Cómo practicar la pronunciación dramática
Tres formas de practicar la vocalización en el teatro:
1. Cavidad suave
Si quieres mantener la "sincronización de las cavidades", en realidad necesitas seguir inhalando. sonido. ¿Cómo seguir inhalando? Puede intentar bostezar para evitar que salga el bostezo y cerrar la boca con fuerza. En este momento, el paladar blando se elevará automáticamente, la cavidad nasal se expandirá con entusiasmo y la laringe descenderá naturalmente. laringe) Tragar) Con el movimiento de "bostezo", se aumenta la distancia entre las partes superior e inferior.
La expansión del volumen espacial de la cavidad hace que el canal del sonido sea espacioso y sin obstrucciones. Este estado de "bostezo" es el estado de "abrir la garganta", que es el estado al cantar. El famoso acústico fisiológico francés Yu Song lo llamó "bostezo encubierto". Proporciona las condiciones necesarias para la circulación del sonido y la respiración.
2. Sincronización de la respiración
Después de inhalar, no exhalas inmediatamente para emitir un sonido, sino que haces una pausa por un momento para evitar que el aire salga exhalado. En este momento, la respiración debajo de la epiglotis debería estar llena. ¿Cómo se siente? Al igual que un grifo, el agua comenzará a fluir tan pronto como lo abras, pero no puedes "abrir el grifo" por completo. Tienes que dejar salir suavemente el aliento y el sonido desde la garganta estrecha mientras exhalas suavemente.
3. Consejos para proteger tu garganta
Si quieres producir una voz clara y limpia, proteger tu garganta es lo más importante. El famoso maestro de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang, compartió el suyo. consejos para proteger la garganta. Métodos: comer menos cosas grasosas e irritantes; comer más frutas que contengan vitamina C; perder menos los estribos para evitar que se enoje la garganta;
Las características artísticas de la ópera china
1. La ópera china es un estilo artístico escénico integral. Su característica es que muchas formas de arte se reúnen bajo un estándar para reflejar sus respectivas personalidades en una misma naturaleza. Estas formas incluyen principalmente: poesía, música y danza. La poesía se refiere a su literatura, la música se refiere a su acompañamiento musical y la danza se refiere a su interpretación. Además, también incluye arte escénico, vestuario, maquillaje, etc.
2. Las características de la ópera china se pueden resumir en una palabra: “utiliza canciones y danzas para contar historias” (Wang Guowei, un estudioso de finales de la dinastía Qing). Tanto la ópera como el drama son dramas en los que los actores interpretan personajes y utilizan diálogos y acciones para expresar una historia de cierta extensión. La diferencia es que la ópera utiliza diálogos musicales y movimientos de danza para expresar la vida real, es decir, el canto y el baile.
3. La ópera china utiliza un método de "tomar su significado y abandonar su forma" para expresar la vida, como el paisaje a mano alzada de la pintura china, que utiliza trazos verticales y horizontales para reflejar todas las cosas bellas de la escena. vida. Por eso, en el escenario de la ópera, hay un Guan Yu con la cara roja y un Cao Cao con la cara blanca; hay largas canciones para llorar, mangas largas para bailar, hay colores primaverales sin flores ni árboles, y ríos sin olas;
4. Como arte escénico, la ópera china necesita afrontar la contradicción entre la estrechez del escenario y la amplitud de la vida. La ópera no utiliza el principio de las "tres unidades" para exprimir la vida y facilitar la expresión como el drama. En cambio, utiliza medios virtuales para crear tiempo y espacio flexibles, y se basa en las vívidas actuaciones de los actores y en la imaginación y comprensión del público para completar la descripción del vasto mundo.