¿Cómo se producen los cómics japoneses en 2D?

2) Guión gráfico. Según el guión, el director tiene que dibujar un boceto de la historia similar a un cómic (guión de dibujo único) para mostrar las acciones descritas en el guión. Un guión gráfico consta de varios clips, cada uno de los cuales consta de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a una ubicación determinada y un grupo de personajes se puede dividir en una serie de tomas como unidades de imagen para construir la estructura general de una animación. Al dibujar cada toma, el guión gráfico debe tener como contenido las instrucciones de acción correspondientes, el tiempo para decir la verdad, las instrucciones de fotografía y las conexiones de imágenes. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 tomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.

3) Etapa de rodaje. El cronograma de producción es el cronograma completo de producción cinematográfica compilado por el director para guiar a todas las partes del grupo de creación de animación a coordinar su trabajo.

b.Etapa de diseño y producción

1) Diseño. El trabajo de diseño consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios según el guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Diseña un personaje u otro personaje y dibuja algunas páginas estándar desde diferentes ángulos para que otros animadores las utilicen como referencia.

2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe completarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en cada posición de la imagen, es decir, dónde comienza a hablar la segunda (o primera imagen), cuánto tiempo tarda en hablar, etc. Finalmente, todo el proceso de sonido (o pista de audio) debe dividirse en una lista, correspondiente a los sonidos en cada posición de la imagen, para referencia del animador.

c.Etapa de creación específica

1) Creación de pintura original. La creación de pintura original son algunas escenas clave de la animación dibujadas por el diseñador de animación. Por lo general, un diseñador es responsable de una sola función fija u otras funciones.

2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen que comienza desde dos posiciones o marcos importantes, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación hace el dibujo del medio y el resto de artistas interpolan para dibujar el diagrama de conexión de los movimientos del personaje. Interpola el movimiento continuo de la pintura entre las pinturas originales para cumplir con el tiempo de acción especificado, acercándolo al movimiento natural.

3) Reputación y persecución. El diseño de animación completado en las primeras etapas es un boceto a lápiz. Una vez completado el boceto, utilice una fotocopiadora electrostática especial para imprimir el boceto en una película de acetato y luego. Luego, las líneas de la imagen impresa en la película se entintan manualmente.

4) Color. Porque los cómics generalmente son en color. Este paso consiste en colorear (o pintar) la película después del calco.

d.Etapa de rodaje y producción

1) Inspección. La inspección es el primer paso en la fase de rodaje. Después de colorear cada fotograma de cada toma, los animadores deben examinar cada acción en cada escena antes de disparar.

2) Fotografía. Los dibujos animados se toman usando una cámara especial con varias capas de vidrio en el medio y una cámara en la parte superior. Al disparar, coloque el fondo en la capa inferior y diferentes personajes o primeros planos en la capa intermedia. Al disparar, puede mover cada capa para producir efectos de animación, o puede utilizar el movimiento de la cámara, el zoom, la rotación, el desvanecimiento y otros efectos especiales para producir varios efectos de animación.

3) Editar. El montaje es una película de postproducción. El proceso de edición completa principalmente la conexión, clasificación y edición de clips de animación.

4) Grabación. Después de la edición, los editores y directores comienzan a seleccionar efectos de sonido para complementar la animación. Una vez seleccionados y sincronizados todos los efectos de sonido con la acción, el editor y el director trabajan juntos para copiar la música. Luego, el sonido, el diálogo, la música y el sonido estéreo se mezclan en un solo canal y finalmente se graban en una película o cinta de vídeo.

La producción de animación tradicional, especialmente la creación de dibujos animados a gran escala, es un trabajo colectivo. La cooperación colectiva de los creadores es un factor clave que afecta la eficiencia de la creación de animación. La producción de un largometraje de animación requiere de muchas personas, incluidos directores, productores, diseñadores de animación y asistentes de producción de animación. El asistente de producción de animación se especializa en agregar imágenes intermedias, es decir, el animador dibuja las dos imágenes extremas de una acción y el asistente de animación dibuja la imagen del medio. El personal de dibujo corrige los bocetos dibujados, el personal de dibujo lineal es responsable de trazar líneas en los dibujos corregidos y el personal de coloración colorea los dibujos. Debido al largo ciclo de producción de los largometrajes de animación, se requieren coloristas de tiempo completo para crear colores consistentes para un determinado personaje de la animación. Además de esto, hay especialistas, editores, fotógrafos, personal de producción y personal administrativo.

Animación por computadora bidimensional

En términos generales, según el papel del software de computadora en la producción de animación, existen dos tipos de animación por computadora: animación asistida por computadora y animación de modelado. La animación asistida por computadora es una animación bidimensional cuyo objetivo principal es ayudar a los animadores a producir animaciones tradicionales, mientras que la animación de modelado es una animación tridimensional. La animación por computadora bidimensional también debe pasar por los cuatro pasos de la animación tradicional. Sin embargo, el uso de ordenadores ha simplificado enormemente los procedimientos de trabajo, haciéndolo más cómodo y rápido y mejorado la eficiencia.

Exageración y personificación

La exageración y la personificación son técnicas artísticas habituales en la producción de animación. Muchos trabajos excelentes han logrado logros en este aspecto. Por lo tanto, use su imaginación, dé vida a objetos inanimados, convierta la abstracción en imágenes, entrelace estrechamente la fantasía humana con la realidad y cree imágenes visuales fuertes, maravillosas e inesperadas que puedan despertar el reconocimiento de los usuarios. De hecho, esta también es una característica importante que distingue el arte de la animación de otras artes cinematográficas y televisivas.

De hecho, si realmente quieres entender la animación, tienes que experimentarla con el corazón. Uso de inocencia infantil + técnicas de animación y dibujo a mano + tecnología operativa de software de animación por computadora = animación del nuevo siglo