Registro de entrenamiento personal del profesor
Muestra de registro de entrenamiento personal del profesor (6 artículos seleccionados)
En la vida real o en el trabajo y el estudio, todo el mundo conoce el registro. El registro se publica principalmente en Internet y detalla un proceso y. Registros de experiencias. Entonces, ¿cómo escribir un buen diario? Los siguientes son ejemplos de registros de entrenamiento personal de los maestros (6 artículos seleccionados) que he compilado para usted. Son solo como referencia. Puede leerlos.
Registro de entrenamiento personal del profesor 1
Hoy al mediodía, Yang Xiaowei (director, profesor y supervisor de doctorado del Instituto de Reforma y Desarrollo de la Educación Básica de la Universidad Normal del Este de China) dio una conferencia. Informe titulado “Aula y Reflexión Cultural Docente”. Al escuchar el informe del profesor Yang, lo asimilé cuidadosamente y pensé: ¿Cómo debería una escuela tener su propia herencia cultural?
1. ¿Qué es la cultura? ¿Por qué debería haber cultura?
El británico Taylor explicó la cultura de esta manera: "La cultura o civilización es un todo complejo que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, leyes, costumbres y las características de las personas como miembros de Todas las demás habilidades y hábitos. ”
Siento que si una escuela no tiene una cultura única, es como una persona sin una personalidad sólida, una personalidad única y sin vitalidad duradera. La escuela debe tener su propia cultura.
2. La escuela debe tener su propia cultura de “elementos duros”
Los elementos duros de la escuela se refieren a tener su propia organización y sistema. Establecer un sistema organizativo que pueda alentar a todos los profesores y estudiantes a trabajar duro, ser proactivos y ser innovadores. Este sistema debe ser justo, razonable, democrático y científico. El fundador de este sistema debería ser la cristalización de la sabiduría de todos los profesores y estudiantes de la escuela, en lugar de ser formulado arbitrariamente por uno o unos pocos individuos.
3. La escuela debe tener su propia cultura de "elemento blando"
La cultura del "elemento blando" de la escuela se refiere a tener sus propias características de enseñanza únicas, cultura única, calidad, Fe, etc. Por ejemplo, la cultura de las artes marciales de la escuela Yuanjia, la cultura del té y la cultura del té de la escuela secundaria Pu'er, las hermosas aulas y la educación artística de la escuela primaria Qisehua de Shanghai, la cultura de la lectura y la cultura de la escritura de nuestra escuela primaria Wangzhuang en la ciudad XX. , el campamento militar de Cultura de la Escuela Primaria No. 2 de Potou, etc. Estas culturas suaves pueden permitir que los maestros y estudiantes que viven en esta escuela formen un temperamento espiritual único, que afectará su vida y formará su personalidad.
4. La cultura escolar necesita tanto “enriquecimiento” como “aculturación”
La “entrada” en el proceso de formación cultural se refiere al proceso de aprendizaje consciente y parcialmente inconsciente, el proceso de en el que las generaciones más jóvenes adoptan formas de pensar y comportarse bajo instrucciones, guía o coerción de las generaciones mayores. Por ejemplo, debemos "enriquecer" la cultura universitaria positiva que se ha formado en la escuela.
La "aculturación" se refiere a personas de diferentes culturas. Debido al contacto a largo plazo, los dos se adaptan y toman prestado entre sí y se reconstruyen sobre la base de la cultura única existente.
Aquí debemos prestar atención a dos extremos:
Uno es "enriquecer" ciegamente y rechazar el "cultivo". Esto es cerrado y rígido, y es fácil volverse monolítico o monolítico. incluso morir. La dinastía Qing pasó de ser un "imperio" a una colonia que fue intimidada por todos porque se negó a "cultivar" demasiado.
El segundo es abandonar el "enriquecimiento" y "cultivar" ciegamente, lo que perecerá más rápido. Si abandonas por completo tu propia cultura, la cultura escolar se convertirá en agua sin fuente y en un árbol sin raíces.
Para que las escuelas formen una cultura única y encantadora, deben elegir entre enriquecimiento y cultivo, y confiar en ellos para formar una nueva cultura positiva.
"El agua que fluye no se pudre y las bisagras de las puertas no se convierten en escarabajos". La construcción de la cultura escolar no sólo debe heredar activamente una cultura de alta calidad, sino también innovar e introducir continuamente una cultura avanzada. Creo que de esta manera nuestra escuela puede formar su propia cultura única y encantadora, que durará mucho tiempo y siempre tendrá vitalidad y vitalidad. Registro de capacitación personal del maestro 2
A través de esta capacitación, aprendí que los nuevos estándares curriculares son el contenido central de la reforma de la educación básica de mi país y una tarea importante en la implementación de la reforma educativa. Su introducción ha brindado a los docentes un amplio espacio para la innovación docente.
A lo largo de estos pocos días de formación, me di cuenta de que todo profesor de música debe ajustar constantemente su mentalidad, actualizar sus conceptos y convertirse en un profesor que trabaja en estado de investigación.
Los siguientes temas deberían despertar mi reflexión:
1. Cambios en la perspectiva de la enseñanza
Los nuevos estándares curriculares requieren que los contenidos de la enseñanza estén conectados con las necesidades reales de los estudiantes. condiciona la vida y les ayuda a resolver problemas sociales, mejorando así sus logros musicales. Por lo tanto, la implementación de nuevos estándares curriculares requiere urgentemente que los docentes cambien sus valores curriculares originales, desarrollen recursos curriculares y examinen la enseñanza desde múltiples perspectivas. La vida social moderna va acompañada de una gran cantidad de fenómenos musicales, como la música ceremonial (festivales, celebraciones, colas, saludos, bodas y funerales, etc.), música práctica (publicidad, fitness, danza, medicina, etc.), música de fondo. La música (ocio, restauración, cine y televisión, etc.) están íntimamente relacionadas con la vida de cada uno. Comprender la relación entre la música y la vida, para que los estudiantes puedan amar la música y amar la vida, y luego dejar que la música los acompañe durante toda su vida y mejore su calidad de vida. Al diseñar una enseñanza específica, se debe guiar a los estudiantes para que comiencen desde la experiencia de la vida, desde su propia experiencia musical, se conecten estrechamente con la vida social y los fenómenos musicales, exploren y piensen activamente sobre la relación entre la música y la vida, y hagan del aprendizaje musical una experiencia vívida y proceso concreto y artístico. Por ejemplo: en una clase de música, se pide a los estudiantes que evalúen y modifiquen los efectos de sonido de la música en Flash mientras la miran. Los estudiantes están muy motivados y esta clase es muy animada e interesante. También les permite aprender a prestar atención a todos los fenómenos musicales que los rodean.
2. Cambios en los métodos de enseñanza
1. De lo presencial a lo extraescolar
En el aprendizaje musical, con el fin de dar a los estudiantes experiencia práctica, los estudiantes Puede recopilar recursos musicales fuera del aula y utilizarlos en la enseñanza de la música, y también puede ampliar las actividades docentes a actividades extraescolares. Por ejemplo: en la enseñanza de "Into Nature" en la segunda unidad del primer grado de la escuela secundaria, pedí a los estudiantes que usaran Internet y otros medios para recopilar información relevante, encontrar contenido musical en la naturaleza y también permitirles Intenta utilizar su propio vocabulario musical para expresar la música en tu propia vida.
2. De esta asignatura a la interdisciplinaridad
La práctica ha demostrado que existen muchas formas para que las escuelas primarias y secundarias reciban educación musical. Por tanto, la educación musical debe tener una visión amplia y una actitud abierta. Por ejemplo, varios cursos en las escuelas primarias y secundarias: chino, historia, geografía, biología, etc. están más o menos relacionados con la música, lo que también hace posible la conexión entre la enseñanza de la música y estos cursos. Las actividades musicales extracurriculares y el entorno social de educación musical se han convertido y deberían convertirse en una parte integral de la enseñanza musical. Por ejemplo: combinar música con danza para expresar música; combinarla con arte para hacer que la música sea más vívida; comunicarse con poesía y teatro en chino, etc.
3. Cambios en el enfoque de la enseñanza
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar habilidades interpretativas
El nuevo estándar curricular propone “cultivar el canto seguro de los estudiantes y habilidades de interpretación” y capacidad de interpretación artística integral, para desarrollar el potencial de interpretación de los estudiantes, permitirles expresar emociones personales en forma de música, comunicarse con los demás y armonizar sentimientos, para que los estudiantes puedan disfrutar del placer de la belleza y cultivarse emocionalmente. en las actividades de práctica musical ". En nuestra enseñanza de la música, de hecho, cada lección y cada pieza de conocimiento musical requiere una inversión emocional. Los profesores deben hacer un buen trabajo de inspiración y orientación correcta, para que los estudiantes puedan tener su propia experiencia emocional y belleza. disfruta de cada proceso de aprendizaje musical.
2. Énfasis en el espíritu de creación y exploración.
Debido a la libertad, ambigüedad e incertidumbre de la música, proporciona a las personas un amplio espacio para la imaginación y la asociación para comprender y expresar. música. Por tanto, la música es una de las artes más creativas. Cuando la profesora Zhang Ruiting de la Universidad Normal de Henan tomó la clase "Apreciación y enseñanza de obras musicales", señaló: Si la creación musical sólo se integra en otros contenidos de enseñanza musical, es imposible aprovechar plenamente el papel de la educación estética en la música. La educación musical, como contenido importante de la enseñanza musical en la escuela secundaria, debe enfatizarse de forma independiente, para que la enseñanza musical en la escuela secundaria pueda obtener los mayores beneficios educativos.
Por ejemplo: para guiar el espíritu creativo y exploratorio de los estudiantes, permítales disfrutar de "música alternativa" como "Water" y "Knocking Up Broken Copper and Iron" de Tan Dun, para que los estudiantes puedan pensar por qué estos sonidos aparentemente imposibles son No instrumentos musicales convencionales. ¿Cómo es posible que algo como esto produzca una música tan maravillosa? Si bien nos centramos en cultivar la creatividad de los estudiantes, también debemos prestar más atención a la innovación de los métodos de educación musical. Tener un espíritu más innovador y exploratorio en la enseñanza de la música.
4. Cambios en la Evaluación Docente
La evaluación docente es un eslabón básico indispensable en la labor docente, un medio importante para mejorar la calidad de la enseñanza y un componente importante de la investigación científica educativa. El nuevo estándar curricular exige: "Bajo la premisa de reflejar los objetivos de una educación de calidad, se debe establecer un mecanismo de evaluación integral basado en el valor de los cursos de música y la realización de los objetivos básicos como punto de partida para la evaluación. Esto es significativamente diferente". de nuestra anterior "evaluación de logros". La evaluación de los nuevos estándares curriculares incluye una evaluación integral del desempeño académico de los estudiantes, la efectividad docente de los docentes, la gestión docente de la escuela, la calidad de la enseñanza y la construcción y desarrollo de este curso. En resumen, nosotros, los profesores de música, sólo podemos reexaminar los estándares y conceptos de los cursos de música, estudiar seriamente en un estado de investigación y pensamiento, reflexionar y progresar constantemente, y darnos cuenta de que la enseñanza de la música debe ser lo más orientada a la vida, socializada y diversa. e individual como sea posible Sólo cultivándote... puedes ser un excelente profesor de música. Registro de formación personal del profesor 3
Durante mucho tiempo, existe un concepto relativamente tradicional y sólido en la enseñanza de materias de música, que es impartir los propios conocimientos de la materia a los estudiantes como referencia profesional de la enseñanza. A menudo se dice que los docentes deben "ser docentes con el ejemplo", pero ignoran la connotación de "modelo a seguir y ejemplo" en "docente con el ejemplo". Los docentes deben encarnar modelos a seguir y dar ejemplo, no sólo completando un proceso de enseñanza, sino también desempeñando un papel de demostración en la enseñanza.
La enseñanza de música en el aula es un proceso en el que profesores y estudiantes completan conjuntamente la formación y el dominio de conocimientos y habilidades, pero se debe prestar más atención al papel de modelo y demostración que deben tener los propios profesores de música. Si la enseñanza en el aula se considera sólo como un proceso único para que los profesores impartan conocimientos y habilidades a los estudiantes, se puede decir que falta la connotación de "modelos a seguir y demostraciones" de los profesores de música.
Por ejemplo, en los cursos anteriores de apreciación musical de las carreras de educación musical, la mayoría de los profesores alguna vez consideraban el "contenido de enseñanza" como el núcleo de la enseñanza en el aula y consideraban la transferencia de conocimientos en el aula como un proceso que debía completarse. . Cabe decir que este no es un propósito de enseñanza perfecto y sólido. Una es que limita las capacidades cognitivas de los estudiantes; la otra es que limita la atención al desarrollo de otras habilidades además de las capacidades cognitivas de los estudiantes, al mismo tiempo que ignora la naturaleza orientada al maestro de los estudiantes cuando aprenden y su respuesta directa al aprendizaje; Las palabras y los hechos del maestro se centran en el estilo de enseñanza, el amplio conocimiento, el encanto artístico personal, las sólidas habilidades profesionales, etc., incluido el papel del propio maestro como ejemplo.
Con la continua profundización de la educación de calidad, las clases de apreciación musical ocupan una posición muy importante en la enseñanza de la música en las escuelas ordinarias bajo la guía de los nuevos estándares curriculares. Debemos prestar atención a la experiencia emocional y a la comunicación emocional en la enseñanza en el aula, influir en los estudiantes con nuestras propias identidades y roles en la enseñanza y utilizar nuestra propia demostración como espejo para los estudiantes.
Con la continua profundización y avance de la reforma curricular, los conceptos educativos, los logros artísticos, las estructuras de conocimiento y las habilidades profesionales de los profesores de música se profundizan y mejoran constantemente. En los últimos años, un gran número de graduados de colegios profesionales se han unido a las filas de profesores de música, lo que ha mejorado enormemente el nivel profesional general de los profesores de música. Al mismo tiempo, en la enseñanza en el aula, los métodos de enseñanza son cada vez más flexibles y diversos, y la tecnología multimedia se utiliza ampliamente en las clases de música, lo que de hecho aporta vitalidad y vitalidad infinitas a las clases de música. Sin embargo, han surgido problemas en cada vez más clases de música, los modelos de canto y ejecución de los profesores han sido reemplazados gradualmente por programas didácticos multimedia. Con el tiempo, el nivel profesional y las habilidades básicas de los profesores se deterioran gradualmente. Frente a este fenómeno, nuestros profesores de música deben comprender claramente que la importancia y el papel de la demostración de los profesores no pueden ser reemplazados completamente por la multimedia. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, la demostración correcta de los docentes es fundamental y muy significativa.
A partir de las actividades del juego, los estudiantes no solo aprendieron el ritmo y sintieron el interés, sino que también usaron verdaderamente sus manos, boca y cerebro. En este momento, los estudiantes siempre sonreirán, brillarán, levantarán las manos y abrirán la boca, de verdad. Conviértete en el maestro del aprendizaje y el ambiente del aula será extremadamente activo.
2. Establecer una buena y armoniosa relación profesor-alumno y estimular el interés de los estudiantes.
Los alumnos de primaria son inocentes de corazón. Los profesores sólo necesitan formar una relación armoniosa entre profesor y alumno con los niños, para que los niños sientan que eres a la vez madre y amiga, para que esta relación tenga éxito. una gran "" Afiliación ", permita que a los estudiantes les guste como maestro, deje que los estudiantes se interesen primero en usted como maestro y, naturalmente, los niños también desarrollarán un interés preliminar en este curso. Por lo tanto, presto gran atención al cultivo de la ética de los docentes y formo cuidadosamente mi imagen como docente. Durante la clase, los profesores deben ser enérgicos, especialmente en los primeros diez minutos de clase. Los profesores deben utilizar el lenguaje o las acciones para atraer la atención de los estudiantes, estimular su interés por aprender y generar el deseo de aprender. Los maestros realmente deben establecer la igualdad de conciencia con los niños en el aula, y no deben ser condescendientes y llevar a los niños por las narices durante todo el día. Los niños no son el blanco de los arrebatos emocionales de los profesores. También tienen dignidad. No les gustan los profesores que a menudo les hablan en un tono autoritario. Por ejemplo, deberíamos utilizar más palabras como "¿Está bien?", "¿Se puede hacer?", "¿Qué crees que deberíamos hacer?". Esto no sólo respeta las opiniones de los niños, sino que también los estimula a aprender. y pensar. Como docentes, debemos creer en nuestros hijos y poco a poco desarrollar su confianza en sí mismos y cultivar su entusiasmo por aprender. No debemos preocuparnos de que a los estudiantes no les vaya bien, sino que debemos dejarlo ir y entrenar sus habilidades. Incluso si no les va bien, no debemos criticarlos demasiado. Para cultivar el interés de los estudiantes por la música, los profesores necesitan un estímulo constante para desarrollar su confianza. Deje que les guste a los niños desde el fondo de sus corazones para cultivar mejor el interés de los estudiantes por la música.
3. Utiliza hábilmente la introducción para estimular el interés de los estudiantes
Después de tener una buena rutina, el comienzo de cada clase es muy importante. Si el comienzo es bueno, los estudiantes estarán interesados. , juega un papel muy importante en la calidad de la enseñanza de toda la clase. Al presentar una nueva lección, el maestro transmite el lenguaje diseñado a los estudiantes a través de la recitación lírica, un lenguaje hermoso, gestos expresivos y ojos parlantes, logrando el efecto de comprender con la forma y comprender con la razón.
Al presentar nuevas lecciones, suelo utilizar la introducción de historias o la introducción de juegos según la psicología de los estudiantes de primaria: las historias acompañan a los niños hasta que crecen, especialmente los cuentos de hadas. El mundo de los cuentos de hadas es romántico e interesante para ellos. Los niños utilizan metáforas vívidas y técnicas de personificación para expresar el tema y el contenido de la canción. Esto puede centrar la atención de los estudiantes y despertar su interés. Por ejemplo, cuando presenté al conjunto de música folclórica "Tres Monjes", les conté a los estudiantes esta historia: Al principio había un monje en el templo que tenía agua para comer, y luego vino otro monje, y los dos confiaron el uno en el otro. otro. Llevar agua para comer. Pasaron los días y también llegó el tercer monje. Los tres monjes no tenían agua para comer. Confiaban el uno en el otro, el tiempo pasaba día a día y nadie quería cargar agua. Un día, se produjo un incendio en el templo. Los tres monjes se empujaron y se gritaron unos a otros para que bajaran de la montaña a buscar agua y apagar el fuego. Después de un arduo trabajo, finalmente se apagó el fuego. A partir de entonces, los tres monjes se volvieron diligentes y se turnaron para ir a buscar agua. Vivieron una buena vida. Aunque muchos niños han visto esta historia en dibujos animados, los estudiantes todavía están muy interesados, y algunos incluso compiten para contar lo que saben, lo que hace que los estudiantes no puedan evitar sumergirse en la situación. El juego está lleno de diversión sin fin y el juego siempre va acompañado de las risas de los niños. Es tan inolvidable como todos los momentos felices. Los estudiantes de primaria son activos y también les resulta muy atractivo organizar juegos interesantes para presentar nuevas lecciones.
Debido a que los estudiantes son muy proactivos en los juegos, incluso los niños a quienes generalmente no les gusta moverse entrarán audazmente al juego con otros niños siempre que el maestro los anime.
Respetar, cuidar, confiar en los estudiantes y llevarse bien con ellos son la base para crear un ambiente armonioso en el aula. Durante las actividades docentes, profesores y estudiantes forman una relación psicológicamente estable y sostenida, que no es sólo el intercambio de conocimientos y habilidades, sino también el intercambio de conocimientos y habilidades. pero también el intercambio de conocimientos y habilidades. Para la comunicación emocional y espiritual, lo primero es que los docentes se preocupen, confíen y respeten a los estudiantes.
2. A partir del aula, mejorar el propio valor en la práctica
El aula es el principal lugar para que los docentes reflejen su propio valor. Me adhiero al concepto de "todo para". estudiantes, por todo para los estudiantes", integro mi amor en los estudiantes de todo corazón. En la enseñanza futura, me esforzaré por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". estilo único.El modelo de enseñanza puede reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza de las matemáticas. Al mismo tiempo, como maestro de clase, entiendo profundamente que cada palabra y acción de los maestros afecta a los estudiantes y desempeña un papel en la enseñanza de los estudiantes mediante preceptos y acciones. La educación ideológica debe centrarse constantemente en cultivar las buenas cualidades morales, los hábitos de estudio, los hábitos de trabajo y los hábitos de comportamiento civilizados de los estudiantes.
3. Cultive siempre la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en la enseñanza.
La capacidad de autoaprendizaje no es una habilidad indispensable para los estudiantes de secundaria, pero de hecho, la mayoría de los estudiantes todavía tienen una Mentalidad de dependencia. Por lo tanto, aprovecho la oportunidad para cultivar la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes en la enseñanza de la lectura en inglés. Guíe a los estudiantes para que superen las barreras psicológicas y desarrollen la confianza en sí mismos, y felicítelos cuando logren algunos logros en el conocimiento de la lectura en inglés, para que sientan que pueden hacerlo. Con confianza en sí mismos, desafiarán problemas difíciles y participarán activamente en la lectura y el aprendizaje.
El verdadero aprendizaje cooperativo significa que todos en el grupo pueden expresar sus propias opiniones basándose en la inspiración y el estímulo mutuos. Todos pueden compartir los resultados de su pensamiento, experiencia y cosecha de resultados de aprendizaje con todos. Esto es inseparable de la cuidadosa planificación de nuestros profesores antes de la clase, los arreglos razonables y la orientación adecuada antes de las actividades. De esta manera, favorece la creación de una buena atmósfera de aprendizaje, movilizando el entusiasmo de los estudiantes y aumentando el espíritu competitivo de los estudiantes.
Para promover la cooperación, los profesores necesitan ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades de cooperación. En el aula, los estudiantes son entrenados conscientemente para la cooperación. En el proceso de cooperación grupal, los maestros deben desempeñar el papel del grupo y realizar tareas grupales. Al mismo tiempo, deben demostrar deliberadamente habilidades de cooperación y coordinar actividades de enseñanza en actividades grupales para garantizar que el grupo se centre en los objetivos de aprendizaje y permita. Los miembros del grupo aprenden gradualmente a cooperar bajo el liderazgo de las palabras y las habilidades del maestro. ;