¿Busca ansiosamente las características de las novelas y los dramas británicos del período posmodernista? Preferiblemente en inglés. Gracias ~
No hace falta decir que el mundo de la ficción británica en el arte es un paisaje forestal. Como suelo social que promueve su reproducción y evolución, las inundaciones significativas continúan cambiando durante el proceso histórico de su evolución. Desde el Renacimiento, la novela británica se ha convertido en una vibrante y encantadora herramienta de vanguardia para una descripción vívida de la vida social y los cambios históricos. Me encanta el inglés desde ese día y formé mis propias reglas y sistemas para las novelas en inglés. Aunque la escuela es un poco diferente, estoy avanzando a un ritmo firme. Aunque la novela británica comenzó tarde, su colisión histórica es mucho más corta que la de la poesía y el drama, pero su desarrollo ha sufrido cambios drásticos y es extenso, y su influencia y papel deben ser asumidos más por la poesía y el drama. La razón es que las novelas británicas no sólo son ricas en contenido, tramas tortuosas y personajes vívidos, sino que también son preferidas por muchos lectores por su extensión flexible, formas diversas, lenguaje popular y arte exquisito. Después de una exploración cuidadosa y una práctica repetida por parte de innumerables escritores, se ha descubierto que la forma artística y las técnicas creativas de las novelas británicas contemporáneas son muy diferentes. Si el auge de la novela inglesa es totalmente coherente con las leyes objetivas del desarrollo literario, entonces el desarrollo del arte de la novela y la evolución de la sociedad es un signo significativo, pero también es un resultado inevitable de la literatura moderna.
Cabe señalar que el arte de la ficción británica, como otras formas de arte, ha experimentado inevitablemente un proceso de desarrollo desde su madurez original. De hecho, cada etapa del desarrollo está estrechamente vinculada a condiciones sociales, históricas, políticas, culturales y económicas. En este caso, el desarrollo del arte de la novela inglesa no fue un fenómeno literario aislado o espontáneo, sino más bien el entrelazamiento de florituras, cambios culturales y sociales y lugares exóticos (especialmente europeos). Por supuesto, el desarrollo y evolución del arte de la ficción inglesa tiene sus propias reglas y orden. Esta ley y orden no se pueden explicar de forma abstracta, subjetiva o metafísica, sino que sólo se descubre y verifica a través de la investigación y el estudio de textos ficticios antiguos. Sin embargo, antes de profundizar en las características específicas del valor artístico y estético de la novela inglesa, es necesario hacer una breve introducción a su revisión histórica y evolución.
Como género literario reconocido de prosa narrativa, la novela británica tiene una historia de 400 años. Teóricamente hablando, las novelas inglesas se formaron cuando surgió su arte. Por supuesto, la comprensión por parte de escritores y lectores y la aceptación reconocida por parte de los críticos de arte en la ficción requiere un proceso. Pero hasta ahora, los críticos occidentales de la primera novela británica, que comenzó hace un año, tienen una visión diferente de la mano. Samuel. La novela epistolar "Pamela" (1740) de Richard Johnson (Las aventuras de Samuel 1689-1761), dicen algunos, Daniel Defoe Daniel Defoe ("Robinson Crusoe" (1660-1731), la novela "Robinson Crusoe" (1719), también expresado en la alegoría religiosa de John Bunyan (1628-1688) "El cielo" (El progreso de los peregrinos, 1678, Parte II, 1685). A finales del siglo XVI, en ese momento, John Lyly (1554-1606), Philip, Sidney Philip Sydney (1554-1586), Robert Greene (1558-1592) y Thomas Nasir Group 1601), se graduaron de la Universidad de Oxford y de la Universidad de Cambridge. . Inspirándose en el movimiento renacentista, su audaz práctica y exploración de las novelas de género, esta nueva cultura, estilo elegante y lenguaje creativo trabaja en una magnífica prosa narrativa tallada, abriendo así una primera novela histórica en inglés. La Lili de Eastman (Euphues, Anatomía de Wuhan Yangluo, 1579), "La pala de Asia de Askar" de Sydney (Arcadia, 1590), "Panduosituo verde" (Pandosto: El triunfo del tiempo, 1588), "El viajero desafortunado" (" The Unlucky Traveler", 1594) y Thomas "The Unfortunate Traveller" ("The Unfortunate Traveller", 1594), y Thomas "The Unlucky Traveller" (Jack Newbury, el famoso y digno comerciante de telas de Inglaterra, 1597), etc. Las características artísticas reflejados en la obra están en la novela.
No sólo se trata de cambios significativos en el tema, sino que la poesía y el drama son muy diferentes en forma, estructura y lenguaje, sino que se han convertido en un nuevo género literario con un considerable potencial de desarrollo para atraer el favor de los lectores. Estas obras se pueden dividir en dos categorías: novelas románticas y realistas, que reflejan la vida social de la reina Isabel desde diferentes perspectivas. Las obras narrativas en prosa parecen tener un estilo nuevo y brillante, aunque no están lo suficientemente maduras como literatura narrativa. Sin embargo, cuando este tipo de obra es inestable y el lector se adapta al lenguaje, debe ser un efecto mágico porque se restringe al metro. "E° distinto de finales del siglo XVI", dijo el pionero y fundador de la novela inglesa del ingenio universitario. Aunque la "moda novelesca" que saltó a la fama en el mundo literario británico en el siglo XVI sólo duró unos veinte años, la práctica creativa de los "talentos universitarios" sentó una base importante para el desarrollo del arte de la novela inglesa.
La Gran Bretaña del siglo XVII fue un período turbulento con inestabilidad política, malestar social y pobreza generalizada. El impulso de desarrollo de las novelas inglesas se ha visto muy frenado. Con el "genio universitario" ya muerto, la alguna vez popular novela inglesa tiene giros y vueltas y es extremadamente difícil. ¿A quién no le gusta o no es bueno escribiendo prosa? La pasión de escribir prosa de ficción tiene un significado didáctico o un contenido metafórico sobre el mundo. "Daron literatura narrativa y luego se dieron la vuelta y escribieron una serie de ensayos de carácter didáctico, que mostraban su aislamiento y su incapacidad para pasar por cualquier impacto significativo, después de más de medio siglo de silencio", é￠. Los esfuerzos del novelista británico John Bunyan tuvieron un resurgimiento. Sin embargo, Bunyan parece ser un corredor solitario en la literatura inglesa del siglo XVII. Aunque su "El progreso del peregrino" fue influyente en ese momento, no contó con una gran cantidad de nuevos novelistas y no era una novela que pudiera reemplazar el estatus de la poesía. A pesar del arte de tal ficción, Bunyan hace un intento útil de utilizar hábilmente los sueños para reflejar la realidad, haciendo que una alegoría religiosa aparentemente puramente ficticia refleje una amplia gama de significados simbólicos. Aunque todavía no se ha despedido del prototipo de la novela inglesa, la concepción artística de Bunyan y su capacidad para controlar la estructura de los capítulos de la novela reflejan una cierta visión de futuro y han tenido un impacto positivo en el auge general de la novela inglesa. Además, hubo muchos de los llamados "primeros planos de personajes" en la literatura británica del siglo XVII. Estas obras en prosa no sólo representan vívidamente varios textos de la sociedad de la época, sino que también analizan en detalle las características de personalidad de varios personajes. Los primeros planos de los personajes "es el punto más bajo de un género literario único en el arte de la ficción británica del siglo XVII. Sus técnicas descriptivas son inteligentes, penetrantes y, a menudo, hacen que los lectores piensen profundamente. Los primeros planos de los personajes" aún no pueden clasificarse como novelas. pero han tenido cierta influencia en el desarrollo del arte de la novela inglesa. No hay duda de que los desafíos y oportunidades novedosos que enfrentó Bunyan trajeron "primeros planos de personajes de novelas inglesas con problemas" a la escritura y a los escritores de novelas de Bunyan.
El siglo XVIII fue la era en la que se produjo el ascenso general. de la novela británica se habían logrado grandes avances, pero también el arte de la ficción Disfruta del título de "el padre de las novelas realistas británicas" Daniel Defoe en su novela "Robinson Crusoe", "el período empresarial de acumulación primitiva del capitalismo en Gran Bretaña". " Una viva encarnación de la conciencia y el espíritu aventurero, el ideal de la pequeña burguesía en la imagen heroica creada. "Defoe es muy consistente con los conceptos filosóficos del empirismo británico del siglo XVII. Es una expresión más completa del individualismo que los escritores anteriores. Sus obras muestran de manera única la conexión entre varias formas de individualismo y la novela. En su El ascenso de la primera En la novela "Robinson Crusoe", ese "vínculo" se muestra clara y completamente. Varias de las novelas de Sterling Defoe no solo involucran una serie de cuestiones prácticas, sino que también muestran las características del arte realista, la encarnación de la pequeña burguesía en Gran Bretaña. y la mayoría de sus personajes están en la acumulación primitiva del capitalismo. El sorprendente "Robinson Crusoe" de Defoe utiliza con éxito el método de la memoria autobiográfica para expresar las aventuras del protagonista. Este enfoque creativo no sólo es un desafío a las autobiografías confesionales británicas más populares, sino que también trasciende la forma de las novelas tradicionales y, por lo tanto, tiene un significado positivo para la humanidad. el desarrollo del arte de la novela inglesa.
En el siglo XVIII, en el mundo literario británico, la "segunda" novela de gabinete de roble anticuada correspondía a las novelas o a las letras no sé cómo. obtuvo muchos editores correspondientes, ya en 1683, la escritora inglesa Aphra ΣBane fue la primera novela epistolar inglesa "Una carta de amor entre un noble aristocrático y su hermana" (una carta de amor entre un noble aristocrático y su hermana). escrito por William Flabbane (1640-1689).
Sin embargo, el verdadero desarrollo de la novela epistolar como estilo literario y su gran popularidad fue sin duda Samuel Richardson. Sus tres novelas epistolares, "Pamela" (1740), "Clarissa" (1748) y "Grandison" (1754), fueron casi al mismo tiempo un nombre familiar. La aparición de las novelas epistolares jugó un papel importante en el desarrollo del arte. de la ficción inglesa. No sólo enriqueció aún más la forma narrativa de la novela, sino que también cambió el papel del autor, mostrando las actividades psicológicas y los cambios emocionales de los personajes reales, dando una sensación de inmediatez y realidad sin precedentes. El crítico señaló: "La gente piensa en el potencial, que es una actualidad y una realidad impresionantes". Explora la realidad psicológica, incluso en la forma de una novela sobre la corriente de la conciencia. ”E? En la historia del arte novelístico británico, la práctica de la creación de Richardson es, sin duda, de gran importancia. Dejó una gran imaginación para los escritores posteriores dedicados a nuevos experimentos e innovaciones.
18 El rápido desarrollo del realismo. Novelas en Gran Bretaña durante el siglo En ese momento, la mayoría de las bibliotecas en Gran Bretaña tenían una variedad de obras literarias, pero la novela generalmente se consideraba una colección importante de objetos, lo que sin duda conducirá a un aumento significativo en el número de obras en este siglo. Novelas publicadas en el siglo XIX, "El surgimiento de la sucesión en la literatura inglesa", de Jonathan Swift (1667-1745), Henry Fielding (1707-1745), Lawrence Sterne (Lawrence Sterne, 1713-1768) y Jane Austen. (Jane Austen, 1775-1817) son escritores destacados, como un estilo literario vívido y que refleja plenamente la vida social, la novela jugó un papel activo en la vida diaria de los británicos, y su estatus e influencia excedieron los de la poesía y el drama durante muchos años. la primera vez. Al mismo tiempo, el arte de la ficción maduró en Inglaterra. "Novela" era un término utilizado que realmente no se estableció hasta finales del siglo XVIII. ", el ingenio de ESS Swift creó un hilarante pero estimulante "Los viajes de Gregor" ("Los viajes de Gulliver", 1726) que criticaba los acontecimientos actuales, ridiculizaba la realidad y creaba un precedente para el arte de la sátira en las novelas inglesas. Fielding La creación de un La serie de novelas que reflejan la vida social no solo refleja su hábil capacidad de trama, sino que también refleja su hábil uso del arte épico tradicional. Fielding imita las narrativas épicas clásicas y cambia deliberadamente la seriedad de las epopeyas. Y los ingredientes mezclados contienen rica comedia y tragedia de vez en cuando. Con el tiempo en su novedad, se convirtió en la llamada "novela épica de comedia en prosa" (estilo de comedia épica en prosa). No es de extrañar que "Richardson y Fielding" aboguen por un nuevo estilo literario y rompan con las viejas novelas legendarias. su propio trabajo. "," Laurence Sterne, a menudo llamado el escritor sentimental, es sin duda la innovación más destacada de la novela británica del siglo XVIII. La novela británica es como una tierna plántula verde. Sterne parece haber quedado insatisfecho con las nuevas expectativas de los existentes. modelo, y una reforma importante en forma de la novela "La biografía de Tristram Shandy" ("La biografía de Tristram Shandy", 1759-1767), rompió por primera vez la estructura marco de la novela tradicional, abandonó El orden cronológico del reloj y creó un nuevo El texto novedoso se utiliza para describir al maestro del mundo interior. No hace falta decir que los experimentos literarios de Sterne han añadido nueva vitalidad al arte de ficción británico y han desarrollado aún más la forma novelesca hacia la diversidad y la flexibilidad. Cabe mencionar que Jane Austen, destacada escritora, apareció en la literatura inglesa en el siglo XVIII. La calidad de sus novelas es comparable a la de los escritores masculinos contemporáneos. No solo es buena usando temas de diálogo sarcásticos e ingeniosos, sino que también usa hábilmente una pequeña cantidad de personajes y un contexto geográfico limitado para mostrar una imagen amplia de la vida. "Hay algo en el arte de Jane Austen que tiene un valor eterno". En general, la novelista del siglo XVIII utilizó principalmente material creativo de la realidad social de Inglaterra para pintar una imagen vívida de la vida, la forma de una persona de carne y hueso. personaje. A través de su audaz exploración y práctica de las novelas inglesas, no sólo logran una madurez más positiva, sino también artística.
En el siglo XIX, florecieron las adaptaciones de novelas británicas y la forma de arte y los métodos creativos se consolidaron y desarrollaron aún más.
La tendencia literaria romántica de principios del siglo XIX se extendió por todo el continente europeo. En el mundo literario británico aparecieron varias novelas históricas y de aventuras destacadas, y su representante fue Walter Scott (1771-1832). Creó más de 30 novelas en su vida y creó todo tipo de personajes. Muestra una magnífica imagen histórica. La innovación artística novedosa de Scott es muy limitada y muchos estudiosos de hoy lo consideran una figura histórica obsoleta, pero sus largas novelas históricas y sus obras legendarias se han convertido en el panorama literario del mundo literario británico y no pueden ignorarse hasta cierto punto. su estatus y volverse más respetables y más respetables.
Desde mediados del siglo XIX, las novelas británicas de Charles Dickens (1812-1870), con el esfuerzo conjunto de Charles Dickens y otros destacados escritores, han mostrado un espacio floreciente. Según registros históricos, entre 1837 y 1900, había aproximadamente 60.000 adultos o adolescentes leyendo novelas publicadas en Gran Bretaña. 7000 razones por las que se puede considerar a un novelista de la época victoriana. Sin duda uno de los pocos logros en el arte y la historia. Dickens y Thackeray (William Thackeray, 1811-1863), que se refleja en la trama y el lenguaje de la novela, hicieron que la novela fuera más legible e interesante. Las hermanas Brontë (Charlotte Brontë, 1816-1855, Emily Brontë, 1819-1848) únicas en "El gran Gatsby", y George Eliot, George Eliot (1819-1880) representan vívidamente personajes en la realidad psicológica. La segunda mitad del siglo XIX fue un período en el que el dominio colonial británico pasó de la prosperidad al declive. También fue un período de sociedad británica, inestabilidad política, declive moral, graves conflictos entre ricos y pobres y disputas laborales intensificadas durante un tiempo. período de tiempo. Todo esto, naturalmente, se refleja plenamente en la novela. Dickens y sus escritores contemporáneos, y más tarde Thomas Hardy (1840-1928), Thomas Hardy, se basaron en su fuerte sentido de responsabilidad social y los principios creativos del realismo para exponer sin piedad las deficiencias y los males de la sociedad británica. Se basó en medio siglo de realismo crítico. Cabe señalar que las novelas realistas del siglo XIX tenían un sentido de realidad muy fuerte, no sólo en los temas y tendencias de la gente común sino también en su representación. Normalmente, los principios de las novelas realistas del siglo XIX son que las historias racionales se centran en el tiempo y el espacio para el placer y la legibilidad, centrándose en formas finamente cortadas, estructuras estrechamente estructuradas, rigor y racionalidad. En este sentido, la novela realista del siglo XIX no sólo encarna la esencia del arte de la novela inglesa desde finales del siglo XVI, sino que también es la cristalización de la sabiduría colectiva del novelista más antiguo. Marx y Dickens elogiaron a los escritores realistas: "No comprenden ni mueven a todos los políticos, teóricos y moralistas juntos para ilustrar las verdades políticas y sociales del mundo.", EAE
Siglo XX, el período del mayor cambio en la ficción británica y el más rápido desarrollo de técnicas creativas. Con el rápido desarrollo de la economía mundial, la ciencia y la tecnología, la cultura y las contradicciones en varias sociedades capitalistas se intensificaron aún más, toda la literatura occidental de AA fue golpeada por un gran terremoto. A principios del siglo XX, Welsh (Herbert George Wells, 1866-1946), Galsworthy (John Galsworthy, 1867-1933) y Bennett y New La realidad todavía intenta imitar el modelo novelesco tradicional, de modo que su creciente complejidad se ha visto debilitada por la experiencia de la modernización y los dramáticos cambios en la realidad social. Evidentemente, cuando la novela inglesa era muy difícil, la reforma de la forma y la renovación artística eran inevitables. Algunos escritores jóvenes de vanguardia que defienden nuevos estilos parecen ser conscientes de las dificultades que enfrentan las novelas inglesas y tratan de aprovechar la oportunidad para lograr avances importantes que puedan conducir a las novelas inglesas. La búsqueda del arte novelístico de Henry James (1843-1916) y Joseph Conrad (1857-1924) y otros primeros escritores realistas fue un logro gratificante en el proceso de innovación. Lanzaron una impresionante serie de novelas que fueron las antecesoras del arte de la época victoriana, lo que hizo que algunos escritores jóvenes alentaran al mundo como defensores del espíritu modernista. En vísperas de la Primera Guerra Mundial, el modernismo se extendió por Gran Bretaña, casi subvirtiendo su base cultural inherente y creando un impacto sin precedentes en toda la tradición literaria.
En ese momento, los británicos podían escuchar en cualquier momento los nuevos términos "cúbica", "escultura africana", "nuevo drama", "pintura postimpresionista" y "psicología vienesa". El famoso flujo de conciencia de la novelista Virginia Woolf (1882). -1941) Virginia Woolf, escribió: "En diciembre de 1910, la naturaleza humana cambió y las relaciones entre las personas estaban cambiando: la relación entre amo y sirviente, la relación entre marido y mujer, la relación entre padres e hijos. Cuando los cambios interpersonales resonaron a lo largo de la experiencia moderna de la Inglaterra eduardiana y la religión de la conciencia moderna de la novela, Line Method respondió positivamente con los correspondientes autoajustes. Muchos seguidores legítimos de la tradición incluyen a James Joyce (1882-1941), D.H. Lawrence (1885-1930) y Virginia Woolf, Propaganda Group, ante la realidad de que el realismo se encuentra en un estado de pérdida y en un estado de caos, El camino de la reforma literaria de los escritores jóvenes parece ver una tendencia en que las novelas futuras seguirán avanzando hacia una mayor apertura y diversidad. Tienen que enfrentar desafíos y aprovechar oportunidades de manera oportuna y participar activamente en nuevas formas innovadoras y transformaciones artísticas, por lo que las novelas inglesas experimentan cambios cualitativos.
Después de la Primera Guerra Mundial, las novelas británicas rápidamente emprendieron el camino hacia la modernización durante un período de tiempo, y su forma de arte también apareció deslumbrante y brillante. En 1922, la novela de Joyce, "Ulysses" (Ulises), llevó el movimiento de innovación de novelas inglesas a su clímax. Muchos críticos en Occidente creen que "Ulises" contiene casi todas las técnicas de moda y, al mismo tiempo, representa el mayor logro del arte novelístico modernista británico. Al igual que Joyce, el compromiso de Woolf con nuevas formas de experimentación e innovación, cómo abordar la estructura del marco y el tiempo de las novelas modernas y cómo expresar la conciencia de los personajes hizo un intento audaz de convertirse en otra corriente de conciencia de la novela en inglés. Lawrence es también un importante novelista psicológico desde Henry James. Aunque su estilo creativo es muy diferente del de Joyce y Woolf, su sentido estético único de la experiencia humana y la exploración del reino oscuro del alma, así como el sentido estilístico de su cuerpo, forman un novelista modernista único. No hace falta decir que el auge general de las novelas modernistas británicas no sólo contribuye a la gloriosa historia de la literatura mundial, sino que también enriquece enormemente la expresión artística de las novelas inglesas y promueve vigorosamente el desarrollo del arte de la ficción.
El arte de las novelas modernistas. Los escritores completamente modernistas muestran un fuerte sentido de reforma y un enorme potencial creativo, pero también reflejan una nueva modernización y características diversificadas. Representa una nueva conciencia estética y un nuevo concepto de valores, y refleja la psicología de los conceptos antitradicionales. Temáticamente, las sugerentes figuras que se centran en el mundo espiritual de las novelas modernistas reflejan la soledad, la alienación e incluso el morbo de los personajes. Desde un punto de vista formal, las novelas modernistas encarnan plenamente las características de diversidad y flexibilidad. Los escritores modernistas restan importancia a la trama de la novela y ya no intentan describir una historia fascinante, sino que persiguen un "patrón" artístico perfecto y armonioso y una interesante y profunda ingeniería estructural. En esta arquitectura, el tiempo, el espacio, la causalidad y los principios lógicos ordenados ya no existen, sino que son reemplazados por una conciencia errática, imágenes complejas y tomas de vida fragmentadas. Las técnicas poco convencionales que persiguen las novelas modernistas. Las técnicas artísticas modernistas para expresar el caos de la vida real están interesadas en utilizar la conocida transformación de la perspectiva apóstata, el monólogo interior, la libre asociación, el espacio y el tiempo, el montaje, los sueños y las alucinaciones del espíritu y el mundo en constante cambio, mirando la estructura superficial de caos y trazos narrativos confusos, etcétera. Estos constituyen signos importantes de la innovación artística de las novelas modernistas. En resumen, el arte de las novelas modernistas es un arte desviado, un arte lleno de vitalidad y un arte lleno de un fuerte poder expresivo. En la historia del arte, el arte de la ficción inglesa no sólo no tiene precedentes, sino que tampoco tiene paralelo. Amplía el espacio de desarrollo de la novela inglesa, promueve un nuevo proceso de modernización y diversificación del texto y lleva este estilo literario a una posición madura y perfecta.
La llamativa transición de la prosperidad al declive fue la novela modernista británica, que alcanzó su apogeo en la década de 1920 y comenzó a decaer. Sin embargo, las sombrías novelas realistas regresaron y una vez más se convirtieron en la corriente principal. El mundo literario británico. Hubo un resurgimiento a gran escala de la ficción realista entre los años 1930 y 1950. Obviamente, ZTE tiene profundas razones sociales y un trasfondo histórico especial. El período comprendido entre los años 1930 y 1950 fue una época peligrosa y turbulenta.
El resurgimiento de la crisis económica y el malestar social en medio de las contradicciones sociales y las crisis espirituales de las décadas de 1930, 1940, la Segunda Guerra Mundial y los turbulentos años 50 no fueron solo causas externas de las novelas realistas, sino también dentro de estas novelas. En general, entre las novelas realistas de este período, dos tipos de obras llaman más la atención: en primer lugar, las novelas satíricas sociales y la serie de varios volúmenes "Novela del río" (novela larga). Cabe señalar que desde la década de 1930 hasta la de 1950, el arte de la ficción realista fue una forma más madura y perfecta para escritores como Galsworthy y principios de este siglo. Los escritores realistas de este período se diferenciaban de los escritores modernistas en su preocupación por la decoración artística en las novelas reformadoras y las técnicas creativas, pero estaban felices de reflejar los temas con algunas técnicas modernistas vibrantes. Esto no sólo logra buenos resultados artísticos en novelas realistas y modernistas, sino que también aprende unos de otros artísticamente y coopera entre sí para encontrar una manera de hacer que la novela sea más rica y perfecta en el arte. Lo sorprendente es que satíricos como Aldous Huxley (1894-1963) invariablemente heredaron y llevaron adelante la tradición literaria satírica del escritor del siglo XVIII Jonathan Swift. La novela es cínica e incluso de humor negro y describe el malestar social y la crisis espiritual intelectual de Gran Bretaña durante las dos guerras mundiales. Otro estilo de novela fue más popular en la literatura inglesa desde los años 1930 hasta los años 1950, escrito por Anthony Powell (1905-), un novelista de Changhe. Con la novela histórica tradicional, o Gowers, existe una gran diferencia entre las novelas del linaje de Huasui. Una novela, a menudo describe una historia, no más de una historia, no es una historia sobre una familia o una región, sino la experiencia y la vida emocional de un personaje central en general. En términos de novelas modernistas de las décadas de 1930 a 1950, no sólo son un producto inevitable de esta época, sino que también tienen un lugar en la historia del arte novelístico británico desde la segunda mitad del siglo XX. Desde principios de siglo, la forma artística de las novelas británicas se ha desarrollado hacia la inclusión y la igualdad. El pluralismo ha integrado las tendencias literarias rivales del realismo y el modernismo (posmodernismo) una tras otra, pero de vez en cuando se superponen, como dice Graham Greene (1904-1991), un escritor realista. y las deficiencias de la sociedad británica contemporánea bajo las nuevas condiciones históricas, Samuel Beckett, Beckett (1906-1989) heredó la carrera pionera de Joyce y otros escritores modernistas y exploró más a fondo el arte y la experimentación de la novela y lanzó con éxito una serie de "anti". -novela" (antinovela). Caracterizadas por "novelas absurdas", las novelas han hecho importantes contribuciones al desarrollo del arte novelístico posmodernista. Desde la década de 1960, las novelas han surgido como tendencias artísticas posmodernistas en competencia en la literatura británica, y su escritor representativo Lawrence Darley. Earl (Lawrence Durell, 1912-1990), John Fowles (John Fowles, 1926-) y BS Johnson (Brian Stanley William Johnson, 1933-1973), etc. Todos estos escritores intentan crear un mundo ficticio a través de un nuevo lenguaje sistemático, haciendo de sus novelas un texto reflexivo independiente. Suelen despreciar los principios de causa y efecto, lógica y forma artística, pero enfatizan la incertidumbre del desorden y el caos, así como el significado de la estructura textual. En cierto sentido, sus novelas no reflejan la epistemología, la teoría de la reflexión, sino el concepto filosófico de ontología. También reflejan los problemas de algunos escritores contemporáneos y tratan de explicar la situación del cuerpo humano, incluida la literatura, incluidas las perspectivas de la cultura y. Arte.
Lo que llama la atención es el surgimiento de un grupo de jóvenes escritores talentosos y enérgicos en la lengua y la literatura inglesas contemporáneas. Son alegres, francos, absorbentes, poco convencionales, presentan novedades y muy activos. Aunque aún no han quedado registrados en los anales de la historia, han destacado y son impresionantes. En una era de modernización y diversificación de las novelas británicas, los escritores británicos contemporáneos se esfuerzan por explorar, practicar con audacia y están comprometidos a establecer un desarrollo sostenible de las novelas británicas para el siglo XXI. Sin embargo, en la lengua y la literatura inglesas contemporáneas, muchos intelectuales debaten los modelos artísticos y textuales de ficción posmodernistas. Están ansiosos por saber dónde han ido a parar las novelas inglesas del nuevo siglo.
Al mismo tiempo, los graffitis, el azar e incluso las bromas en línea están surgiendo como bocadillos literarios, "nuevos apetitos humanos" de moda y enérgicos para satisfacer a miles de escritores en la era de la comunicación sin papel. Por supuesto, también hay algunas ideas entre ellos que lo están intentando. Para sobrevivir en la era de la información, los escritores innovadores de vanguardia tienen un valor estable y a largo plazo en las novelas en línea antes de que desaparezcan. Obviamente, esta existencia y vínculo multipolar se volverá fundamental para el desarrollo del arte novelístico inglés en el siglo XXI. siglo.
A lo largo del proceso de desarrollo del arte de la novela inglesa, encontramos que está siempre cambiante, y responde con prontitud a la realidad social de un período histórico y al interés de los lectores por la ciencia, la tecnología y lo social. Durante los últimos cuatrocientos años, con el desarrollo continuo, la estructura interna de las novelas británicas ha experimentado cambios significativos, y la forma externa de su arte también se ha optimizado y sublimado muchas veces. de bebés y niños pequeños en el Renacimiento. Una ola de literatura de varios períodos históricos, bautizada o influenciada por un ritmo seguro hacia el nuevo siglo y el nuevo milenio. Hoy, el arte de la ficción británica se ha desarrollado hasta una etapa altamente compleja y bastante completa. En comparación con su prototipo de hace 400 años, hay un mundo de diferencia. En cierto sentido, el arte de la ficción inglesa es más atractivo y tiene cambios y desarrollos más impresionantes que la poesía o el arte dramático, pero sólo puede sincronizar la historia y la sociedad. También refleja el fuerte sabor de la época y refleja vívidamente la agitación y los cambios en la sociedad británica. En toda la historia del desarrollo del arte novelístico inglés, podemos encontrar fácilmente las siguientes cuatro características:
La primera. La novela inglesa refleja una única confianza y devoción por el arte en su camino de desarrollo de más de 400 años desde finales del siglo XVI, no solo ha experimentado una evolución diversa desde el prototipo, el ascenso, la madurez, la prosperidad y la innovación, demostrándose plenamente. sus características británicas, características británicas, características de la época y experiencia del autor. Aunque la literatura y el arte no conocen fronteras y están inevitablemente influenciados por las ideas y la cultura de los países vecinos, continúan fortaleciéndose debido al dominio colonial británico. El dominio del inglés sigue acelerándose, los novelistas británicos se han vuelto cada vez más seguros y satisfechos.