura de libros de texto o libros ilustrados tiene el mismo efecto?
Los libros ilustrados no solo pueden promover la iluminación y la escritura de los niños, sino también aumentarlos. su experiencia estética y artística y, lo que es más importante, puede desarrollar la alfabetización visual de los niños. El desarrollo de la alfabetización visual no puede lograrse mediante libros de texto o libros ilustrados, y fácilmente lo pasamos por alto.
4. ¿Qué libros ilustrados deberías elegir leer?
Método 1: Leer todas las obras de un determinado autor.
Método 2: Seleccionar 10 o más obras del mismo tema/tipo.
Método 3: seleccione todas las obras premiadas, como los ganadores anteriores de la Medalla Caldecott y el Boston Globe Horn Book Award.
5. ¿Cómo estudiar libros ilustrados?
Anexo 1: Lista de ilustradores ganadores del Premio Internacional Hans Christian Andersen
Anexo 2: Algunas obras clásicas premiadas Los maestros ganadores utilizan el arte para elogiar la vida— —Notas de una visita a la Exposición Mundial de Ilustración
“Perderla significa perderse medio siglo de la belleza de la ilustración”. propaganda En el Festival del Medio Otoño, un día de reunión, nuestra familia de tres personas entré al Museo Nacional de Clásicos en Beijing y visité la Exposición del 50 Aniversario del Premio Internacional Hans Christian Andersen (Premio a la Trayectoria) y la Exposición Mundial de Ilustración. retenido allí. 25 ganadores del Premio Internacional de Ilustradores Hans Christian Andersen y 300 obras originales han cruzado el océano, lo que nos genera muchos anhelos y expectativas.
Parado frente al Museo Nacional de Clásicos, lo primero que me atrajo fue un enorme cuadro de escalones. Esta es una ilustración de "El patito feo". Cubre casi todos los escalones frente al museo. Hay otro en la esquina superior izquierda. Hay un ícono de la exposición de ilustraciones. Una pintura tan grande de repente nos emocionó mucho. Los niños saltaron las escaleras con su padre.
El control de seguridad en la entrada es muy estricto, no se permite la entrada de alimentos ni bebidas, ni chicles en cajas de hojalata, y se deben guardar las mochilas. Sin embargo, el enorme cartel promocional que hay detrás de la entrada sigue siendo muy llamativo. El organizador eligió al gorila más famoso del mundo de los libros ilustrados (el protagonista de las obras de Anthony Brown) como un cartel promocional muy llamativo. La boca del gorila está levantada y sus ojos están resentidos. Hay un lindo gatito sentado en la cabeza y la imagen es muy vívida.
A los niños no les gustaban los gorilas oscuros y se negaron a tomar fotografías, así que fuimos directamente a la taquilla. El boleto del paquete para dos personas costaba 147 yuanes y el boleto para niños 55 yuanes. Los niños entran gratis en muchos lugares porque miden menos de 1,2 metros, lo que siempre la preocupa. Esta vez estaba muy emocionada de tener su propio boleto exclusivo para niños.
Antes de entrar a la sala de exposiciones, lo primero que llamó la atención fueron los retratos de los ganadores del Premio de Ilustración Hans Christian Andersen en la pared, cada uno de ellos marcado con el año del premio y la obra representativa. No estaba familiarizado con estos pintores de diferentes países. Los nombres difíciles no eran fáciles de recordar, pero la niña aun así encontró los nombres de muchos libros ilustrados clásicos que había leído, como "La Rana", "La Reina Mágica del Color". , "El hogar de Xiao Kai es diferente" y "Los tres ladrones" 》 "Reino de las Bestias", etc., está bien, ¡comencemos a visitar siguiendo estas historias familiares!
Para evitar que los niños simplemente miren Las flores y las tragué, gasté especialmente 20 yuanes para comprarlas. Compré un folleto promocional, en el que cada lugar visitado tiene un lugar para estampar, para que los niños puedan hacerlo solos. Sin embargo, ¿cómo podía una niña obedecer las disposiciones arbitrarias de los adultos? Después de entrar a la sala de exposiciones, se dirigió directamente a la escultura de "La Rana". Mi hija ha estado obsesionada con el libro "La historia del crecimiento de la rana rana" durante mucho tiempo. La ranita que llevaba pantalones a rayas en el libro la atrajo profundamente. Una vez me pidió que leyera 12 libros de una vez. El autor de este conjunto de libros ilustrados es Max Versius de los Países Bajos. Inesperadamente, frente a las obras originales del maestro, los niños las escanearon y fueron directamente al área de experiencia interactiva. Había una pantalla grande donde podían elegir libremente las ilustraciones y completarlas. los dibujos a su antojo. Los niños descubrieron los colores y los jugaron una y otra vez. Mientras los niños jugaban y se divertían, observé atentamente las obras originales. Las imágenes eran de colores brillantes, sin demasiadas habilidades de pintura, y eran simples y sin pretensiones. Fue esta popular ranita la que infiltró muchas propuestas de vida importantes en los niños. , la amistad, el amor, la vida, el mundo, etc., calman el corazón de los niños en crecimiento.
Inesperadamente, entre las obras de estos ganadores del premio de ilustración se encuentran obras que alguna vez estuvieron prohibidas, como "Beast Country". Cuando abrí el registro de lectura de hace dos años, decía claramente: La niña no tenía miedo de estas bestias de cara verde, colmillos y aspecto extraño, en lugar de eso, felizmente les puso nombre. También pidió encarecidamente comprar un juego. de Michaels (El nombre del protagonista del libro) un disfraz de lobo salvaje con cola. Puedes imaginar cuánto les encantó este libro a los niños en ese momento. Este tipo de libros estuvo prohibido en las bibliotecas, pero con el tiempo se descubrirán buenos libros. En 1970, el nombre de Maurice Sendak fue incluido en la lista del Premio Andersen de Ilustración. Cuando entramos en las obras originales y miramos las obras reales, sentimos que las pinturas son muy detalladas y exquisitas.
Además de las obras prohibidas, también hay autores prohibidos. Tommy Wingel de Francia ganó el Premio de Ilustración en 1998. Como sus creaciones estaban libres de tabúes, sus libros para niños se publicaron en los Estados Unidos. estuvo prohibido durante más de 20 años. El libro con el que estamos más familiarizados es "Los tres ladrones". Los niños estaban leyendo este libro hace dos días. Yo también estaba un poco confundido en ese momento. Aunque el final de esta historia es muy cálido, los ladrones son algo malvados. oscuro después de todo. Pero a la niña realmente le gustó mucho este libro. Durante esta exposición, se quedó un rato frente a la obra original y me preguntó cómo pinté esos colores azules.
Hay muchas obras de Anthony Brown en esta exposición, como "Gorilla", "Sounds in the Park", "Dreamer Willy", etc., porque a los niños no les gustan las obras oscuras y feroces de Gorilla. Hay muchos de estos libros que aún no hemos leído, pero en esta exposición de arte la niña descubrió las sutilezas de este maestro surrealista. Los pequeños detalles escondidos en los libros del pintor la atrajeron profundamente: "Mamá, ese gorila". El gorila usa un par de zapatos tipo plátano: "Mamá, ese micrófono es en realidad un plátano". Cuanto más observes con atención, más interesante parecerá que nos gustarán los gorilas en el futuro. El truco. Lo tomé prestado para verlo.
Hay muchas obras de maestros en esta exposición, algunas de las cuales son familiares y otras desconocidas, pero puedes explorarlas según las imágenes y disfrutarlas con tus hijos en el futuro. Hicimos juntos una lista de libros sencilla: Serie Gorilla, "Big Voice Mother", "Mr. Moon", "Journey Picture Book", "Su He's White Horse", "Children of the Swamp", "Little Charcoal Burner", " Loopy Ear", "Bear", "Fantastic Beasts", etc., ten esto en cuenta.
Después de salir de la sala de exposiciones, había algunos libros ilustrados en exhibición en la esquina. Muchos de ellos no se vendieron individualmente, sino que se vendieron como un conjunto de 50 libros temáticos para esta exposición. Cuestan más de 3.000 yuanes. Después de leerlo detenidamente, descubrí que este conjunto de libros es de una editorial de Taiwán. Todo el libro está en caracteres chinos tradicionales. Esto no es adecuado para niños que están alfabetizados. Etapa. Algunos fans pueden recogerlo. En la zona de souvenirs, seleccionamos como recuerdo un libro ilustrado con ilustraciones de “El patito feo”.
Las dos salas de exposición de esta exposición de arte no son muy grandes. Pasamos casi dos horas y media jugando y mirando dentro, y los niños repasaron el pasado y aprendieron cosas nuevas, que pueden considerarse como. algo ganado. En cuanto a mí, personalmente, aunque no soy muy competente en pintura, cuando veo las pinturas de los maestros, me siento piadoso. Ellos toman en serio cada trazo de cada pintura, tomemos a esos gorilas, por ejemplo. Bueno, cuando observamos con atención, nosotros. Descubrirá que entre las decenas de miles de pelos, cada uno está pintado con seriedad, sin garabatos ni superficialidades.
Alabar la vida con arte. Después del 50 aniversario del Premio Andersen de Ilustración, sentimos que la inocencia y la belleza del mundo se convertirán en un poder de amor y lo inyectarán en los corazones de los niños. , convirtiéndose en una creencia.