Producida por Fighting Nation: filmada en la antigua Unión Soviética, 10 maravillosos éxitos de taquilla de guerra (sin ningún orden en particular)

Producido por Fighting Nation: 10 maravillosos éxitos de taquilla bélicos filmados en la antigua Unión Soviética (sin ningún orden en particular)

1. patriotismo En el 30º aniversario de la guerra, de 1970 a 1972, el Estudio Cinematográfico de Moscú de la antigua Unión Soviética produjo una película de temática bélica que fue la más cara, la más grande y la más espectacular de la historia de la antigua Unión Soviética: "Liberación ". La película comienza con el contraataque del Ejército Rojo soviético (Batalla de Kursk) en 1943, pasando por el cruce forzoso del río Nieber, la liberación de Kiev y finalmente la captura de Berlín. Dividida en cinco episodios, la película tiene una duración de casi 8 horas. Para enfatizar el carácter "documental" y "épico" de la película, el director Yuri Ozerov intercaló en la película una gran cantidad de documentos históricos reales y también aparecen muchas figuras históricas, como Stalin, Zhukov, Roosevelt, Churchill, Hitler, Mussolini, etc. Además, la película también contiene historias ricas y conmovedoras, desde los comandantes de los ejércitos soviético y alemán hasta soldados comunes, desde el contraataque soviético hasta la aniquilación del ejército alemán. El espíritu de un optimismo revolucionario invencible. 2. La defensa de Moscú (358 minutos, 4 partes) Esta película es una exitosa película épica de pantalla ancha de varios episodios producida por la Unión Soviética para conmemorar la gran victoria de la lucha antifascista del pueblo soviético en la Segunda Guerra Mundial. Toda la película se divide en dos partes: "Invasión" y "Batalla del Tifón". Cada parte consta de cuatro episodios. En junio de 1941, la Alemania fascista concentró sus tropas de 190 divisiones e invadió la Unión Soviética con tácticas relámpago. , se retiraron constantemente en las primeras etapas de la guerra. El ejército alemán se dirigió directamente a Moscú y los dos bandos lanzaron una batalla desesperada en Moscú. El rodaje de la película duró dos años y costó alrededor de seis millones de rublos. Grandiosa y espectacular, con unos cinco mil soldados, casi 10.000 personas, 250 actores y 202 fotógrafos participaron en esta magnífica película de guerra que, como varias otras películas de guerra similares del director, fue rodada con el apoyo del antiguo gobierno soviético. Es una película con un fuerte propósito político. La victoria de la justicia sobre la agresión parece justificada hoy, pero algunas escenas de promoción de líderes nacionales son obviamente una necesidad política. La descripción sigue siendo excelente. 3. La sangrienta batalla de Stalingrado (196 minutos). Esta película refleja el punto de inflexión histórico de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de Stalingrado. Es una obra maestra con gran valor histórico y de apreciación. La última parte de la trilogía de la Guerra Patria del director Yu Ozerov. El ejército lanzó un ataque masivo contra la Unión Soviética. El ejército soviético se retiró a Stalingrado para resistir tenazmente, utilizando más de 200 tropas universales y más de 2.000 soldados, artillería y aviones. El 19 de noviembre, 15.000 piezas de artillería lanzaron un rugido que conmocionó al mundo: "El Ejército Rojo soviético inició un gran contraataque. Esto también se convirtió en un punto de inflexión en la historia de la Segunda Guerra Mundial". La fuerte atmósfera trágica realmente registra las escenas magníficas y gloriosas. La película retrata a Stalin, Chuikov, Gurov, Zhukov, Khrushchev, Yereomenko y Roksovs. No solo retrata las imágenes históricas de muchas figuras históricas como Key, Hitler y von Bock. , y Paulus, pero también crea imágenes heroicas de héroes antifascistas como los comunistas españoles y el Coro Rojo alemán 4. Guerra y paz La película es una adaptación de la obra "Guerra y paz" del mismo nombre. El escritor ruso León Tolstoi se centra en la Guerra Patriótica Rusa de 1812 y se centra en la aristocrática dama Natasha (interpretada por Lyudmila Savelyeva), el aristócrata Las emotivas historias del joven Pierre (interpretado por Sergei Bondarchuk) y el príncipe Andrei (interpretado por Vyacheslav Tikhonov). ) sirven como pistas, reflejando el período 1805-1820. Los principales acontecimientos mostraron el estilo de la sociedad rusa en ese momento. La versión soviética de 1968 de "Guerra y paz" tardó cinco años en completarse y costó hasta 560 millones de dólares. Es la película más cara de la historia del cine y desempeña un papel decisivo en la historia del cine soviético. El rodaje de la película recibió una gran ayuda del ejército soviético. En la historia del cine mundial, esta película se convirtió en una de las películas que utilizó más extras.

Esta majestuosa producción de seis horas y media, con sus majestuosas escenas y su lenguaje épico, presenta a la perfección el vasto panorama histórico de Rusia durante la guerra ruso-francesa, y también es extremadamente fiel... 5. Véalo por usted mismo Esta es una película de temática bélica muy especial. Describe verdaderamente las trágicas experiencias y escenas de la gente en las zonas ocupadas por los alemanes, así como el miedo de la gente a los desastres repentinos, y refleja el verdadero rostro de la guerra. No sólo es diferente de los sangrientos, abrumadores y destructivos campos de batalla frontales como "La batalla de Stalingrado" y "La captura de Berlín", sino que también es diferente de las batallas locales descritas en "Los amaneceres aquí son tranquilos" y "The Star". Ordinario y trágico, no es un romance en el campo de batalla, sino una crueldad sangrienta que afecta a la gente corriente. Los acontecimientos y las escenas horribles de la película son mucho más horribles que cualquier otra película que represente los campos de concentración alemanes. Recuerda a los tímidos y débiles de corazón que deben mirar con precaución. 6. Canción del soldado Durante la Segunda Guerra Mundial, el soldado de comunicaciones Alyosha (interpretado por Vladimir Ivashov), de 19 años, fue premiado por destruir dos tanques alemanes con un cañón antitanque durante la Guerra Patria. Pero Alyosha pidió al general que no le concediera el premio. Sólo quería darle unos días libres para volver a casa y visitar a su madre (Antonina Maksimova). Entonces Aliosha emprendió un viaje de regreso a casa que duró sólo seis días. En el camino, Alyosha conoció a la inocente Shula (interpretada por Zhanna Prokhorenko), y los dos se enamoraron a primera vista. Sin embargo, el tren en el que viajaban fue bombardeado y le tomó mucho tiempo salvar a los heridos. Cuando Alyosha finalmente regresó a su ciudad natal, solo tuvo tiempo de decirle unas palabras a su madre en el borde del campo antes de regresar al frente. Pero una vez que se fue, Alyosha nunca regresó. La obra maestra del cine de realismo soviético "La canción del soldado", dirigida por el famoso director Grigory Chukhley, fue nominada al Mejor Guión Original en la 34ª edición de los Premios de la Academia en 1962 y fue preseleccionada para la Medalla de Oro en el 13º Festival de Cine de Cannes en 1960. Premio Palm, y ganó el 15º Premio de Cine y Artes de Cine y Televisión de la Academia Británica - Mejor Película en 1962 y muchos otros premios. 7. Escape ganó la Medalla de Oro en el Festival de Cine de Moscú y el Premio Lenin de la Academia de Cine Soviética. y muchos otros premios. Puede describirse como una obra maestra épica de las antiguas películas de guerra soviéticas. //La película se rodó en 1970 y la obra está adaptada del famoso exescritor soviético Mike Hack. La novela de Bugkov. Una vez finalizada la filmación de la película, el antiguo gobierno soviético casi la prohibió debido a su descripción de la humanidad del Ejército Blanco. Gracias a los continuos esfuerzos del director y el apoyo de algunos altos funcionarios del gobierno, la película. finalmente se estrenó. Una vez estrenada, la película recibió grandes elogios. 8. Los amaneceres aquí son tranquilos Esta película es una adaptación de la novela "Los amaneceres aquí son tranquilos" de Bovasiliev. La película ganó el Premio Memorial en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1973, el Gran Premio en el Festival de Cine Soviético y el Premio Lenin en 1975. En el verano de 1942, el suboficial Vaskov dirigió un pelotón de artilleros antiaéreos cuádruples estacionados en una aldea cerca de una pequeña estación. Un día, la líder del escuadrón Lida descubrió tropas alemanas en el aire en el bosque no muy lejos. Vaskov dirigió un pequeño equipo para buscar al enemigo. Los miembros incluían a Lisa, Galka, Lida, Sonia, Zanya y otras cinco chicas. Los miembros del equipo murieron heroicamente. Lida, que resultó gravemente herida, no quiso implicar al suboficial, le confió a su hijo y se suicidó. Vaskov, afligido por el dolor, aniquiló el campamento enemigo de un solo golpe, completó la misión gloriosamente y fue rescatado. Muchos años después, Vaskov llevó al hijo de Lida, ahora oficial, al bosque donde murió su madre y expresó un profundo respeto por todas las mujeres soldado. 9. Teherán 43 "Teherán 43" es una película con temática de la Segunda Guerra Mundial coproducida por Rusia, Francia y Suiza en 1980. En la película se utilizan casi todos los lenguajes cinematográficos. Se puede considerar un clásico entre los clásicos. En 1981, ganó la Medalla de Oro del Festival Internacional de Cine de Moscú. Los directores son los ex soviéticos Alov Alov y F. Nadomov, y el protagonista es la estrella de cine francesa Alain Delon. La película fue traducida y transmitida por CCTV en 1988. La película está basada en la historia real y utiliza un método a través del tiempo y el espacio para registrar la reunión de Roosevelt, Churchill y Stalin en Teherán en 1943. El plan de asesinato planeado por los agentes alemanes fue descubierto a tiempo por el personal de inteligencia soviético encabezado por Andrei y fracasó. Sin embargo, Mary, que ayudó a Andre a desbaratar el complot de asesinato, fue asesinada misteriosamente en Francia 35 años después... La película tiene un gran tema pero no hay altibajos en la trama. El ingenio y el coraje entre los agentes soviéticos y alemanes siempre se han desarrollado a la ligera. No es tan bueno como los éxitos de taquilla de Lev, que son artificiales y sensacionales.

Pero al mismo tiempo, el director utilizó diversas técnicas para exagerar el trágico amor entre el héroe y la heroína, dando a la película una tristeza digna y una fuerte sensación de opresión. El tema principal de la película, Unevie D'amour, es obra de Charles Aznavour, figura de la escena musical francesa de la época. La canción es melodiosa y llena de tristeza, y este es el tono de toda la película. Liu Huan también cantó el tema principal, y su título chino es "Let Love Stay in the World" 10. El granjero Georgi Maharashvili, padre de un soldado, recibió a su hijo Gaudelky en el ejército. Recibió una carta diciendo que había sido admitido. Al hospital trasero debido a las heridas, decidió visitar a su hijo. Cuando llegó al hospital militar, su hijo ya había regresado al ejército. En el proceso de buscar a su hijo, no pudo evitar unirse. Después de luchar, finalmente abandonó la idea de volver a casa y se unió al ejército. Cuando los soldados soviéticos eliminaron al enemigo y se apresuraron a entrar en el edificio, su hijo ya había caído en un charco de sangre. y padre e hijo finalmente se vieron por última vez... Ben La película ganó el Premio al Mejor Actor en el IV Festival Internacional de Cine de Moscú y el Premio Lenin de 1966.