Tutorial de ilustración de dibujo a mano: cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base

Un sencillo tutorial sobre ilustraciones dibujadas a mano

Primero determine el tema de la imagen y conciba los elementos que pueden aparecer en la ilustración en función de las palabras clave del texto; un boceto, que es un paso muy importante. Puede utilizarse para resolver los problemas más básicos de composición y diseño de historias. Esta etapa se puede realizar en papel o puede crear una capa de dibujo lineal en el software de diseño. Los diseñadores que no tienen la capacidad de dibujar a mano no tienen que preocuparse. Los bocetos no necesitan ser demasiado detallados, solo expresan claramente el significado.

Una vez completado el boceto, importe el boceto dibujado al software de diseño y utilice la herramienta de forma o la herramienta de lápiz para delinear el contorno. Una vez completado el esquema, puede combinar los elementos según el borrador y ajustar la posición y la relación de tamaño.

Entonces es hora de empezar a colorear, no uses demasiados colores. Primero puede elegir colores fríos o cálidos como color principal según la tonalidad de la redacción, y luego combinar colores según el mismo sistema de color, colores adyacentes, colores opuestos, colores complementarios, colores complementarios dispersos y otros métodos de combinación de colores. Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano sin base

1. Conceptos básicos de las ilustraciones dibujadas a mano

Los conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todas las pinturas artísticas. Al dibujar la base, puedes dibujar, crear y expresar sin problemas. Los cuatro pasos más básicos del dibujo: escala de grises en blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero no debe hacerse a ciegas. La descripción debe interpretarse y combinarse con la estructura del conocimiento.

Pasos de pintura:

①Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris de toda la imagen.

②Crea una sensación de volumen prestando atención a la relación espacial.

③Ajusta las relaciones espaciales, céntrate en representar los objetos frontales.

2. Método científico de entrenamiento con ilustraciones dibujadas a mano

El primero es dibujar. Haz muchos ejercicios de dibujo para mejorar tu memoria muscular y ejercitar tus habilidades de observación;

En segundo lugar, es el dibujo de líneas cómicas, que convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano. Antes de que el cerebro pueda reaccionar, la mano ya ha terminado de dibujar, por lo que se pasa la línea;

El último es. Práctica de la acuarela, la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de ajustar los colores y mejorar el sentido del color será muy útil para ilustraciones dibujadas a mano posteriores.

3. Puntos clave de los personajes en ilustraciones dibujadas a mano

Al dibujar un personaje, si no comprendes la estructura lo suficientemente a fondo, puede que esté bien mantener una acción. pero una vez que quieras dibujar, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debes practicar bien el papel.

Puedes dominar la estructura dibujando. Al principio, sigue el dibujo, dibuja diferentes ángulos y capta los fotogramas clave. Una vez que domines, puedes intentar dibujar diferentes acciones de la nada para aumentar el nivel. alcance de la práctica. Dificultad, trate de entenderlo a fondo.

Información ampliada:

La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen libre expresión de la personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, emoción o simbolización. Las emociones se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes.

La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.

En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico.

Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Utilizan un tono implícito para ridiculizar para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, sátiras, juegos de palabras y otros métodos retóricos. sonreír para exponer las excentricidades y las cosas irracionales de la vida, haciendo así que la gente se ría y comprenda algunas verdades a partir de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información en una situación relajada. Un tutorial introductorio a las ilustraciones pintadas a mano, ¡aprendamos juntos!

1. Práctica del software

El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas aportará diferentes efectos a las obras. el estilo de esta obra. En el estudio de ilustraciones CG, los más utilizados son los pinceles y las capas. El pincel es la herramienta principal para dibujar ilustraciones CG. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de pinceles.

Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar utilizar diferentes trazos para expresar una variedad de estilos. En segundo lugar, aproveche al máximo las funciones de las capas. Cree diferentes capas según sea necesario y pinte en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar la velocidad del dibujo, captar el nivel general del trabajo, sino que también facilita la modificación del trabajo.

2. Práctica de dibujo

Se recomienda ir a la librería a comprar algunos cuadernos de bocetos para el examen de ingreso a la universidad de arte. De hecho, hay muchos cuadernos de bocetos para estudiantes de animación, porque la animación. Los bocetos principales son más adecuados para captar la forma. Creación diaria de libros ilustrados. Si nunca has dibujado antes, dibujar puede practicar tus líneas rápidamente. Un gran tabú en el dibujo es que las líneas no sean suaves. Al dibujar bocetos, debes practicar de acuerdo con los métodos que se enseñan en el libro. Presta atención a los trazos y las líneas y a la fuerza de las líneas. Mientras practicas las líneas, debes mejorar tu capacidad para captar la forma.

3. Práctica de composición

La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas. La creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición.

4. Práctica del color

En primer lugar, debes elegir un tutorial de color adecuado y aprender de acuerdo con el software en el que eres bueno. Priorizar el aprendizaje del software y luego consultarlo. Los pasos para colorear de otras personas.