Técnicas de Interpretación Dramática, Cinematográfica y Televisiva

Acerca de las habilidades de interpretación dramática (cine y televisión)

El rodaje in situ de la película se divide en tomas para lograr el estado del papel requerido para el personaje. Actuación en escena, los actores de la película deben hacer todo lo posible para lograr la actuación deseada. Esta es la clave de la actuación para eliminar eficazmente el dominio de la razón sobre uno mismo y lograr el estado emocional del personaje. A continuación se muestran las habilidades de interpretación de drama (cine y televisión) que recopilé. Espero que les guste.

1. Habilidades de actuación en cine y televisión (1)

Antes de estudiar formalmente estas tres partes del curso, primero es necesario comprender qué es la interpretación cinematográfica. art is., incluyendo todos los aspectos de las artes escénicas televisivas, lo que será de utilidad para los siguientes estudios.

El actor utiliza al propio actor como medio creativo para encarnar el contenido de la película y dar forma a la imagen del personaje frente a la cámara o la cámara. Esto se conoce colectivamente como arte escénico cinematográfico y televisivo. , y su núcleo es resolver el conflicto entre el actor y el personaje.

El propio actor: En la creación de las artes escénicas, la trinidad del creador, las herramientas y materiales de la creación, y el producto de la creación, es decir, la imagen del personaje, se unifican en el propio actor. .

Los actores de cine y televisión deben dominar y perfeccionar sus herramientas de expresión externa: cuerpo, rasgos faciales, voz, lenguaje y diversas habilidades, y dominar un conjunto de habilidades psicológicas internas para expresar las emociones y pensamientos de los personajes. En el guión, bajo la dirección del director, se lleva a cabo una segunda creación para plasmar la imagen artística del personaje desde el guión hasta la pantalla grande.

La creación de artes escénicas se manifiesta principalmente en una reencarnación única y una caracterización distintiva, y puede expresar de manera vívida y vívida las ideas profundas del autor escondidas entre líneas del guión, y también contribuir a los personajes de la Juega y refleja la personalidad. Este tipo de recreación requiere que los actores de cine y televisión tengan un cierto nivel ideológico y altos logros culturales y artísticos. Sólo así podrán tener una comprensión más profunda, una rica imaginación y expresión de imágenes, para lograr la relación del actor con el. rol y vida. La unidad con el arte, la unidad de la experiencia (es decir, interna) y la encarnación (es decir, externa).

Diversas características de la película, como su verosimilitud, tiempo y espacio, montaje y proceso de producción específico de la película (similar a la televisión) inevitablemente traerán consigo diversas características de actuación frente a la cámara.

1. La verosimilitud de la plata y la pantalla:

La verosimilitud de la plata y la pantalla requiere que la actuación sea realista. El cine y la televisión reflejan la realidad de forma extremadamente realista y la. entorno real real (cuando se filma la escena real en secreto), incluidas las personas en la realidad) se incorporan a su propio sistema de imágenes uno por uno. Esto significa que los actores de cine y televisión realizan sus actuaciones en escenas reales que son consistentes con la realidad. Esto requiere que la actuación del actor esté integrada con el entorno real y sea natural, real y realista.

2. Los actores crean basándose en el guión dividido del director, y su actuación debe reflejarse a través de medios integrales bajo el concepto general del director.

En el proceso en el que los actores crean roles, varios factores y métodos técnicos son indispensables para crear la autopercepción, como acciones, suposiciones, situaciones prescritas, imaginación, unidades y tareas, atención y objetos, y sentido de realidad y creencia, velocidad y ritmo, memoria emocional, comunicación y adaptación, lógica y secuencia, caracterización, encanto escénico, relajación muscular, moralidad y disciplina, control y modificación, expresión facial, voz, entonación, habla, modelado, etc. Para dominar las habilidades de actuación y realizar una apreciación teórica y analítica específica de la interpretación cinematográfica y televisiva, primero comenzamos con las técnicas internas de actuación.

1. Acción

El sustantivo de intérprete es acción. Un actor es una persona de acción. Cualquier acción en la vida tiene su “razón”, “propósito” y “resultado”.

Estos son los tres grandes elementos de la acción. Acción: es la parte más importante de la técnica de un actor. Debemos prestarle atención. Cuando un actor actúa, no basta con depender únicamente de acciones externas; debe encontrar la base interna (es decir, el propósito).

Tales como: 1. Afilar lápices 2. Cansancio

2. Concentración

En la vida, excepto durante el sueño, la atención de una persona es continua y siempre enfocada en un punto determinado. el objeto. Entonces, ¿en qué deberían centrarse los actores de cine y televisión en la pantalla? ¿Es la habilidad de centrarse conscientemente en el objeto de la actuación? La atención en la pantalla o en el escenario es principalmente atención decidida.

Los actores deben esforzarse en concentrarse. Por un lado, debe ser igual que en la vida real, y al mismo tiempo, el objeto que llama su atención debe estar claro. Por tanto, un actor debe desarrollar un hábito natural de concentración. El actor necesita un objeto de atención y cuanto más atractivo sea el objeto, más poder tiene sobre la atención del actor. Durante el proceso de ensayo, los actores a veces se sienten perturbados por pensamientos egoístas o atraídos por diversos fenómenos externos. Si abandonan los objetos a los que deben prestar atención, sufrirán tensión muscular, pánico y otros fenómenos. El actor utiliza la "técnica de concentración" para dotarse de una base para imaginar e imaginar, y transforma el objeto para hacerlo atractivo, de modo que pueda centrar la atención interna y externa en el objeto de atención, eliminando así las distracciones egoístas y externas. interferencia.

Los actores que utilizan conscientemente sus habilidades de concentración pueden realizar observaciones profundas y detalladas de las cosas, mejorar su memoria y reservar materiales ricos para crear personajes.

Algunos actores pueden asumir sus papeles incluso en ambientes ruidosos, mientras que otros se distraerán con el más mínimo sonido, impidiéndoles realizar un trabajo creativo. Esto demuestra que aún no domina bien el arte de la concentración. Por eso, es muy importante formar a un nuevo actor para que pueda centrarse completamente en el tema de la actuación. Para hacer esto, debes practicar con frecuencia e incansablemente para tener éxito.

*Ejercicios de concentración:

1. En casa, presta atención a los sonidos del exterior.

2. Presta atención a los sonidos del exterior y de repente cambia para escuchar los sonidos del exterior de la puerta.

3. Práctica de atención táctil: Venda los ojos y deja que toque a la persona designada.

4. Ejercicios de concentración gustativa: experimenta el sabor de diversos alimentos (dulce, ácido, amargo, picante)

3. Ejercicios de relajación muscular (control muscular)

Relajación muscular Chi es una técnica utilizada por los actores para eliminar la tensión muscular. La tensión muscular excesiva tiene un efecto perjudicial sobre el sentido general de sí mismo del actor, destruyendo la creación correcta y obstaculizando la experiencia interior y la expresión exterior del personaje. Si un actor no tiene una buena educación, fácilmente sufrirá tensión mental y muscular, lo que tendrá un gran impacto en las artes escénicas.

Por ejemplo:

Una persona generalmente se mueve de manera muy casual, pero cuando se para frente a la cámara, siempre siente que sus manos y pies son redundantes, no hay lugar para Póngalos y no sabe qué hacer. Estos fenómenos son causados ​​​​por la tensión muscular. Para lograr expresiones realistas, un actor debe hacer todo lo posible para relajar sus músculos, especialmente los músculos faciales.

Entonces, ¿qué método se puede utilizar para relajar los músculos?

Solo cuando la atención se centra en un determinado fenómeno, los músculos se relajarán adecuadamente y los movimientos serán cómodos. La concentración y la relajación muscular trabajan juntas para ayudarse mutuamente. En otras palabras, mientras te concentres puedes ayudar a relajarte, por el contrario, si los músculos producen un exceso de tensión, también demuestra que tu concentración no es buena;

En el espacio escénico, los actores deben concentrar su mente, liberar sus músculos, gastar su energía de manera adecuada en los movimientos, ejercitar conscientemente la relajación muscular y ejercitar y controlar conscientemente su propia relajación y tensión muscular, para lograr un resultado. Estado en el que los músculos se pueden utilizar libremente. Sólo en esta situación los distintos órganos del cuerpo pueden ser expresivos, expresar la experiencia interna del personaje, revelar libremente las emociones internas y lograr el efecto creativo esperado.

*. Ejercicios de relajación muscular:

1. Siéntate en una silla y relaja los músculos de todo el cuerpo a cero (es decir, una serie de síntomas que presentan las personas cuando están). borracho o gravemente enfermo) Características de acción)

2. Después de que los músculos de todo el cuerpo estén relajados, apriete los músculos de la pierna derecha y luego restablezca los músculos de todo el cuerpo a la normalidad.

Habilidades de actuación en cine y televisión (2)

4. Imaginación y creación

Einstein dijo: La imaginación es más importante que el conocimiento. ?Sí, ¿cómo sería un actor sin imaginación?

La imaginación es una parte muy importante de las habilidades internas de un actor. Es la base para complementar e inspirar la creación interior del actor. Cuando un actor maneja una acción o una cosa frente a la cámara, debe utilizar la "imaginación". Pero no se puede dar por sentado la imaginación.

3 Un actor debe ser capaz de "plantear hipótesis", y la "hipótesis" es el comienzo de la creación. Todo en las películas y series de televisión es creado por concepción y todo es ficticio. Por ejemplo: los accesorios, el vestuario, la escenografía, los diálogos, etc., no son de su propia vida. El propio actor aparece como un personaje. Su tarea es procesar artísticamente el guión concebido por el dramaturgo, utilizando acciones, lenguaje, imágenes, etc. . significa, representado de manera realista en la pantalla grande. Tenemos que realizarlo de manera realista basándonos en la realidad de la vida en un entorno hipotético, lo que requiere la creación de actores.

Cada actor debe tener suficiente imaginación y considerar el papel del guión como asunto suyo. Este proceso de imaginación es cuando sales de la escena a la mitad y regresas al final de la escena, puedes imaginar completamente la escena. papel. El guión y el director no pueden contar este tipo de imaginación. Por ejemplo: hace diez minutos interpretabas a un joven y en un instante te has convertido en un anciano de pelo gris. Depende del actor imaginar los cambios en el tiempo y el espacio, determinando así una nueva imagen del personaje, desde joven. hasta la vejez en apariencia, desde la actividad mental hasta el embotamiento, la erosión del tiempo, la desaparición de la juventud, desde la apariencia hasta el corazón, es necesario completarlo a través de la imaginación. A partir de los hechos y personajes de ficción proporcionados por el guión, los actores utilizan los materiales que conocen, comprenden, sienten y acumulan en la vida. Ingrese al proceso de concepción e imaginación artística, enriquezca y profundice la imagen del personaje y cree la experiencia correspondiente, deseos, intenciones y acciones en el corazón. Por tanto, un actor debe tener una imaginación rica. Si no hay una imaginación rica o una imaginación lenta, será difícil ser un buen actor.

La imaginación se desarrolla a partir de la memoria. Por lo tanto, en la vida, debemos prestar atención a almacenar los materiales de la vida observados y ponerlos en el almacén de la memoria, porque este es el material que los actores deben crear y siempre lo será. usado de.

* Ejercicios de imaginación

1. ¿Qué te pasó cuando llegaste al bosque africano?

2. Llevas treinta años muerto y regresas? a la vida. ¿Cómo será entonces China?

3. Mira un retrato e imagina sus treinta años de experiencia.

5. Realidad y creencia:

La realidad y la creencia son técnicas que permiten a los actores tener sentimientos verdaderos y una creencia sincera en todo lo ficticio de la trama. La realidad y la creencia interactúan entre sí y existen al mismo tiempo; sin ambas, no habría experiencia ni creación.

Todo con lo que el actor entra en contacto en el espacio escénico: la escenografía, el atrezzo y los personajes son todos hipotéticos y están hechos de ficción artística. Cada momento que el actor está en el escenario y frente a la cámara está ahí. debe estar lleno de fe, creer en la realidad de las emociones experimentadas y la realidad de las acciones realizadas, y confiar en tareas y acciones físicas lógicas y secuenciales, y utilizar "qué pasaría si" y situaciones prescritas para encontrar la base de las acciones y acciones. para hacerlos El actor adquiere un sentido de realidad y creencia, y así entra en el estado creativo de "Yo soy": existo y vivo, y siento y pienso igual que el personaje.

Por ejemplo: dos personas son marido y mujer en la vida, pero en la actuación se estipula que son enemigos u otros opuestos contradictorios, entonces ¿deberían tratarse como enemigos?

Sólo con fe y sentido de la realidad la obra puede ser conmovedora y atraer al público a la trama. Si el actor no cree lo suficiente en el objeto de atención y tiene una actitud equivocada hacia el objeto, no podrá producir. creencia y sentido de la realidad.

*Práctica de la realidad y la creencia

1. Trata al sombrero como a un gatito.

2. El hacha y la hoz no eran fáciles de usar, así que las afilé muy rápido, pero accidentalmente toqué mi mano y sangró.

3. Vete de vacaciones y ve a pescar al lago del campo.

4. Noche de verano, cazando saltamontes.

6. Memoria emocional

La memoria emocional también se puede decir que es “memoria emocional” o “memoria apasionada”. Recuerdos de sentimientos y pasiones pasadas que los actores pueden movilizar para ayudar a crear sus personajes. La memoria emocional no sólo es muy importante en la creación de actores, sino que también es el mejor y único material para la creación interna del actor. Al utilizar la tecnología de la memoria emocional, los actores pueden recordar emociones y pasiones similares del mismo personaje en ciertas emociones prescritas. De esta manera, la experiencia del papel que tiene el actor puede complementarse con materiales vivos de memoria emocional, haciendo que la experiencia sea encantadora y contagiosa, y haciendo que la creación del actor sea rica y completa.

Además de la memoria emocional, también existe la memoria emocional. Incluyendo: memoria auditiva, memoria gustativa, memoria olfativa, memoria táctil, memoria visual. Estos cinco recuerdos sensoriales pueden ayudar a la memoria emocional.

Los actores suelen utilizar la memoria visual y auditiva. Por ejemplo: cuando ves a un extraño, puedes contar sus características más tarde; cuando escuchas música y canciones, puedes cantarlas después de recordarlas. Esto es memoria auditiva. Cuantos más recuerdos almacene un actor, más ricas serán sus emociones y más útiles serán para crear personajes. Por lo tanto, los actores deben prestar más atención a los diversos fenómenos de la vida, pensar en ellos y almacenarlos uno por uno en el. ¿Casa del tesoro para fortalecer su propio cultivo?

Las emociones son generadas por los propios actores. El director y otros departamentos ayudan a los actores a generar emociones. y producir emociones de acuerdo con los métodos y otras condiciones instruidas por el director. Saca a relucir las emociones correctas que requiere el personaje.

Habilidades de actuación en cine y televisión (3)

7. Comunicación

La comunicación es la actuación con un objeto: la comunicación es el intercambio de pensamientos, acciones y emociones. con los demás y la aceptación. Además, es la transmisión mutua, interacción e influencia mutua de los pensamientos, sentimientos, voluntad, deseos, acciones, etc. del actor con su oponente durante el proceso de actuación.

La comunicación incluye principalmente:

1. Comunicación directa con el actor oponente (rol);

2. Autocomunicación, es decir, actor (rol); Comunicación formada por la lucha entre la razón y la emoción o la lucha entre dos ideas diferentes;

3. Comunicación con objetos inexistentes o imaginarios, es decir, comunicación entre actores y objetos imaginarios en sus propias mentes; /p >

4. Comunicación con objetos colectivos, es decir, comunicación entre actores y muchos otros actores en escenas masivas o comunicación indirecta con el público en los teatros.

En las actuaciones de los actores de cine y televisión, suelen utilizar la tecnología de comunicación con objetos imaginarios.

El actor debe usar la ficción interna para comunicar los pensamientos y emociones que ha experimentado con el oponente, y debe sentir la conexión interna (conexión) formada entre ellos durante la comunicación verbal y la comunicación silenciosa. Las experiencias y las emociones se vinculan de forma lógica y secuencial, se convierte en un poder de comunicación.

La comunicación tiene un proceso de comunicación física externa; también hay un proceso de comunicación espiritual interna más importante. Si no es posible comunicarse desde el interior hacia el exterior, también se pueden utilizar algunos métodos para llegar desde el exterior hacia el interior, estimulando primero el proceso de comunicación y luego estimulando las emociones.

Debido a las características de las actuaciones cinematográficas, existen formas únicas de dominar la comunicación verbal:

1. Al estar en la misma escena con el oponente, puedes comunicarte directamente las dos partes; se dividen en escenas separadas, el actor tiene que comunicarse con un oponente imaginario.

2. Cuando se comunica con uno mismo, el personaje está en la imagen, y solo y en sincronía con la imagen; el personaje está fuera de la imagen, y solo y en contrapunto a la imagen.

3. Comunicarse frecuentemente con la audiencia imaginaria a través de narraciones y explicaciones.

4. En la etapa posterior de doblaje, ante la actuación de los personajes de la imagen, los actores deben despertar los sentimientos internos de los personajes e integrar la comunicación verbal de los personajes con las imágenes.

Nota: Tras el advenimiento de la teoría de sistemas, la cibernética y la teoría de la información en la década de 1940, algunos académicos, expertos y dramaturgos de países europeos y americanos utilizaron ciertos principios y métodos de estas disciplinas para realizar nuevas investigaciones sobre la interpretación. Arts Exploración y propuesta de nuevas teorías de la comunicación, que incluyen principalmente: modo de comunicación, retroalimentación de información en la comunicación, comunicación multinivel, etc.

El libro fue robado, pero el hermano lo había descubierto hace mucho tiempo. Cuando la hermana tomó el libro y quiso irse, el hermano dijo: "Deja el libro". ?

2. Un barbero no cualificado corta el pelo a un cliente exigente. Cuanto más cuidadoso es el barbero, más errores comete y más insatisfecho queda el cliente.

3. Ambas hermanas estaban esperando a sus novios el sábado. No querían que la otra se enterara y ambas querían despedir a la otra, pero ninguna quería irse. Había alguien afuera, así que todos pensaron que era "él" y salieron corriendo, pero resultó ser un visitante de la casa de un vecino. Al final, ambos entendieron las intenciones del otro.

8. What if:

5 What if? se refiere a la ficción de la imaginación artística del actor. Es el comienzo de la creación escénica y puede elevar a los actores de la vida real al ámbito de la creación artística. Puede promover la imaginación del actor, evocar sus emociones y recuerdos emocionales y permitirle vivir en la situación prescrita para el papel, de modo que las acciones internas y externas puedan ocurrir de manera normal, orgánica y natural. Por tanto, es la fuerza impulsora y el estímulo de la actividad creativa interna del actor. Los "qué pasaría si" ordinarios sólo pueden despertar una imaginación consciente y coherente, conduciendo a niveles y acciones lógicas; los "qué pasaría si mágicos" son los únicos que pueden desencadenar acciones de manera reflexiva.

El "qué pasaría si" siempre está estrechamente relacionado con la situación prescrita, todos son una especie de suposición. Si hay un "qué pasaría si" pero no hay una situación prescrita, no tendrá el poder estimulante necesario. Los actores son buenos utilizando "qué pasaría si" para promover sus actividades creativas en diversas condiciones. Por ejemplo, al filmar un primer plano de un ser querido frente al mar en un estudio, el actor necesita utilizar esta técnica para estimular su imaginación y sus actividades internas para completar la acción de "mirar a un ser querido". a lo lejos" sin mar alguno.

Habilidades actorales en cine y televisión (4)

9. Situación prescrita

La situación prescrita es la base y condición para que el personaje actúe. Naturaleza de la acción del personaje. Actividad mental de estilo y velocidad. Al igual que en la vida, no existe la acción fuera de la situación prescrita en las películas y series de televisión. Una acción o una frase de un personaje se lleva a cabo en una determinada situación prescrita. La misma acción, una vez que se cambia la situación prescrita, conducirá inevitablemente a los cambios correspondientes en la forma de acción y las actividades mentales del personaje.

La situación prescrita es un término general para las diversas situaciones a las que se enfrenta el personaje interpretado por el actor. Incluyendo la trama, eventos, época del guión, el tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, el entorno en el que se mueven los personajes, la relación entre los personajes, la situación en la que se encuentran los personajes antes y en este momento, etc.

Cuanto más concreto, profundo y entusiasta sienta el actor acerca del personaje, más distintas, vívidas y apropiadas serán sus acciones. De lo contrario, la acción se generaliza.

Los actores deben explorar y enriquecer las situaciones prescritas de los personajes a partir de la trama, los eventos, las relaciones de los personajes y las líneas del guión, expandir su imaginación, vivir verdaderamente en las situaciones prescritas y proceder a partir de las situaciones prescritas para completar los roles tareas de acción que inspiren emociones realistas y pensamiento orgánico.

*Ejercicios en situaciones prescritas:

1. Llueve a altas horas de la noche en verano y voy a buscar a mi querido gatito. (Nota: las condiciones climáticas del momento, el estado de ánimo de buscar el objeto de amor y las diferentes actuaciones antes y después de encontrarlo)

2. En primera línea, bajo intensos disparos, resultó gravemente herido y conectado a la línea telefónica.

10. Adaptación:

Adaptación: Técnica en la que los actores reaccionan de diversas maneras entre sí e influyen en sus oponentes cuando se comunican con sus oponentes durante las actuaciones.

Hay muchos tipos de capacidades y funciones adaptativas, y cada actor tiene su propia forma única de adaptarse:

Cada nueva condición de vida (es decir: entorno, ubicación y cambios en tiempo) causará cambios correspondientes en la adaptación;

b. Cada emoción que experimenta un actor requiere características de adaptación extremadamente detalladas

c. adaptaciones. Los actores deben saber adaptarse al entorno, al tiempo y a cada personaje a la hora de actuar. La adaptabilidad del actor puede en ocasiones suplir la falta de lenguaje y transmitir a la otra parte lo que sólo se puede entender pero no se puede expresar con palabras.

La generación de adaptación generalmente se puede dividir en dos pasos: 1. Elegir adaptarse; 2. Adaptación completa

La adaptación generalmente se realiza de manera inconsciente en la vida, pero cuando se crea en público, Las adaptaciones subliminales simplemente surgen por sí solas en momentos de clímax emocional natural. A menudo se pueden encontrar adaptaciones precisas a través de los ensayos y, por supuesto, a veces se producen adaptaciones improvisadas durante el rodaje en vivo.

*Ejercicios de adaptación

6 1. Necesitas ir a ver a tus amigos fuera de la ciudad y esperar pasar un rato allí felizmente. El tren sale a las dos y son. ya es la una ya es hora. ¿Cómo puedes escaparte temprano de la escuela? ¿Qué debes hacer? (No solo debes engañarme a mí, sino también a todos tus compañeros)

2. Por la noche, cuando todos están dormidos ¿Cuál es la diferencia entre las clases? ¿Cómo te adaptas a la situación y la forma en que lo usas frente a la gente durante el día (Expresarlo con acciones);