¿Cuál es la profesión de Jan van Eyck?

Jan Van Eyck

Jan Van Eyck (Jan Van Eyck, también traducido como Jan Van Eyck) (1385-1441), pintor holandés, fue uno de los más grandes pintores de la primera escuela holandesa, el fundador de la pintura nórdica posgótica en el siglo XV, el fundador del arte renacentista holandés y una figura clave en el período de formación de la pintura al óleo. Debido a su influencia en la pintura al óleo, hizo contribuciones únicas a la pintura al óleo. profundo desarrollo de las técnicas artísticas y es conocido como el "Padre de la pintura al óleo".

Nombre chino: Jan Van Eyck

Nombre extranjero: Jan Van Eyck

Nacionalidad: Países Bajos

Lugar de nacimiento: Marsella, Países Bajos Kecheng

Fecha de nacimiento: 1385

Fecha de muerte: 1441

Ocupación: Pintor

Principales logros: Renacimiento europeo El gran pintor

El fundador de la pintura posgótica

Una figura clave en el período de formación de la pintura al óleo moderna

Obras representativas: "Retablo de Gante" "Retrato del Sr. and Mrs. Arnolfini"

Colección de obras: National Gallery, Londres (Reino Unido)

Experiencia de personaje

Nacida en Maastricht, Países Bajos, en 1385 La cercana ciudad de Mosaic, junto con Hubert van Eyck (también traducido como Hubert van Eyck) del mismo período, fueron conocidos colectivamente como los hermanos Van Eyck (también traducido como los hermanos Van Eyck). Ambos fueron grandes pintores en los Países Bajos durante el Renacimiento y fueron los fundadores del Renacimiento en los Países Bajos.

En 1425, Jan van Eyck sirvió como pintor de la corte del duque Philippe Lou Pont, y una vez sirvió como enviado a Portugal y otros lugares. Sus obras son mundialmente famosas por sus descripciones realistas y detalladas y sus sutiles expresiones de luces y sombras. Aporta contenido sagrado al mundo real y se esfuerza por representar la riqueza de la vida real y la vida moderna.

En 1422, se convirtió en el pintor de la corte del Conde Juan el Cruel y decoró los edificios del palacio para él en La Haya, Países Bajos.

Cuando el conde Juan murió en 1424, se trasladó a Flandes. Con su destacado talento, fue favorecido por el duque de Borgoña y se estableció en Brujas. El famoso Retablo de Gante fue completado sucesivamente por los hermanos Van Eyck, pero qué partes de todo el retablo fueron pintadas por Hubert van Eyck (1370-1426) y qué partes fueron pintadas por Young Hands sólo pueden identificarse basándose en especulaciones.

Cuando se completó el retablo en 1432, Jan van Eyck se hizo famoso. En medio de los elogios, la gente parecía haber olvidado la contribución de Hubert, fallecido hace mucho tiempo. Pero Jan van Eyck, un hombre de noble virtud, dejó constancia de su respeto y amor por su hermano en la inscripción de su obra.

La primera obra representativa de Jan van Eyck es "La Virgen en la Iglesia" ("San Jerónimo en el estudio". Esta pintura se registró por primera vez en 1529 y se consideró una obra de Jan). van Eyck se puede atribuir a Misino). Las obras posteriores incluyen "Retrato del señor y la señora Arnolfini" (1434) y "Virgen de Rollins" (1435).

Estas obras muestran su soberbia comprensión del espacio, la luz, los detalles y la textura. El famoso historiador del arte Panofsky llamó a Jan van Eyck "telescopio y microscopio" al mismo tiempo.

En los últimos 10 años de su vida, se dedicó principalmente a la creación de retratos, centrándose en representar los detalles superficiales y las emociones internas de los personajes, y se convirtió en un pionero del retrato moderno. Sus principales seguidores incluyen a Christus y otros.

Antecedentes de la época

La geografía y el entorno político de los Países Bajos

El Renacimiento en los Países Bajos fue posterior al de Italia, y su desarrollo también fue más lento. Esto se debe a que está determinado por el entorno geográfico y político de los Países Bajos.

El feudalismo en los Países Bajos está profundamente arraigado, y las viejas costumbres y conceptos religiosos están profundamente arraigados en los corazones de la gente.

Los Países Bajos estuvieron sucesivamente bajo el dominio del Principado francés de Bugandhi y luego bajo el control de las fuerzas armadas españolas. Las luchas populares antifeudales y contra la opresión extranjera fueron a menudo reprimidas sangrientamente. la complejidad de la situación hizo que la lucha fuera más persistente, lo que determinó el tortuoso y lento desarrollo del arte y la cultura en los Países Bajos durante los siglos XV al XVI.

En el siglo XV, los Países Bajos también se vieron afectados por la cultura progresista italiana. Las relaciones de producción capitalistas ya habían entrado en vigor. Sin embargo, el desarrollo del arte todavía estaba limitado por la cosmovisión medieval que era incompatible con la emergente. Visión humanista del mundo. Se produjeron conflictos violentos.

Pintura occidental

La pintura occidental pone gran énfasis en el uso del color. Un ejemplo típico es la "Escuela de Atenas" de Rafael. Ésta es también la diferencia más esencial entre la pintura occidental y la pintura china. En opinión de los pintores modernos que apuestan por el arte puro, las pinturas tradicionales están mezcladas con demasiadas "impurezas no artísticas". De hecho, la pintura occidental tradicional no presta atención al arte, pero sí al arte teniendo en cuenta muchos aspectos no artísticos. Probablemente este sea un signo importante que distingue la pintura tradicional de la pintura moderna. La impureza artística de la pintura tradicional se refleja principalmente en sus aspectos utilitarios y descriptivos.

Otra característica de la pintura occidental tradicional es su énfasis en la descripción. Durante mucho tiempo, los pintores han considerado como tarea expresar historias y leyendas de manera efectiva y representar tramas específicas para expresar ciertas moralejas o símbolos. Este carácter descriptivo también se refleja plenamente en el "Retrato del señor y la señora Arnolfini" de Van Eyck.

La diferencia entre la pintura tradicional occidental y la pintura moderna también se refleja en las diferentes actitudes hacia la llamada representación. Para la pintura tradicional, la representación es fundamental y también se puede decir que es el objetivo básico de la pintura tradicional occidental. Aunque en comparación con la pintura moderna, la pintura occidental tradicional tiene la "reproducción" como característica principal, este tipo de reproducción no es de ninguna manera una descripción inmutable de la naturaleza. Este tipo de realismo tiene fuertes características estilísticas: época, nacionalidad y personalidad del artista. estilo.

Clásica y anticlásica son las dos corrientes principales de la pintura tradicional occidental. El gusto clásico se centra en la racionalidad y sus características formales se reflejan especialmente en el énfasis en los bocetos y el desprecio del color; el gusto anticlásico no persigue las connotaciones clásicas solemnes, tranquilas, simples y armoniosas como el clasicismo. enfatiza El espíritu libre e indulgente, el impulso magnífico, el espíritu turbulento y agitado se expresan plenamente en el arte barroco y romántico. El primero muestra la reacción al gusto clásico del Renacimiento, y el segundo refleja la incompatibilidad con el neoclasicismo.

Apreciación de las obras

Retablo de Gante

El símbolo del arte holandés del siglo XV es el "Retablo de Gante" de los hermanos Van Eyck. Esta obra maestra de arte que apareció a principios del Renacimiento de los Países Bajos tiene un significado histórico.

¿Por qué dices eso? Después de apreciar el "Retrato del señor y la señora Arnolfini" de Jan van Eyck, entenderemos el motivo que hay detrás.

El "Retablo de Gante" es un biombo de iglesia encargado por el alcalde de Gante, Jodocus Weed, a los hermanos Van Eyck en 1415. Hubert van Eyck (1370-1426; ha habido debate sobre su fecha de nacimiento) y su hermano Jan van Eyck (1385/90-1441) comenzaron a cooperar desde este año hasta 1426, cuando su hermano Hubert van Eyck. Después de la muerte de Bert van Eyck, su hermano la pintó solo hasta que se completó en 1432, lo que duró 18 años. Puede describirse como una obra maestra.

Después de terminar la pintura del altar, sólo quedaban 20 escenas. Era la obra de arte eclesiástica más prestigiosa de la época. Todos los fieles querían entrar a la iglesia de San Bavón en Gante. . Es una colección de pinturas en miniatura tradicionales holandesas. Ahora analizaremos y presentaremos todas las imágenes de este cuadro de altar, que mide unos 343 × 440 cm. El llamado retablo se coloca frente al altar de la iglesia. Parece una mampara, pero en realidad es más grande que la mampara. Está compuesto de tablas de madera y tiene 20 cuadros interiores y exteriores que forman una barrera de biombo. En tiempos normales, debido a que las dos alas del altar están cerradas, solo se puede ver el exterior de este conjunto de pinturas. Las pinturas del exterior están divididas en tres capas: superior, media e inferior.

Todos estos símbolos tienen tanto creencias cristianas como conceptos seculares. El artista los incluyó uno por uno en la pintura y los pintó con gran detalle. Hay un espejo colgado en la pared entre las figuras. El marco tiene 10 cuadrados que sobresalen en forma de flor. Dentro de cada cuadrado hay una pintura de una historia sobre Jesús. es difícil de reconocer. El espejo circular central refleja el paisaje de toda la habitación. Este tipo de pintura al óleo meticulosa y delicada es poco común en el mundo y solo se puede ver en las pinturas en miniatura de los Países Bajos. Se dice que este tipo de representación sutil asombró incluso a los fotógrafos modernos. El uso del reflejo en el espejo para ampliar el espacio de la imagen es otra característica de esta obra maestra. Estas características artísticas tuvieron una gran influencia e inspiración en las pinturas de género holandesas posteriores.

La Virgen de la Canciller de Lorena

Retrato de Margarita de 66 x 62 cm pintado hacia 1435

Para reflejar como un espejo toda la realidad. De hecho, Van Eyck no solo mejoró las técnicas de pintura, sino que también inventó las pinturas al óleo, utilizando aceites para preparar pinturas para poder aplicarlas a tableros de pintura. La mayoría de las pinturas utilizadas por los pintores en el pasado estaban hechas de plantas o minerales coloreados. Primero, las plantas o minerales coloreados se molían hasta convertirlos en polvo, antes de su uso, se agregaba un poco de líquido para convertir el polvo en una pasta. de clara de huevo, pero estaba demasiado seco y no es fácil que los colores se transformen lentamente entre sí para lograr suavidad. Van Eyck no quedó satisfecho con aquella fórmula y empezó a utilizar aceite en lugar de clara de huevo, para poder pintar con más tranquilidad. Creó pigmentos brillantes que podían usarse en capas transparentes de color y podía usar un bolígrafo afilado para dibujar bandas de alto brillo en el lienzo para lograr un efecto más realista.