Cursos profesionales de introducción a la animación japonesa
Introducción a la animación:
La animación, es decir, animación y cómics, se refiere a la colección de animación y cómics. Combinar las primeras palabras de estas dos en una se llama "animación", que no tiene nada que ver con juegos y no es un término profesional. Entre ellos, la animación japonesa es un representante típico y líder en el campo de la animación. En muchas ocasiones se utiliza erróneamente la palabra “animación” para referirse a “animación”, lo que es muy fácil que genere ambigüedad. Ahora en China continental, mucha gente confunde los conceptos de "animación" y "animación" y piensa que animación es animación. En realidad, esta es una visión errónea. "Animación" es en realidad una combinación de "animación" y "cómics". Sin embargo, debido a la ambigüedad de las partes del discurso y los atributos duales de las palabras mismas, las personas tendrán diferentes malentendidos, lo que resultará en diversas diferencias. Por lo tanto, se deben utilizar “cómics” y “animación” para distinguir el uso de obras específicas. Hoy les traeré una introducción a los cursos de animación en las escuelas técnicas japonesas.
Los cursos de animación, las escuelas profesionales también varían según cada sala, pero el contenido principal es similar. El proceso de clase generalmente es así:
Tomemos los cómics como ejemplo, hay historias. que componen los cursos y se convierten en Cosas como cursos básicos para asistentes (tuve la suerte de tomar un curso de cómic en el Departamento de Ilustración), y luego el curso principal es discutir los objetivos con el profesor de la clase (como profesor), y luego complete el proyecto dentro de una semana, como entregar el manuscrito después de tres semanas, y luego el maestro modificará su comentario y podrá regresar y modificarlo. Este semestre se completará al menos un cuento. Luego mejore gradualmente con el tiempo.
Quiero decir una cosa aquí. Los cómics son diferentes a los demás. Después de graduarme, tomaré la dirección de debutar como dibujante, por lo que será difícil tanto para los estudiantes internacionales como para los estudiantes japoneses. Por lo tanto, el requisito para los estudiantes es enviar más manuscritos a las editoriales. Si realmente quisieras crear un mundo, probablemente tendrías que escribir cinco cuentos al año para completarlo. Luego, tenga en cuenta las preguntas del profesor al mismo tiempo, luego complete el trabajo de graduación y gradúese.
En cuanto a los cursos escolares, además de los cursos optativos, también hay muchos cursos básicos como dibujo en perspectiva. Básicamente cada profesor es diferente. Si te encuentras con un mal maestro, estudia solo todos los días. Pero también es posible conocer a caricaturistas/profesores asistentes de primera línea y aprender mucho.
En términos generales, los cursos de animación en las escuelas vocacionales incluyen las siguientes partes:
La primera son los conceptos básicos de los cómics, cultivando habilidades básicas, incluido el dibujo lineal, la división de cuadros, la actuación, etc., practica aquello en lo que no todos son buenos (para decirlo sin rodeos, el maestro me imita y te permite completarlo.
El segundo es la representación de dibujos animados, el contenido de la clase y las habilidades de pintura te enseñarán algunos métodos de pintura). como tela o vidrio, cuerpo humano Cómo se mueven la cabeza y las manos, originalidad importante
El tercero es la práctica del cómic. Este curso está diseñado para ganar el premio de principiante y aprender a completar una obra para presentar. Estilo para los diferentes públicos de cada revista.
El cuarto son los guiones de cómics, cuáles son las reglas y técnicas necesarias para crear cómics y cómo convertir las ideas. en historias, etc.
El quinto es la pasantía de asistente de enseñanza, que es la base del asistente de enseñanza. Después de todo, es una de las formas de aprender rápidamente. La mayoría de los recién llegados comenzarán aquí, por lo que enseñarán. algo así como copiar fotos al fondo de dibujos lineales. Quiero consultar en línea.
El sexto es el diseño de cómics en color. Esto es para aprender a completar cómics en color A3-A4 de una sola página y expresarlos. diversos materiales de dibujo, ampliando así el mundo de sus obras.
El séptimo es la Fundación ComicStudio, que es para software de enseñanza.