El desarrollo del drama
El drama en el siglo XX es también un proceso de rápido refinamiento, de la representación al escenario, del texto al concepto.
La influencia de las ideas teatrales soviéticas a partir de 1949 aceleró este proceso.
Los logros artísticos y las exploraciones del teatro después de la fundación de la Nueva China, especialmente el teatro desde la nueva era, son muy significativos, y el estatus del teatro y de los dramaturgos tampoco tiene precedentes.
Pero al mismo tiempo, el lento desarrollo del drama y la dificultad de supervivencia se han vuelto cada vez más evidentes. Hay muchas razones para esto, como la diversidad de culturas, la complejidad del arte, los rápidos cambios. en ciencia y tecnología, la aceleración del ritmo, la diversidad de intereses, etc. La desaparición del estatus de "jefe" del drama es una razón importante para el estado de crisis del drama. La transformación y el desarrollo del drama en sí son las razones principales. esta situación ¿Además de estas razones subjetivas y objetivas, existen otros factores? Es fácil para nosotros pensar y considerar los factores anteriores. Aunque todos tienen diferentes entendimientos e interpretaciones, el enfoque es más o menos el mismo.
Creemos que además de los factores subjetivos y objetivos antes mencionados, hay otro aspecto importante que no se puede ignorar, que es el teatro y el entorno ecológico del teatro.
El drama es un tipo de arte escénico, y su forma original es un tipo de arte cuadrado, arte de feria del templo y su representación es una presentación artística y una especie. de entretenimiento público. Cultura, cultura social.
De esta manera, no es sólo en el sentido de actuación, sino también en el nivel espiritual e ideológico.
Las cuestiones ecológicas no son sólo una cuestión de creación primaria, no sólo una cuestión de creación secundaria, ni es sólo una forma de comunicación entre actores y espectadores, sino la participación e integración del drama con el significado ontológico. de vida para la gente El llamado "pez es" vivir y observar en el agua "es exactamente como el significado del agua para pescar. Sin agua, no habría peces, no habría vida de peces. La realidad del drama es esa. su "campo" y su entorno ecológico han sido cambiados y destruidos.
El desarrollo del drama no está del todo al mismo nivel y sus condiciones ecológicas no son exactamente las mismas. En términos generales, el proceso de refinamiento del drama ha provocado que la ecología del drama sea fundamentalmente abandonada entre la gente. alienando a la gente.
En esencia, el teatro es una especie de arte popular. Su gestación, aparición, desarrollo y evolución se realizan entre el pueblo. Para el pueblo, el teatro no es sólo arte, sino que también está estrechamente relacionado con su espíritu. . Vida.
Para ellos ver teatro no es sólo un agradecimiento, sino también una forma de experimentar la vida; para ellos, el teatro está en el escenario, en la plaza, en la feria del templo, en sus vidas y en sus vidas; espíritu, es su composición de vida.
La actuación se integra con sus creencias, sacrificios, costumbres y hábitos. No son sólo espectadores, sino también participantes y practicantes.
El drama es inseparable de la vida, las creencias y las búsquedas espirituales de las personas. Éste es el secreto de la supervivencia y longevidad infinitas del drama chino.
Es más general que el "pan-drama" que generalmente conocemos, porque es un drama "campo" y un drama en un entorno ecológico. "Pandrama" se basa en dicho entorno ecológico.
Desde el "pan-drama" hasta el surgimiento de la "ópera real" considerada por Wang Guowei, ha habido una definición relativamente unificada, clara y científica del drama chino (drama), que ha cambiado el pasado. "pandrama" y "ópera real" "Varios" no prestan atención a su uso, y su significado normativo y científico todavía se muestra hoy en día. Sin embargo, en cierta medida, también estrecha las ideas de la gente, ignora y aliena. entorno ecológico del drama, y sin saberlo, hace que el drama sea cada vez más popular. A medida que el arte se vuelve cada vez más específico, la distancia entre él y el público, especialmente la gente, se hace cada vez más amplia. se vuelve más refinado y, por otro lado, el mercado del drama se vuelve más deprimido y desierto.
Obviamente, el desarrollo y el destino del drama están estrechamente relacionados con el entorno ecológico del drama. En el nuevo siglo que integra el drama y concede gran importancia al arte nacional, la ecología del drama, como la ecología general del drama. el país, necesita devolver las tierras de cultivo al bosque, fortalecer las raíces y buscar la fuente.
En realidad, los dramas que han ido al mercado y a la gente han hecho mucho para restaurar el entorno ecológico de los dramas. Algunas de las cosas que acompañaron a las representaciones en el pasado, como los rituales de sacrificio y las bodas. celebraciones, pagos votivos, costumbres populares, etc. Cuando el drama y el arte vuelven a ser más populares, el drama y el arte se minimizan y el drama se transforma en vida. El resurgimiento de este fenómeno muestra la importancia de la construcción ecológica del drama. La relación debe ser discutible, pero no debemos ignorar la construcción y la ecología de este entorno ecológico. El equilibrio entre el drama y la gente y las vidas y los espíritus de las personas es un proyecto sistemático que forma una cadena ecológica completa. cadena ecológica es una prioridad absoluta.
A principios del siglo XXI, especialmente en muchas zonas costeras, se celebraban representaciones folclóricas activas. A menudo se reunían cientos de compañías de teatro folclórico en una ciudad, lo que contrastaba con la continua contracción de la ciudad. Por supuesto, el mercado del teatro popular no era estable ni maduro, y todavía estábamos en un período de transición, pero el surgimiento de este fenómeno merece nuestra atención y estudio. Durante mucho tiempo hemos ignorado las leyes del arte y las leyes del arte. mercado El desarrollo actual del drama popular nos ha dado una inspiración positiva. Siguiendo las leyes del arte y el mercado, el desarrollo del drama entrará benigno, la ecología del drama aparecerá verde.
3. Desarrollo del drama en múltiples niveles y canales
Nuestra visión básica sobre el desarrollo del drama es que en el nuevo siglo y bajo las condiciones de la economía de mercado, el drama puede Sigue los requisitos del arte dramático en sí. Las reglas avanzan.
Durante muchos años, hemos dicho a menudo que debemos actuar según las leyes del arte. De hecho, diversos conceptos no artísticos e ideológicos que están por encima del arte han obstaculizado y distorsionado gravemente el desarrollo artístico del teatro. Esta influencia y La sombra aún no ha terminado. El proceso de mercado es también un proceso de autorrealización del drama. Por supuesto, impulsado por la búsqueda de intereses económicos, también habrá contradicciones y conflictos con el arte. como existen disposiciones políticas y la guía y regulación de la investigación racional, no causará que el desarrollo del drama esté separado de la ontología y no causará todas las cosas creadas por el hombre que alguna vez existieron.
Solo por esta razón deberíamos ser optimistas sobre el futuro del drama.
El desarrollo del drama requiere ***, apoyo económico y "nutrición", especialmente dramas que representan características nacionales o regionales pero que no necesariamente tienen beneficios de mercado, pero no pueden usarse como "bienestar público". "En nombre de devolver el drama a la "vía" artificial de la era de la economía planificada, también debemos prestar atención a aquellos comportamientos artificiales que no siguen las leyes del desarrollo artístico bajo el lema del cuidado y el amor.
Obviamente, el desarrollo del drama se encuentra en un nuevo período de transformación y transformación. Las viejas limitaciones y los viejos sistemas cambiarán por completo. En un período de transición e integración tan histórico, el desarrollo del drama ha expuesto problemas. También es fundamental el rápido progreso de los tiempos y la discordia y la colisión del drama. Parece que algunas personas con "sensación de preocupación" sienten que el drama se ha quedado sin fuerza; después de todo, así es. ha sido popular durante miles de años y no se puede sentenciar a muerte. Es inhumano decir que "el siglo pasado ha completado el viaje desde cultivar la brillantez del drama hasta básicamente enterrar el drama" ("Adiós al siglo del drama"). Sin embargo, el encanto único del drama chino radica en su tenaz vitalidad, que está determinada por el espíritu de la cultura china. Es diferente de los antiguos dramas griegos y romanos y de los antiguos dramas sánscritos indios que son difíciles de encontrar a pesar de que tienen un significado. larga historia, pero son como un destello en la larga historia.
Cuantos tiempos de evolución y transformación histórica han hecho que el drama esté estrechamente relacionado con la época y el público, convirtiéndose en un arte popular en diferentes épocas. Por supuesto, su esplendor no se limita al siglo XX. espíritu y mecanismo metabólico Es la garantía de que el drama permanecerá joven y enérgico para siempre.
Históricamente, el desarrollo del drama ha visto muchas crisis, altibajos y luchas por la victoria. Sin embargo, las olas en el río Yangtze empujan hacia atrás a las olas del frente y las montañas verdes no pueden bloquearlo. Después de todo, fluye hacia el este.
La crisis del drama contemporáneo es profunda. La destrucción de las reglas del drama, los mecanismos del drama y la ecología del drama no solo impide que el drama siga el desarrollo y los cambios de los tiempos, sino que también retrocede. Los tiempos y la sociedad están cambiando. Con cada día que pasa, y la ciencia y la tecnología avanzan rápidamente, la diferencia de nivel se amplía repentinamente y los sentimientos internos de las personas también disminuyen repentinamente y sienten que el drama ya no puede marcar la diferencia.
El drama necesita cambiar y desarrollarse, y el nuevo siglo ofrece posibilidades y condiciones. La UNESCO concede gran importancia al patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, China concede gran importancia a la protección de la cultura nacional y popular y la implementa. El proyecto de calidad del arte escénico nacional En el futuro, el teatro (ópera tradicional) como arte nacional recibirá atención e importancia, pero el desarrollo del teatro no puede generalizarse dependiendo de la región, el tipo de teatro y el público. debe dividirse en capas y a través de múltiples canales para encontrar un nuevo camino de exploración.
También puede haber cambios importantes en la ópera tradicional, y pueden aparecer nuevas variantes. Parece que la "dramatización" se ha convertido en un grillete para la exploración y la reforma dramática. No hay fórmulas en el camino del arte. Es bueno tener una tradición profunda, pero no debe convertirse en una carga. No puedes perder la esencia del arte tradicional, incluso si así lo deseas. Nuestras buenas intenciones y nuestro respeto por la "dramatización" tradicional están bloqueados. La gente quiere ir más allá de la tradición, explorar nuevas ideas y transformar el drama.
Reforma y exploración no deberían ser palabras de las que todo el mundo hable, sino que deberían ser una práctica real, que fomente la innovación y permita la rebelión.
Nuestro "amor" por el drama no debería retrasar el drama; esto debería ser un cambio de ideas.
El desarrollo del teatro en el nuevo siglo debe dividirse en múltiples niveles y enfoques. En concreto, se puede dividir en cuatro formas: dichas obras son un símbolo de la existencia y el desarrollo del teatro. como arte contemporáneo, es la forma básica de creación y desarrollo dramático, enfatizando la literatura y el arte, fomentando la innovación y apuntando a convertirse en una obra maestra del arte escénico nacional.
2. Comercialización. En las condiciones de la economía de mercado, la única vía para el desarrollo del teatro y la ópera es el mercado.
Sin mercado no habría drama ni género de ópera.
La comercialización no se trata sólo de sobrevivir y encontrar una audiencia, sino también de actuar según las leyes del arte.
La mercantilización es más universal para el desarrollo del drama.
En tercer lugar, la naturaleza cultural. Los tipos de teatro y ópera provienen del folklore y tienen sus raíces en el folklore. Las representaciones dramáticas nacen y existen con costumbres, creencias y religiones populares.
Quitar los atributos culturales de la ópera significa despojar a la ópera de la base de la que depende su supervivencia y desarrollo: el drama popular.
Cuarto, las reliquias culturales. Algunos dramas no tienen viabilidad de mercado ni audiencia, pero su existencia alguna vez fue gloriosa como un drama relativamente completo, cuando está en peligro, *** y todos los niveles El sector cultural debería. No dejarlo morir, sino protegerlo como "arte de museo" y aprovechar plenamente su valor como reliquia histórica, cultural e incluso como recurso turístico.
El camino hacia el desarrollo del teatro sigue siendo arduo y largo, pero no está exento de futuro. El drama del siglo XXI tendrá su gloria y prosperidad en la competencia de múltiples culturas y múltiples artes. Por supuesto, no es un espectáculo único. La era del optimismo ha pasado, pero creo firmemente que hay lugar para el optimismo.