¿Qué significa cultura y arte?
Cultura y arte se refiere al uso de diversas expresiones artísticas como el lenguaje, el sonido, el texto, la pintura, la escultura, la arquitectura, las artes y la artesanía, la caligrafía, la fotografía, el cine, la televisión, la danza, etc. Las características culturales de los grupos inteligentes.
1. Cultura: En cuanto al significado de la palabra, wen significa "grabar, expresar y comentar", y "hua" significa "análisis, comprensión y tolerancia". Las características de la cultura son: historia, contenido e historias. Muchos filósofos, sociólogos, antropólogos, historiadores y lingüistas han trabajado arduamente para definir el concepto de cultura desde la perspectiva de sus respectivas disciplinas.
El concepto tradicional de la humanidad es que la cultura es un fenómeno social, que es producto de la creación a largo plazo por parte de la humanidad. También es un fenómeno histórico y la acumulación de la sociedad y la historia humanas.
Para ser precisos, cultura es la historia, geografía, costumbres, costumbres tradicionales, estilo de vida, literatura y arte de un país o nación que están condensados en materia pero libres de materia, y pueden transmitirse de manera conductual. normas, formas de pensar, valores, etc., es una ideología universalmente reconocida que puede transmitirse cuando los seres humanos se comunican entre sí. Es una sublimación del conocimiento perceptual y la experiencia del mundo objetivo.
El estudioso de la cultura marina Li Erhe señaló en "El origen de los barcos" y en muchos artículos: Creo que con el desarrollo de la historia y el paso del tiempo, a medida que los humanos comprenden las cosas y exploran de manera más racional, en el En el mundo, a medida que la humanidad despierte gradualmente en la ciencia y la cultura, analizará la cultura con mayor claridad y se beneficiará más de un espectro más amplio de vida y cultura.
Por primera vez, Li Erhe introdujo el concepto de "cultura" en un nivel de pensamiento de vida más abierto y tolerante, para pensar e interpretar la cultura de manera más verdadera. Como fenómeno único de pensamiento sobre la cultura y la vida, ha atraído una amplia atención de todos los ámbitos de la vida.
2. Arte: Es la percepción y aplicación de objetos objetivos o subjetivos a través de la captura y excavación, el sentimiento y el análisis, la integración y la aplicación (el proceso de combinación de los cuerpos, el proceso vital de los seres vivos, el desarrollo). proceso de historias), etc. El proceso de conciencia, pensamiento, operación, expresión y otras actividades, o los resultados escenificados mostrados en forma de sentimientos (ver, oír, oler, tocar).
La cultura y el arte pueden referirse al uso de diversas expresiones artísticas como el lenguaje, el sonido, el texto, la pintura, la escultura, la arquitectura, las artes y la artesanía, la caligrafía, la fotografía, etc. para reflejar las características culturales de las personas inteligentes. grupos.
Información ampliada:
1. Escuelas de arte:
1. Arte primitivo y arte moderno
El arte primitivo es sexo rígido e inocente , fuerza, sensibilidad y desenfreno, esto no se debe solo a que la relación de valores original suele ser de bajo nivel, superficial, simple, directa e instintiva, sino también a que la capacidad cognitiva de las personas en ese momento era muy limitada y solo podía adoptar superficial, simple, Formas de arte directas y mecánicas. Para reflejar y describir las cosas objetivas que existen a tu alrededor.
El arte moderno es avanzado, delicado, complejo y racional. Esto no se debe sólo a que las relaciones de valores modernas suelen ser avanzadas, profundas y complejas, sino también a que las capacidades cognitivas de las personas mejoran constantemente y pueden adoptar técnicas avanzadas y profundas. Formas de arte complejas, complejas y dialécticas para reflejar y describir las cosas objetivas que existen a tu alrededor.
2. Realismo y Romanticismo
El realismo toma el estado de existencia de las cosas como perspectiva básica para observar y analizar las leyes del movimiento y desarrollo de las cosas; el romanticismo toma el estado de conexión de las cosas; las cosas es la perspectiva básica para analizar la observación y las leyes del movimiento, desarrollo y cambio de las cosas. Los dos tienen énfasis diferentes: el primero concede importancia al estado de realidad y el segundo concede importancia al estado de conexión.
El realismo suele centrarse en la concreción y particularidad de las cosas, y sólo puede comprender cosas específicas e individuales, pero no puede comprender cosas abstractas y universales.
El romanticismo suele centrarse en la abstracción y la universalidad de las cosas, y las abstrae y resume. Varias imágenes artísticas románticas tienen un cierto grado de autonomía y aleatoriedad, y dejan de lado las realidades de la vida real. Contenidos específicos, sin estar restringidos por condiciones lógicas específicas, ignorando algunas cosas vulgares y de bajo nivel, revelando lo más profundo y sugerente del alma humana, convirtiendo la creación artística en una aventura creativa.
En la sociedad primitiva, la supervivencia humana dependía completamente del entorno natural, y los humanos sólo podían adaptarse pasivamente al mundo. Las relaciones de valores humanos eran simples y estables, y sólo podían reflejarse a través de sentimientos intuitivos. El método artístico más eficaz es el realismo, que toma como perspectiva básica el estado de cosas existente.
Con el desarrollo de la productividad social, la dependencia directa de las personas del entorno natural se ha debilitado gradualmente. Las personas no sólo pueden adaptarse activamente al mundo, sino también transformar activamente el mundo. relaciones multifacéticas. Las relaciones de valores cambiantes deben reflejarse con precisión a través del pensamiento lógico. En este momento, el método artístico más eficaz es el romanticismo, que toma el estado de relación de las cosas como perspectiva básica.
Cuando la sociedad se encuentra en un estado de rápido desarrollo, las relaciones de valores de las personas también están en rápido desarrollo, y el arte romántico es más popular en este momento cuando la sociedad se encuentra en un estado relativamente estable, las relaciones de valores de las personas también lo están; en un estado relativamente estable, cuando el arte realista era más popular.
Sin embargo, el desarrollo del arte y el desarrollo de las relaciones de valores que refleja a menudo no están sincronizados y, por lo general, se quedan atrás durante un período de tiempo. Por lo tanto, las tendencias y escuelas artísticas suelen quedar rezagadas con respecto a las relaciones de valores. refleja el ritmo de desarrollo.
3. Manierismo
Los artistas del Renacimiento temprano y del Alto Renacimiento desarrollaron sus estilos típicos a partir de un estudio cuidadoso de la observación natural y la ciencia de los patrones. Cuando el manierismo maduró en 1520 (año de la muerte de Rafael), todos los problemas de la figuración se habían resuelto.
Se reaprende una serie de conocimientos. Los artistas manieristas veían el arte como su maestro y no como la naturaleza. Por un lado, los artistas del Renacimiento buscaron su estilo en la naturaleza, por otro lado, los manieristas buscaron por primera vez un estilo y un método.
En lo que respecta a la pintura manierista, la composición puede no tener enfoque, el espacio puede ser borroso y los personajes se caracterizan por curvas y giros dinámicos, giros exagerados y alargamientos elásticos de las extremidades;
Una mano está en una postura extraña, mientras que la otra está en una postura elegante; la cabeza es siempre pequeña y ovalada. Esta composición está llena de choques de color, a diferencia de la naturaleza equilibrada y la riqueza de color que vemos en el Alto Renacimiento. Las obras de arte manieristas buscaban la inestabilidad y la agitación, así como una preferencia por la alegoría con tendencias provocativas.
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