Arrepentimientos en la interpretación dramática
Resumen de la trama: Describe una hermosa, romántica pero trágica historia de amor. El jorobado Quasimodo, que fue abandonado por sus padres, fue adoptado por casualidad como hijo adoptivo por el archidiácono Claude Frollo. Cuando creció, se convirtió en el campanero de Notre Dame. Aunque Quasimodo es feo y tiene muchas discapacidades, siempre mantiene un corazón noble. Se enamoró de una muchacha gitana: Esmeralda, por quien ejecutó a su padre adoptivo y murió enamorado.
"El jorobado de Notre Dame" es una adaptación de la obra maestra de Hugo "El jorobado de Notre Dame". La trama es familiar para la mayoría de la gente, y la propuesta de explorar la naturaleza humana en lo profundo del alma la hace profunda y pesada. No es tan complicado y largo como una ópera, pero está dotado de una mayor expresión física, a diferencia del ballet, la trama sólo puede entenderse a través del lenguaje corporal de los actores; Es una fusión de diversas expresiones artísticas. Y su separación entre canto y baile capta e interpreta perfectamente la tensión de la naturaleza humana en la obra, que puede describirse como un clásico. Lo que es aún más raro es que hay muchas danzas modernas intercaladas en la obra. Se entiende que estos bailes son realizados íntegramente por bailarines profesionales, muchos de los cuales son gimnastas o gimnastas convertidas en especialistas, lo que hace que los bailes sean más dinámicos y agradables de ver. Cuando el cantante interpreta las emociones internas con el canto, el bailarín usa el lenguaje corporal para expresar el enredo emocional en el corazón del personaje y expresa esta emoción en forma de cuerpo. La combinación perfecta de danza y música mejora enormemente la experiencia visual del musical y le da más vitalidad a la obra.
Los actores principales sólo cantan y no bailan, pero es más como un monólogo interior, por lo que se siente más cercano al alma. La letra profunda brilla con sabiduría y la melodía texturizada le da aún más espiritualidad, lo que sentó una base sólida para este musical. Una vez que una base sólida se combina con un diseño escénico de primera clase, la base interna se liberará más completamente y la forma externa también brindará a las personas una tensión más tranquila, ¡permitiéndoles brillar y moverse! Esta es la parte más exitosa de "El jorobado de Notre Dame" y tengo que elogiar nuevamente su coreografía. Bajo la interpretación del escenario, la transición entre el silencio y el desenfreno parece estar justo entre el tono y el tono. Capta con precisión esta interacción interna y externa. También se puede decir que todos los diseños son originales: rejas de hierro, grandes relojes, Notre Dame de París... Son una combinación de realidad y realidad, de moda e incluso vanguardistas, pero no artificiales: nobleza y elegancia made in France.
Otra característica importante de la obra es la música. Una música tan diversa se deja de lado de manera innovadora para producir efectos indescriptiblemente maravillosos, pero cada una retrata apropiadamente el carácter del personaje:
Quasimodo es un canto de rock and roll. En este punto estoy en shock. Es realmente difícil imaginar que una gran cantidad de música rock popular en el underground haya llegado al elegante palacio de los musicales y se haya interpretado de manera muy profunda. ¡Quizás sea el temperamento underground inherente del rock and roll lo que coincide con el grito reprimido de Quasimodo en lo más profundo de su alma! Ronco, triste y desilusionado, este sentimiento es como presenciar la escena escrita al final: la gente encontró dos cadáveres extrañamente conectados en la cueva Yingshan, un hombre deforme abrazando otro cadáver femenino. Los huesos se convirtieron en polvo cuando la gente intentó separarlos... un dolor abrumador.
La voz del obispo tiene un acento operístico relativamente puro, que está en consonancia, ante todo, con el sentimiento religioso y la solemnidad que aporta el estatus del obispo. ¡Pero su alma está extremadamente retorcida, loca e incluso pervertida! Cada vez que tiene un conflicto interno, lucha ferozmente. ¡Bajo la interpretación explosiva del canto de ópera, esta distorsión histérica aumenta, aumenta y vuelve a surgir! Por un momento, pareces sentir el poder y el terror de esta tensión.
El estilo de Esmeralda es muy exótico, lo que no sólo encaja con su identidad de gitana deambulante por París, sino que también resalta su gusto: es brillante, pura, fresca, noble y hasta sagrada, como Tan bella como un ángel. De buen corazón, aceptó el alma pura de Quasimodo, ya fuera por simpatía, gratitud, amistad o incluso amor... Cantó para él, bailó para él y consoló su alma solitaria.
También está la poeta Phoebe...
A nivel social, la obra refleja el profundo trasfondo social de la época:
Hacia 1831, el Toda Europa En medio de una gran agitación política, las fuerzas feudales y la burguesía estaban comprometidas en complejas luchas de restauración y restauración repetida. En Francia, la dinastía Borbón, que fue derrocada por la revolución burguesa de 1789, fue restaurada en 1815 con el apoyo de fuerzas feudales extranjeras. Pero la tendencia histórica de victoria inevitable de la burguesía es irresistible. En julio de 1830, estalló una revolución en Francia que puso fin al dominio feudal restaurado por la dinastía Borbón.
El jorobado de Notre Dame, adaptación de la obra, es un análisis general de la autocracia feudal y los crímenes de la Iglesia católica que el escritor tomó prestado de temas medievales. Es también una profunda crítica a la tiranía reaccionaria. de la dinastía Borbón de 1815 a 1830. Por ejemplo, la descripción de los vagabundos que atacan a Notre Dame en la obra es en realidad una reaparición de la Revolución de julio de 1830 en París. "El jorobado de Notre Dame" es un clásico eterno. Eso son los clásicos, y dejar un rastro de arrepentimiento también es un clásico. Pero este arrepentimiento no impide que se convierta en un clásico. ¡La belleza de la deformidad que se muestra en la obra no tiene paralelo! La verdadera belleza proviene de la personalidad y del corazón. Los demás aman la belleza, pero ella no puede resistir la prueba. Quasimodo, aunque los humanos son como los simios, no son hermosos, pero la belleza de la personalidad es mejor que la belleza. Quasimodo demuestra grandeza y belleza monstruosa.
Se puede observar que las artes escénicas en el escenario, los aspectos sociales reflejados y el espíritu expresado a través de la trama son cruciales para una obra de teatro exitosa. El arte expresa espíritu y el espíritu reside en el arte.
Espero que pueda ayudarte~~~ :)