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Introducción a la Ópera de Shanghai
La Ópera de Shanghai es una ópera local en Shanghai. Se originó a partir de canciones populares y jergas de ambos lados del río Pujiang. Posteriormente, recibió influencias de otras personas. rap y ópera y gradualmente evolucionó hacia una forma de rap, también conocida como Flower Drum Opera.
La compañía Tanhuang se desarrolló durante el reinado de Tongzhi y Guangxu en la dinastía Qing. Ya tenía las manos superiores e inferiores interpretando y cantando "juegos en pareja" por sí mismos. La forma de arte es principalmente el canto, y la mayoría de las tramas se basan en la vida en pueblos rurales. Las actuaciones son sólo imitaciones de la vida cotidiana y se realizan con ropa rural. El repertorio incluye "La niña mira la linterna", "Arrancando las orquídeas", "Xiaomili", "Vendiendo la lámpara de agua roja", etc. Más tarde, el número de personajes de la obra se aumentó a más de 3 y se asignó una persona especial para tocar instrumentos musicales. Se llamó "Tongchangxi". El repertorio incluía "Breaking Flower Bags", "Grinding Tofu" y "Lu". Yachen", "Encuentro en el convento", Hay más de 120 obras de teatro, incluidas "Préstamo de salvado amarillo" y "Abida jugando al algodón", que se conocen comúnmente como "Ópera de Laotanhuang".
En el séptimo año de Tongzhi (1868), Ding Richang, el gobernador de la provincia de Jiangsu, prohibió estrictamente la Ópera de Tambores de Flores. Las compañías profesionales o semiprofesionales que originalmente realizaban cantos móviles en los suburbios de Shanghai sufrieron. un duro golpe. En el quinto año de Guangxu (1879), los artistas de Tanhuang, Xu Afang y Hu Lanqing, comenzaron a actuar en las áreas de Xinbeimen y Shiliupu de la ciudad. En el vigésimo quinto año del reinado de Guangxu, ocho personas, entre ellas Xu Afang y Zhuang Yusheng, actuaron en el escenario como cantantes sentados en la Casa de Té Shengping en la "Concesión Gongfu" (la intersección actual de Fuzhou Road y Fujian Road). Pronto hubo ocho grupos actuando en jardines de té como la Torre Jubao, la Torre Ruyi y la Torre Tianxiang en la "Concesión Francesa". Al mismo tiempo, en la ciudad de Huajienan, Chen Adong, Hu Xichang y otros cantaron en casas de té como Lima Road y Sipailou. Para distinguirlo de Sutan, Xitan, Yongtan, etc., que también cantaban en Shanghai, se le llamaba Tanhuang local, o Shentan para abreviar.
Después de la Revolución de 1911, parques de diversiones como Tianwaitian, Big World, New World y Xianshi Paradise aparecieron en la Concesión de Shanghai, y Bentan entró al parque de diversiones para actuar. En el tercer año de la República de China (1914), los actores Shi Lanting, Shao Wenbin, Ding Shaolan y otros iniciaron la organización "Zhenxing Ji" para mejorar la playa y la rebautizaron como "Shenqu". Desde el séptimo año de la República de China, Shi Lanting, Ding Shaolan, Shi Chunxuan y otros han dirigido grupos de gira por Tianjin, Beijing, Wuhan y otros lugares, ampliando la influencia de Shenqu.
En el año 14 de la República de China, la película "El huérfano salva a su antepasado" fue adaptada a una ópera Shen por primera vez. Dos años más tarde, los ex actores de teatro civilizado Fan Zhiliang y Song Zhangqing fueron transferidos al grupo Shenqu como profesores de ópera, aportando un repertorio de teatro civilizado y actuando en un sistema basado en pantalla. En ese momento, Fan coreografió "Divorce", que reflejaba la vida real en Shanghai, sentando un precedente para que la Ópera de Shanghai representara dramas de moda. También hay innovaciones en la apariencia del escenario, como el uso de telas suaves para pintar el escenario, y las actuaciones de los actores prestan atención a la comunicación emocional de los personajes y la programación escénica. Durante este período, hubo una gran cantidad de dramas de época Qing adaptados de dramas civilizados, como "Ma Yongzhen", "Guangxu y Concubine Zhen", "Yang Naiwu y Xiao Baicai", etc., y "La decimotercera hermana de la Heroine" y "Fire Red" trasplantados de la Ópera de Pekín. "Lotus Temple" y otras series de obras de teatro, y adaptaron Pingtan "Pearl Tower", "Jade Clear Flying Dragon", "Two Pearl Phoenixes", etc. A principios del siglo XIX en la República de China, se representaron una gran cantidad de obras de moda basadas en noticias actuales e historias de películas, como "Huang Huiru y Lu Genrong", "La muerte de Ruan Lingyu", "Konggu Lan", etc. Estas actuaciones sentaron las bases de las características artísticas del género.
La década de 1930 fue un período importante para el desarrollo de Shenqu. En noviembre del año 23 de la República de China, se estableció la Asociación de Investigación de la Ópera Shenqu de Shanghai con casi 400 miembros. Con el comienzo de la Guerra Antijaponesa, Shanghai se convirtió en una "isla aislada" y experimentó una prosperidad anormal durante un tiempo, y la audiencia de Shenqu también aumentó considerablemente. Pronto, la Sociedad Wenyue se cambió a la Compañía de Teatro Wenbin, y los actores de teatro civilizados Xu Zuimei, Fan Qingfeng, Wang Mengliang, Zhao Yanshi, Tian Chi, Liu Lian, etc. fueron contratados para ser responsables del repertorio y las representaciones, respectivamente. Al mismo tiempo, varias estaciones de radio comerciales de Shanghai también invitaron a grupos de ópera de Shanghai a presentar programas especiales en las estaciones de radio y continuaron cantando Shenqi durante todo el día.
En el año 30 de la República de China, se estableció el Club de Ópera Hu de Shanghai, que representó una obra adaptada de la película estadounidense "El Puente Azul" y pasó a llamarse Shenqu "Ópera de Shanghai". Esta actuación abandonó el sistema de telón y adoptó un guión fijo. La escenografía suave también se cambió a una escenografía tridimensional, el maquillaje se cambió de gouache a pintura al óleo y se utilizaron luces y efectos. Desde entonces, varias compañías de teatro han seguido su ejemplo, dando a todo el escenario un nuevo aspecto. Las nuevas obras incluyen "Autumn Begonia", "Laughter", "Camel Xiangzi", "Home", etc., que están basadas en novelas "Thunderstorm" y "Under the Eaves of Shanghai" adaptadas de dramas y "Troubled Times"; adaptadas de películas extranjeras u obras de fama mundial "Beauty", "The Heroine's Girl", "The Prince's Revenge" y la recién editada "Girls' Singles Gang", "Blue Falling Underworld", etc. A medida que se expandió la influencia del drama, a principios de la década de 1940, "Wise Wife" y "Yan Ruisheng" se filmaron sucesivamente en películas de ópera de Shanghai.
Debido a las muchas tragedias en el repertorio, la música de la Ópera de Shanghai ha ido desacelerando gradualmente el tempo de la melodía larga principal y de la melodía larga, y la melodía melodiosa ha producido el tempo lento y medio y el tempo lento; el acompañamiento ha formado los "cuatro" con erhu, dulcimer, sanxian y pipa. Una banda basada en "Big Pieces", y gradualmente desarrolló música de acompañamiento para combinar con la atmósfera. Las representaciones teatrales también se alejaron gradualmente de los parques de diversiones y se dirigieron a teatros de tamaño mediano, y el arte teatral gradualmente formó una escala. Sin embargo, debido a que la Ópera de Shanghai se formó y desarrolló en Shanghai, un mercado extranjero a diez millas de distancia, dominado por matones y hooligans y en un ambiente de competencia comercial, el repertorio no estuvo exento de influencia, e incluso malas obras como "Zombie Worshiping the Luna".
El 27 de mayo de 1949 Shanghai fue liberada. Las dos compañías de teatro "Shangyi" y "Wenbin" adaptaron inmediatamente la nueva ópera "La chica de pelo blanco" al mismo tiempo. En agosto, casi todos los actores principales de la industria de la ópera de Shanghai participaron en la representación de "La chica de pelo blanco". Luego, "Shangyi", "Zhongyi", "Yingshi" y "Wenbin" representaron cada uno esta obra. Después de eso, todas las compañías de la Ópera de Shanghai adaptaron o trasplantaron nuevas óperas de las antiguas áreas liberadas, lo que sentó las bases para que la Ópera de Shanghai mejorara su nivel creativo y presentara obras modernas que reflejan la vida contemporánea. Al mismo tiempo, el Departamento de Literatura y Arte de la Comisión de Control Militar de Shanghai celebró sucesivamente tres clases de estudio de ópera y dos concursos de canto del Festival de Primavera. Los miembros principales de cada Compañía de Ópera de Shanghai participaron activamente en el estudio y el concurso, y recibieron varios premios. En 1952, se celebró en Beijing la primera Conferencia Nacional de Observación y Representación de Ópera. La Compañía de Ópera de Shanghai, con el apoyo del sector privado, fue a Beijing para participar con su recién creado "Arhat Qian" y su procesada "Chica de pelo blanco". "Arhat Money" ganó el premio al guión, y "Arhat Money" y "White-Haired Girl" ganaron el premio a la interpretación. Los actores principales Ding Shi'e, Shi Xiaoying, Xie Hongyuan, Xiao Aiqin y Shao Binsun ganaron el primero. y segundos premios respectivamente. En septiembre de 1954, el Distrito de China Oriental celebró una reunión para ver y representar ópera. La recientemente creada Compañía Popular de Ópera de Shanghai creó e interpretó "Jin Dai Lai", que refleja la amistad entre China y Corea del Norte. Otras compañías también interpretaron conjuntamente "Zhao Yiman". , obra de un acto "Representantes de mujeres" y obras cortas tradicionales "Vendiendo lingotes rojos" y "Zhang Fengshan vende telas para dar favores". "Jin Dai Lai" ganó premios por guión, interpretación, dirección, música, escenografía y actores. Los actores principales de otros dramas como Wang Pansheng, Yang Feifei, Gu Yuezhen, etc. también ganaron premios de actor.
En febrero de 1953, la Compañía de Ópera Hu de Shanghai aprobó la "reforma democrática" y se reestructuró en la Compañía de Ópera Hu del Pueblo de Shanghai, que fue patrocinada por el estado. Varias compañías privadas de Ópera Hu establecieron sucesivamente teatros de propiedad colectiva. compañías de teatro, permitiendo a cada compañía de teatro concentrar sus esfuerzos. Existe una garantía organizacional para mejorar la calidad del personal y el gusto artístico. Por ejemplo, cada grupo de teatro no sólo concede gran importancia al cultivo y mejora de la columna vertebral artística original, sino que también establece academias para introducir continuamente talentos en términos de edición, dirección, actuación, música y belleza, e invitar a artistas famosos como Zhang Junxiang, Zhu Duanjun, Ying Yunwei, Liu Ruzeng, Dong Yuan, Yao Mu, Sun Haoran, Jin Changlie, Chen Shaozhou, etc. brindaron apoyo y orientación integrales en la creación de guiones y arte escénico, lo que resultó en el surgimiento de talentos en varios Compañías de Ópera de Shanghai y una rica cosecha de repertorios, como la creación e interpretación de "Mother", "Single Fire", "Shi Hongmei", "The Rage of Huangpu", "Mother of a Slave", "Ludang Fire". , "Plumas de pollo volando hacia el cielo", "Red Lantern" y otros dramas modernos. Se han recopilado varias obras de teatro tradicionales, como "La niña mira la linterna", "Encuentro en el convento", "Yang Naiwu y Xiao Baicai", "Abida regresa a la casa de su madre", "Préstamo de Huangchang", etc. ., y al mismo tiempo, obras de teatro de la dinastía Qing recientemente compiladas y adaptadas. Dramas históricos "Chen Huacheng", "Guerra chino-japonesa de la guerra chino-japonesa", etc. Estas obras han ampliado la expresión de la vida social de la Ópera de Shanghai en diversos grados, han mejorado su nivel artístico y han ampliado su influencia. Entre ellos, "Luohan Qian" y "Spark" se convirtieron sucesivamente en películas.
En junio de 1958, la Compañía de Ópera Popular de Shanghai fue invitada por la Oficina de Artes del Ministerio de Cultura y el Instituto de Investigación de la Ópera China a ir a Beijing para participar en la discusión y representación de óperas modernas. En abril de 1960, fue a Beijing para actuar nuevamente, y fue elogiado por el Ministerio de Cultura y la Asociación de Drama Chino y recibió una de las "Cuatro Banderas Rojas" por persistir en escribir y representar óperas modernas.
Durante la "Revolución Cultural", la Ópera de Shanghai sufrió graves daños. Jiang Qing saqueó las excelentes obras "Ludang Fire" y "Red Lantern". Casi todos los líderes de grupos de teatro, actores principales y directores fueron atacados y criticados. Los actores principales Gu Yuezhen, Xiao Aiqin, Yuan Binzhong y el director Jin Lin fueron perseguidos y murieron injustamente. Las compañías de teatro se vieron obligadas a suspender representaciones o disolverse.
Tras la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, la Ópera de Shanghai fue recuperando paulatinamente su vitalidad.
La nueva Compañía de Ópera Hu de Shanghai (la compañía que se fusionó con la Compañía de Ópera Popular de Shanghai y la Compañía de Ópera Hu de Aihua, más tarde se convirtió en la Compañía de Ópera Hu de Shanghai) y la Compañía de Ópera de Shanghai del distrito y condado reconstruidos han reunido algunas nuevas fuerzas creativas. Ante la nueva situación de reforma y apertura, creó e interpretó "La dama de oro", "Los despreciados", "La muerte de Zhang Zhixin", "El encuentro de una estrella", "Dos hermanas", "La vaquera", " El fugitivo", "Mujeres orientales", "Vive y muere de la noche a la mañana" Un gran número de obras nuevas como "El amor", "La canción de la brisa", "El hombre en la niebla", "La luna brilla en el corazón de la madre", "La misma edad en la tormenta", "El sueño de hoy se hace realidad", "Los sentimientos de la madre" son bienvenidos por el público. Los temas del repertorio y las técnicas creativas son más abundantes, y el arte escénico integral también es más diverso y mejorado. Ha ganado premios en festivales de drama de Shanghai y presentaciones nacionales anteriores. Entre ellos, "Qingfeng Song" y "Today's Dream Come True" ganaron el premio a obra nueva del Ministerio de Cultura y el cuarto premio a obra nueva "Five One Project", respectivamente. Algunos también se han grabado en series de televisión o cintas de audio. Un grupo de destacados actores jóvenes como Ma Lili, Chen Yu, Hua Wen, Chen Suping y Mao Shanyu se han destacado y ganado premios nacionales y de Shanghai respectivamente.
Los círculos de ópera de Shanghai conceden gran importancia a las representaciones rurales. De 1982 a 1991, cada víspera del Festival de Primavera, iban al campo para realizar conjuntamente una actuación de "regreso a la casa de sus padres" para visitar a sus familiares y expresar sus condolencias. En agosto de 1985 se celebró una actuación conjunta para conmemorar el 40º aniversario de la victoria de la Guerra Antijaponesa. En noviembre de 1987, con el fin de recaudar fondos para la compilación de "Shanghai Opera Chronicle", un grupo de actores mayores de 60 años interpretaron juntos "Lu Yachen Selling His Lady". Este evento de "un hombre de mil años actuando". una obra centenaria" se convirtió en leyenda durante un tiempo. . En 1987 y 1988, Wang Pansheng, Mao Shanyu y Xu Jun participaron en el Shanghai Art Troupe y actuaron en Hong Kong dos veces. En septiembre de 1988, la Compañía de Teatro de Shanghai fue a Hong Kong con Wang Pansheng, Yang Feifei, Zhao Chunfang, Wang Xiuying y otros para participar en exhibiciones de ópera local china. En 1984, la Compañía de Teatro de Shanghai y el Instituto de Arte de Shanghai organizaron conjuntamente una representación en la reunión anual de la Asociación de Investigación de Drama Moderno de la Ópera China. Estas actividades tienen una influencia considerable en el país y en el extranjero.