¿Cuál es la diferencia entre el neorrealismo italiano y el realismo tradicional?
En Italia, un país que fue derrotado en la Segunda Guerra Mundial, la sociedad de la posguerra estaba en crisis y la gente luchaba en la pobreza extrema y la desesperación. No fue solo un enorme desastre social causado por. el régimen fascista, pero también una reconstrucción de posguerra desbordada y extremadamente extrema. La realidad social de la falta de fondos. Ante tales desastres sociales y realidad, un grupo de jóvenes artistas cinematográficos que han sido bautizados por la lucha antifascista, con la bandera ideológica de luchar por el progreso social, la democracia y la igualdad, cambiaron su visión artística del formalismo al realismo para para reflejar fielmente la historia Tomando la realidad y la realidad enfrentada como programa artístico, creó una serie de películas artísticas extremadamente simples, sinceras y profundas, que atrajeron la atención de cineastas de todo el mundo y dejaron la huella más profunda en la historia. del cine mundial.
El fuerte sentido de responsabilidad social de estos jóvenes artistas cinematográficos, una conciencia cinematográfica que enfrenta y ataca directamente la realidad social, y su experiencia de vida de participación en la lucha antifascista, hicieron que el neorrealismo italiano desde el principio Tiene fuertes características de realismo, lo que significa que no solo quieren registrar la realidad, sino que también intentan intervenir en la realidad y dialogar con la realidad. Esto una vez más resalta e identifica otro aspecto del arte cinematográfico -la función de grabación del cine y la función de diálogo entre el arte cinematográfico y la realidad social-, un método que nos lleva a encontrar una manera de afrontar la realidad, intentar salir de la realidad e intentar re- Un tipo diferente de función reparadora que establece conexiones entre las personas y entre las personas y la sociedad.
Otro efecto social inesperado del neorrealismo italiano es que al principio probablemente no se pensó que desencadenaría un movimiento cinematográfico global que duró décadas, incluidos movimientos artísticos cinematográficos franceses posteriores, como la Nueva Ola. y el Movimiento del Nuevo Cine Alemán. Estos movimientos de arte cinematográfico en países europeos han hecho de las películas de arte europeas una serie coordinada que puede yuxtaponerse con el Hollywood estadounidense y, por lo tanto, han formado una serie que puede competir con los Oscar, pero que es completamente diferente. el Festival Europeo de Cine Artístico.
Como fundador teórico del cine neorrealista, el famoso guionista de cine neorrealista Zavattini dijo que la característica más destacada del neorrealismo y su nueva idea más importante es que confirma una película. story", es decir, una historia de ficción basada en la tradición; el mayor esfuerzo del neorrealismo es hacer la narrativa lo más sencilla posible y contarla de la forma más concisa posible. En definitiva, "no es una historia, sino un registro real, un espíritu grabador". Al tiempo que aclara las características estéticas del neorrealismo, Zavartini también defendió teóricamente esta escuela. Considera el cine neorrealista como un registro (realista). Porque creía que "la vida es arte". Dijo: Los asuntos triviales cotidianos en las calles están llenos de acontecimientos conmovedores. Siempre que prestes atención, puedes encontrar arte. "
Evidentemente, Zavattini no aboga por resumir, sintetizar y mejorar la vida y expresarla como la esencia de la vida, sino que sólo se limita a enumerar los fenómenos de la vida. Este método creativo muchos de ellos son naturalistas. Este Se puede ver en sus películas como "El ladrón de bicicletas", "Humperto D" y "Milagros en Milán". Sin embargo, hay que admitir que las películas neorrealistas y sus propuestas son este tipo de "vida".