Cómo aprender a dibujar a mano con animación de forma correcta y eficaz
Consejos para aprender a dibujar a mano con animación
Entusiasmo e interés continuos
¡El interés es el mejor maestro! No importa lo que estudiemos, tu motivación es más fuerte sólo cuando tienes pleno entusiasmo e interés. Porque es tu voz interior. Si simplemente estudias con la mentalidad de pescar durante tres días y secar redes durante dos días, creo que dejarás de pintar en unos días. Entonces, no importa lo que hagas, es muy importante tener entusiasmo e interés continuos.
Intenta copiar
Con nuestro persistente entusiasmo, estamos listos para iniciar un pequeño experimento. Si no tienes una base de pintura al principio, puedes empezar copiando las obras de otras personas. Encuentra un cómic que te guste y dibuja algunas personas, animales o paisajes que te gusten. En definitiva, dibuja con el estilo que más te guste. Una vez que termine la pintura, compárela con la pintura original y sabrá qué debe modificarse la próxima vez.
Establece una buena base para dibujar
El boceto es un método introducido en China desde el arte pictórico occidental. Mucha gente dice que dibujar es la base de la pintura. Pero creo que esto también varía de persona a persona. ¿Por qué deberías aprender a dibujar primero y luego a pintar? Podemos empezar dibujando lo que nos guste ~ pero no podemos negar los beneficios de dibujar. No solo puedes aprender sombras tridimensionales, capas, principios de perspectiva, etc., porque están delineadas con líneas, dominarlas será de gran ayuda en la creación de trabajos de animación en el futuro.
Practica durante mucho tiempo
La creación de animaciones y la pintura nunca se pueden lograr de la noche a la mañana. Necesitamos calmarnos y practicar poco a poco. Genios como Leonardo da Vinci también empezaron dibujando los huevos redondos más sencillos. ¿Qué razón tenemos para no practicar mucho? La pintura es en realidad un proceso del cambio cuantitativo al cambio cualitativo. Sin observación y práctica a largo plazo, su trabajo nunca mejorará. Entonces, cuando no seamos genios, usemos la acumulación de tiempo para acumular nuestros trabajos mañana.
Leer más obras de maestros
Cuando aún somos novatos, nuestro nivel de apreciación aún no se ha establecido. Sólo sé lo que se ve bien y lo que no. No se puede analizar en profundidad la calidad de las obras de otras personas. Los trazos del bolígrafo, el uso de bloques de color, la coordinación de luces y sombras, etc. son cuestiones de alto nivel. A medida que gradualmente dibujamos más y vemos más obras, podemos aprender algo de ellas, y estas cosas se retroalimentarán a las obras que creemos en el futuro y se convertirán en cosas que absorberemos. Por lo tanto, cuando nos encontremos con un cuello de botella, podemos echar un vistazo a las obras de los maestros y ¡definitivamente nos inspiraremos!
Usar computadoras multimedia
Se dice que el aprendizaje no tiene fin. En la era actual en la que las computadoras se usan ampliamente, ¿podemos también hacer algo con las computadoras? Crear en un ordenador, que antes era una fantasía, ahora se ha convertido en una realidad. Muchos estudios de animación crean en computadoras. Porque puede realizar cambios en el original sin destruirlo. Por ejemplo, si coloreas tu obra de cómic, si cometes un error, puedes deshacerlo con un clic. Si lo escribes en papel, todo el trabajo será en vano. Así que haga un buen uso y disfrute de las ventajas que ofrece la alta tecnología~
Aprenda los pasos para dibujar cómics a mano.
El primer paso es que no existen atajos para aprender.
¿Por qué muchos de nosotros siempre preguntamos dónde están los cursos de autoaprendizaje para cómics, dónde están los mejores métodos de aprendizaje y cómo dominar rápidamente las habilidades de cómic? Aquí señalo una por una que tales preguntas no tienen sentido y que no hay atajos para aprender sin pensar en absoluto. Si no puedes persistir y no tienes perseverancia, no tienes que hacerlo más.
El segundo paso es aprender el método.
Con el rápido desarrollo de la era de Internet, los jóvenes han abandonado el método tradicional de aprender conocimientos, por eso lo que les enseñamos hoy es un método de aprendizaje en línea, que es cien veces mejor que el autoaprendizaje. Estudio de cómics dibujados a mano, porque este tipo de aprendizaje es aprendizaje online. No solo podemos repasar después de clase, sino que también podemos encontrar profesores para resolver problemas de pintura en cualquier momento.
El tercer paso es prepararte para aprender cómics dibujados a mano.
1. Se aceptan computadoras/teléfonos móviles/tabletas y otros dispositivos conectados a Internet.
2. Prepara lápiz y papel.
3. Corrija su actitud hacia el aprendizaje en el aula y haga preguntas si no comprende.
El cuarto paso es empezar a aprender.
El método es muy sencillo. Podemos encontrar los estudios presenciales correspondientes en línea. Hay un lugar dedicado a aprender cómics dibujados a mano, y puede encontrar el lugar de aprendizaje mediante consultas, como se muestra en la imagen a continuación.
El quinto paso es participar en la investigación.
Simplemente haz clic en el curso de cómics dibujados a mano que quieras aprender y luego podrás ir a clase todos los días y escuchar las conferencias del profesor. Mucho mejor que aprender solo.
Paso 6, puedes empezar a aprender felizmente. La perseverancia es la clave para aprender. Si no avanzas, retrocederás. Mientras persistas, podrás aprender bien los cómics dibujados a mano.
La importancia técnica del diseño de animación dibujado a mano
El proceso de expresar el entorno es la base original para producir técnicas, y también es el proceso de pensamiento para representar imágenes y dar forma al ambiente. Si las técnicas de expresión se entienden como formas de lenguaje de imágenes que describen el diseño de animación, entonces las técnicas de pincelada específicas son los símbolos más básicos que constituyen esta forma de lenguaje. Por lo tanto, sólo cuando la tecnología se subordina a las necesidades y leyes del proceso expresivo se puede demostrar su papel y significado. En el proceso de construcción de imágenes ambientales, la organización y disposición de un punto, una línea y un bloque de color son requisitos específicos para describir el espacio ambiental, las imágenes morfológicas, los materiales y los tonos apropiados. Debe haber una relación lógica inherente entre la composición de puntos, líneas y bloques de color, en lugar de una imagen suelta y desorganizada. Por lo tanto, una comprensión correcta de la relación entre habilidades es la base ideológica para mejorar las habilidades para alcanzar alturas artísticas de acuerdo con los requisitos de los métodos de expresión.
El arte expresivo del diseño de animación dibujado a mano se convertirá inevitablemente en un medio importante para ajustar la relación entre la experiencia visual humana y los efectos del arte gráfico, y el método de expresión es particularmente importante en esta relación. En la teoría de la pintura antigua, se ha discutido incisivamente cómo enriquecer el efecto de la imagen, diciendo: "Si quieres llegar a una conclusión, primero usa trazos escasos para embellecer la disposición densa; si quieres ser profundo, primero usa trazos fuertes y pinceladas pronunciadas para contrastar y enriquecer la pincelada. Para utilizar la virtualidad para crear virtualidad, primero debemos expresar la relación verdadera y directa entre la forma y la realidad virtual del espacio, y revelar profundamente la relación entre el efecto artístico de la composición y El diseño de la composición para el método de expresión de la relación general entre el entorno, el diseñador debe partir de la relación entre la región y el todo, y en la relación, debemos captar la esencia de la relación intrínseca entre. la forma, el color y la calidad de la imagen ambiental, y profundizar la comprensión del entorno unificado de la región. Es necesario organizar cuidadosamente los niveles lejano, medio y cercano del espacio ambiental, y comprender la dignidad y el cuerpo. relación entre cantidad y color, para unificar la atmósfera ambiental y el efecto artístico. El pensamiento racional y la expresión perceptiva deben complementarse entre sí, en lugar de estar atados entre sí con una cuerda. Sólo comprendiendo dialécticamente el método de expresión podemos lograr "lo". mejor". Puede ser sutil y alcanzar un ámbito ideológico "amplio". Sólo cuando expresamos el lado chino podemos obtener un arte que tenga forma y espíritu.
Con el rápido desarrollo de la animación en China, Se convertirá en una excelente forma de arte favorecida por la gente, es una extensión y sublimación del diseño tradicional. Actualmente, hay muchos profesionales del diseño de animación dibujados a mano en Yipinweike. Se puede decir que es una plataforma para que los profesionales se comuniquen entre sí. otros y dominar la tecnología de diseño artístico dibujado a mano Talentos profesionales con creatividad artística
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