¿Cómo entender la connotación de sublimidad?
El segundo es respetar la naturaleza y cumplir con la naturaleza. "¿Poesía? Gao Song refleja la comprensión de lo sublime en la historia de la estética china. Las gloriosas hazañas militares y los magníficos méritos de "El Ministro de Zhenguan" provienen de la luz de los dioses en las altas y majestuosas "Cuatro Montañas" y encarnan La tradición única de China sobre la conexión entre el cielo y el hombre. Visión de la naturaleza. En primer lugar, el respeto por la naturaleza. En el chino antiguo, "Song" y "Song" son variantes de "Chong", que se refiere al enorme tamaño y contiene. el significado de belleza se utiliza para describir la belleza de la naturaleza, el arte y la personalidad. En la poesía antigua, "Song" y "Song" son variaciones de "Chong", que significa "Shuowen" de gran tamaño. la montaña es grande y alta. "Alto, gracias." La palabra "Chong" está relacionada con "feng", "sheng", "grueso" y "respeto", y tiene un hermoso significado, que se refleja en la belleza natural: Chongtian, Chongya, Chongshan y Chongyue. El segundo es conformarse a la naturaleza. El hermoso arte arquitectónico aboga por el "culto arquitectónico", el "culto urbano" y el "gran culto"; La belleza personal es una adaptación a la naturaleza y es la mejor recompensa. Por supuesto, también existe un espíritu trascendente. Frases como "superación personal constante" y "superación personal constante" son en sí mismas manifestaciones de trascendencia.
El tercero es la armonía con la naturaleza. La esencia de la sublimidad es que el sujeto temporal dado por la naturaleza establece plenamente la creencia de que el hombre y la naturaleza viven en armonía y, a su vez, respeta y capta el objeto. La sublimidad no es sólo la belleza estática de la unidad armoniosa del sujeto y el objeto, sino también la belleza dinámica de ambos lados que tienden a la "unidad de la naturaleza y el hombre" en la unidad armoniosa. "La unidad del hombre y la naturaleza" es el estado noble y hermoso que persiguen los chinos.
China es un tipo armonioso e integrado cuando se trata de tratar objetos naturales elevados. Su psicología de armonía religiosa ha llevado al surgimiento de la "cultura musical" de China.
Pregunta 2: Cómo entender que la connotación de sublimidad es suprema;
Un noble espíritu de sacrificio que sobresalga espiritual, intelectual o moralmente.
¿Ves "¿Mandarín?" Chu Yushang: "No sé si su belleza es la sublimidad de la tierra y la madera, pero disfruto de la prosperidad del clavel".
Pregunta 3: Examen de Estética y Vida Respuesta 5, cómo comprender la connotación de sublimidad, es decir, sublimidad;
Un noble espíritu de sacrificio que sobresalga espiritual, intelectual o moralmente.
¿Ves "¿Mandarín?" Chu Yushang: "No sé si su belleza es la sublimidad de la tierra y la madera, pero disfruto de la prosperidad del clavel".
Pregunta 4: Cómo entender la connotación de "sublimidad" en estética? ¿Utiliza algunas obras de arte para hablar sobre su comprensión? Sublime significa noble; supremo.
Un noble espíritu de sacrificio que sobresalga espiritual, intelectual o moralmente.
¿Ves "¿Mandarín?" Chu Yushang: "No sé si su belleza es la sublimidad de la tierra y la madera, pero disfruto de la prosperidad del clavel".
Pregunta 5: ¿Qué es la sublimidad? Desde una perspectiva estética, hablemos de sublime, una de las categorías estéticas. También conocido como magnífico. En lo que respecta a los objetos estéticos, lo sublime tiene un gran poder, manifestado en la personalidad y el comportamiento moral, la apariencia de las cosas naturales, la forma y estilo de las obras artísticas, etc. En lo que respecta a la experiencia estética, deja al sujeto conmocionado, con una sensación de solemnidad o asombro, e incluso acompañado de cierto grado de miedo o dolor. Comparados con otras categorías estéticas, lo sublime y lo trágico se parecen en que van acompañados de enormes altibajos emocionales.
Pregunta 6: ¿Cómo explicar el significado interno de la sublimidad1 desde la esencia de la belleza? ¿Cómo explicar el significado interno de la sublimidad desde la esencia de la belleza?
La sublimidad es en realidad una expresión de la belleza, por lo que el significado de sublimidad debe explicarse desde la esencia de la belleza. La belleza surge de las actividades prácticas de los seres humanos que transforman el mundo y es la manifestación perceptiva del poder esencial humano. Su contenido es la práctica de la unidad de la verdad, la bondad y la belleza, y su forma es la afirmación perceptiva de esta actividad práctica. El proceso práctico de los seres humanos que luchan por la unidad de la verdad, la bondad y la belleza es dinámico y su forma es severa y conflictiva. Las personas obtienen un placer contradictorio y excitante al observar este proceso turbulento, violento y conflictivo, y en esta relación se presenta el objeto sublime. Y esas imágenes estáticas que reflejan la huella de este conflicto también tienen características estéticas sublimes.
Pregunta 7: ¿Cómo entiende la Escuela de Redes y Educación Continua de Southwest University la connotación estética de lo sublime (griego: α ι σ θ λ ι κ?), propuesta por primera vez por el filósofo alemán Baumgarten en 1750. La estética es una disciplina que estudia la relación estética entre las personas y el mundo, es decir, el objeto de la investigación estética son las actividades estéticas. La actividad estética es una actividad de experiencia de vida dirigida al mundo de las imágenes, y también es una actividad espiritual y cultural del ser humano.
Pregunta 8: ¿Cómo entender la sociedad sublime como forma estética y escenario de las actividades humanas? Las personas realizan diversas actividades en la sociedad, las más importantes de las cuales son las actividades productivas, las actividades políticas, las actividades científicas, las actividades éticas, las actividades religiosas y las actividades estéticas. Todas las actividades humanas contienen factores "estéticos", pero sólo las actividades literarias y artísticas tienen la "estética" como función básica. La literatura y el arte son formas avanzadas de estética.
¿Qué es "estética"? El Sr. Tong Qingbing propuso en 1981 que la estética literaria se refiere a comportamientos lingüísticos y obras con atributos estéticos, incluyendo poesía, prosa, novelas, dramas, etc. , la estética es también una característica que distingue la literatura de la ideología general. ¿Qué es la ideología estética? Usamos la declaración del Sr. Qian Zhongwen en el libro "La literatura es ideología estética" para explicar: La literatura, como ideología estética, se centra en los sentimientos, pero también es una combinación de sentimientos y pensamientos, es una especie de ficción, pero; tiene una forma especial de autenticidad; tiene un propósito, pero no apunta al lucro; tiene un carácter de clase, pero también es una ideología estética con un amplio carácter social y humanista. "En general, la ideología estética es un campo de expresión estética que está estrechamente entrelazado con la vida social real. Su forma concentrada es la literatura, la música, el teatro, la pintura, la escultura y otras actividades artísticas. Su particularidad se refleja en la conciencia rica en características estéticas. En términos de forma y tipo, impregna la vida social y otros factores ideológicos.
La ideología estética de la literatura se refleja principalmente en estos tres aspectos: 1. No utilitario, utilitario, es decir, estético. No busca satisfacer intereses prácticos directos. La literatura no tiene utilitarismo directo, pero tiene un cierto interés oculto indirecta o intrínsecamente. El utilitarismo de la literatura consiste en representar la vida social y captar el mundo estéticamente. La llamada imagen se refiere a la imagen artística. es decir, la forma perceptiva estética significativa que presenta la estructura del texto de la literatura es la forma única de existencia de la literatura, al apreciar las obras literarias, no solo debemos reconocer estas imágenes específicas, sino, más importante aún, comprender al autor a través de estas imágenes vívidas. Lo que se expresa y lo que el autor quiere decir es el aspecto racional de la literatura, es decir, el pensamiento. Las emociones estéticas son actitudes subjetivas condensadas en imágenes estéticas. Es decir, como sujetos estéticos, nos compadecemos de los débiles y reprendemos a los abusadores. Tratelos como abusadores. Cuando el autor mejore, seguiremos manteniendo una actitud tolerante. La cognición es un tipo de conciencia que expresa la racionalidad objetiva del autor a través de imágenes artísticas. Por supuesto, en muchos casos, la emoción estética y la cognición son siempre inseparables. ocultar intenciones sociales ocultas en el mundo poético estético. La llamada suposición se refiere a la virtualidad de la literatura. Según su naturaleza, la forma general de la literatura es hipotética. La vida misma es puramente falsa; La vida y recuerda a la gente la vida, lo que hace que la gente se sienta más real que la realidad. Se puede decir que "buscar la verdad de la falsedad p>
En resumen, la literatura como ideología estética es un todo completo. Su connotación es extremadamente alta. rico, es la unidad del no utilitarismo y el utilitarismo, la unidad de la imagen y el pensamiento, la unidad de la emoción y la cognición. Es la unidad de la hipotética y la autenticidad.
Pregunta 9: Cómo entender desde. ¿Una perspectiva estética que la sublimidad es el valor estético negativo de las cosas causado por el miedo? La violación de los propósitos sociales es una característica de la fealdad en el contenido, que es incompatible con la ética. El valor moral negativo "mal" en el campo está relacionado; Las leyes son las características formales de la fealdad, que están relacionadas con el valor cognitivo negativo "error" en el campo cognitivo. La experiencia estética provocada por la fealdad es un tipo de emoción negativa que hace que el sujeto tenga una actitud negativa hacia. reacciones psicológicas como el dolor, la depresión, el terror y el asco. Como una de las categorías estéticas, la fealdad y la belleza son opuestas y contrastan con otras categorías estéticas como la tristeza, la alegría, la sublimidad y el absurdo. El valor estético de la fealdad es un complejo. Tema que ha sido debatido durante mucho tiempo en la historia de la estética. La "Poética" de Aristóteles aborda por primera vez el tema de la fealdad.
Estudió por qué el dolor causado por el objeto y el placer causado por la obra pueden unificarse frente a obras de arte que representan feos objetos reales, argumentando que esto se debe a que "el interés intelectual por conocer el objeto debe ser satisfecho". La "trágica paradoja" iniciada por Aristóteles también implica la unidad de los opuestos entre la fealdad de la realidad y la belleza del arte. Su teoría de la educación ética y la psicología estética de "cultivar tales emociones evocando lástima y miedo" se propusieron como respuesta a esta paradoja. En la Edad Media, Agustín negó teológica y metafísicamente la realidad de la fealdad. Cree que la belleza reside en la forma y su negación es "invisible", pero sin forma nada puede existir, por lo que la fealdad no existe. Lo opuesto a la belleza no es nada real, sino simplemente la falta de valor positivo. Para conciliar la aparente contradicción entre este argumento y el sentido común, propuso el concepto de "jerarquía de valores", que organiza el valor de las cosas en una larga lista desde la negación relativa hasta la afirmación relativa. En la teoría estética de los siglos XVI y XVII, los requisitos formales para la belleza eran muy estrictos. Las formas que no se ajustaban a las "tres unidades" de Corneille y a las proporciones anatómicas "correctas" de Durero se consideraban feas. En el siglo XVIII, la mayoría de la gente todavía creía que la belleza y la fealdad eran dos polos diferentes. La estética como disciplina autónoma y sistemática se estableció en el siglo XVIII. Por primera vez se planteó claramente la cuestión de qué es un fenómeno estético exclusivo. La respuesta a esta pregunta impulsa la discusión sobre la fealdad. Von Schlegel (1797) propuso la "teoría de la fealdad", que tuvo un profundo impacto en las generaciones posteriores. Esto lleva a dos conceptos de "negación del valor estético": ① Representado por W. T. Stace (1886 ~ 1967), cree que cualquier tema sensorial incorporado en un objeto que pueda ser captado mediante el sentimiento o la imaginación es estético, entonces, lo que pertenece a su negación están los objetos de los que se ocupan algunas actividades intelectuales suprasensoriales, como los conceptos de ciencia y filosofía. Quienes sostienen este punto de vista sugieren que los objetos suprasensoriales que no pertenecen al ámbito estético deberían llamarse "poco atractivos" en lugar de "feos" y creen que la fealdad es un tipo de belleza y que el dolor causado por su sensación es moral en lugar de estético. , este dolor suele ser superado por el placer estético que proviene del objeto en su conjunto. (2) Representado por B. Bosanquet, cree que cualquier estructura perceptiva que pueda mostrar sus características emocionales al observador es estética, y las que pertenecen a su lado negativo carecen por completo de tono emocional. Quienes sostienen este punto de vista creen que lo que normalmente se considera feo se debe principalmente a la "debilidad del observador" y, por lo tanto, debería llamarse más apropiadamente "poco bello". Creen que cualquier forma tiene algún tipo de expresión emocional. Dado que cualquier estructura emocional con expresión emocional es estética, cualquier forma tendrá valor estético; para una mente subjetiva suficientemente fuerte, no habrá forma perceptiva sin valor estético. Ambos puntos de vista tienden a distinguir la fealdad de "la negación del valor estético". La esencia de la fealdad es que el objeto niega el efecto real del sujeto con su forma y apariencia, despertando las emociones del sujeto para negar la existencia del objeto. Esta dialéctica de la negación permite que la fealdad adquiera valor estético en la estructura multinivel de los productos espirituales. La fealdad expresada en las obras de arte puede formar valor estético. Las obras de arte tienen una estructura de múltiples capas y se pueden dividir en dos categorías: capa indirecta y capa directa. La capa indirecta es una forma en la que las obras de arte se reproducen y existen originalmente en la vida material de la sociedad. La apariencia de fealdad realista en la capa indirecta no hace que la obra de arte sea fea, pero a menudo se convierte en un componente indispensable de la belleza artística. En este sentido, la fealdad de la realidad se convierte en un elemento de belleza artística. La capa inmediata se establece a través de la expresión de la obra de arte que se presenta....>;& gt
Pregunta 10: ¿Cómo entender las características de la belleza sublime en la estética y la vida? Lo sublime no es el culto ciego a las formas externas, por correctas y enormes que sean. La "altura" de lo sublime no es un objeto inalcanzable, sino la postura confiada del sujeto que descarta los objetos externos. Kant dijo: "La verdadera sublimidad no puede estar contenida en ninguna forma sensible, sino que sólo está disponible para el sentimiento racional; y aunque estas ideas no pueden tener una expresión adecuada, es a través de esta inadecuación que pueden expresarse emocionalmente. Sólo entonces fue posible inspirado y llamado al corazón.”