Ilustraciones de Mucha - Mucha para la primavera: el estilo artístico de Alphonse Mucha 丨 Mucha y el movimiento Art Nouveau
¿Alguien puede decirme de quién es obra este cuadro, cómo se llama y cuál es su fondo?
El cartel de Mucha. Sin antecedentes, se ganaba la vida pintando carteles e ilustraciones.
Alphonse Maria Mucha (24 de julio de 1860 - 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checoslovaco.
Mucha nació en Ivan_ice en Moravia, República Checa. Aunque su talento para el canto le permitió ir a la escuela secundaria, la pintura ha sido su favorita desde que era niño. Trabajó en Moravia pintando objetos decorativos, principalmente paisajes para uso teatral. En 1879, Mucha entró en la empresa de diseño teatral más importante de Viena y continuó su educación artística informal, pero un incendio acabó con su trabajo. En 1881 regresó a Moravia y se convirtió en pintor artístico y decorativo independiente. El conde Karl Khuen lo contrató para pintar los murales del castillo Hru_ovany Emmahof. El conde quedó muy conmovido por las pinturas de Mucha, por lo que lo patrocinó para que fuera a Munich. estudiar arte. La escuela ofrece educación artística formal.
Mucha llegó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y la Academie Colarossi. Al mismo tiempo, también realizó ilustraciones para revistas y anuncios. En la Nochebuena de 1894, Mucha fue designada para actuar en el musical de Año Nuevo en nombre de Sarah Bernhardt, la estrella cantante y bailarina más popular de París en ese momento. Gismonda diseñó carteles que inesperadamente atrajeron la atención de los parisinos. por la empresa y recibió cada vez más oportunidades de diseño. [1] Debido a sus destacados logros, el emperador austrohúngaro le concedió el título de caballero y el gobierno francés le concedió el título de Caballero de la Medalla de Honor. [2]
Las obras de Mucha tienen características distintivas del movimiento Art Nouveau y fuertes características personales. Creó una gran cantidad de pinturas, carteles, anuncios e ilustraciones de libros, y también se dedicó a joyería, alfombras, papeles pintados y. Mobiliario de teatro y otros diseños. En las pinturas, las mujeres hermosas suelen aparecer vistiendo túnicas neoclásicas, rodeadas de ricas flores y, a menudo, hay un halo detrás de la cabeza de la mujer. Su estilo Art Nouveau es a menudo imitado. Sin embargo, este es un estilo que Mucha no quiso probar durante toda su vida. Siempre se adhirió a la creencia de que, en lugar de confiar en cualquier estilo de diseño popular, sus diseños nacían del corazón. Afirmó que el arte existía sólo para transmitir un mensaje espiritual y nada más; por lo tanto, se sintió frustrado con la reputación que había ganado en el mundo del arte comercial y deseó centrarse en un arte que fuera más sublime y que honrara el lugar donde nació. plan.
Mucha visitó los Estados Unidos de 1906 a 1910, luego se instaló en Praga, donde añadió muchas decoraciones a los monumentos y teatros de la ciudad. Cuando Checoslovaquia se independizó después de la Primera Guerra Mundial, diseñó sellos, billetes y otros documentos oficiales para el nuevo país. Pasó muchos años creando su obra maestra, La epopeya eslava, una serie de enormes pinturas que representan la historia del pueblo eslavo. Había querido cumplir este sueño de celebrar la historia eslava desde que era muy joven;
A finales de la década de 1930, cuando el fascismo estaba en auge, los periódicos acusaron a las epopeyas eslavas de Mucha de ser reaccionarias. Cuando el ejército alemán entró en Checoslovaquia en 1939, Mucha fue el primer artista arrestado por la Gestapo. Durante una serie de interrogatorios contrajo neumonía. Murió de una infección pulmonar el 14 de julio de 1939 y fue enterrado en el cementerio de Vy_ehrad. Características de las obras de Mucha
Las obras de Musha absorben la elegante representación de formas y contornos de los grabados en madera japoneses, los magníficos colores y los efectos decorativos geométricos del arte bizantino y la meticulosa y rica representación del arte barroco y rococó.
Utilizó líneas decorativas sensuales, contornos concisos y brillantes efectos de acuarela para crear personajes conocidos como "estilo Musha".
Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas y curvilíneas, llenas de vitalidad juvenil y, en ocasiones, con cabello suelto y suave. Sus pinturas a menudo consisten en mujeres jóvenes y hermosas y flores y plantas decorativas con curvas suaves.
A diferencia de otros artistas, Mucha también es fotógrafo. Utiliza la tecnología de la fotografía para ayudar en su creación. Le pidió a la modelo que posara en la pose que quería y luego tomó fotografías basándose en las fotografías, arregló la ropa y el cabello en la pantalla, luego de una composición especial, agregó flores y patrones de plantas para decorar y finalmente completó su pintura. creación.
Muchos de los materiales para sus carteles procedían de fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt también eran de fotogramas de la artista o de fotografías que el propio artista le tomó a ella. Más tarde, Mucha consideró la fotografía como una importante ayuda creativa al igual que el dibujo.
Información ampliada:
Carteles: Mucha creó una serie de carteles para Sarah Bernhardt y el teatro "Renaissance" (DeLaRenaissance) la gira de Earnhardt por Estados Unidos lo trajo a Estados Unidos. e influyó en el estilo de los carteles estadounidenses.
Pinturas decorativas: Mucha creó muchas obras llamadas pinturas decorativas "Panneaux decoratifs" (conjuntos de cuatro pinturas creadas en torno al mismo tema, a menudo impresas en papel resistente o telas de seda para decorar las paredes), incluidas "Cuatro Estaciones" en 1896, "Cuatro Flores" en 1897, "Cuatro Artes" en 1898, "Estrellas" en 1902, etc.
Cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos: Mucha también creó una gran cantidad de cuadros publicitarios y cuadros de embalaje de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabones y cigarrillos) debido a las dulces imágenes femeninas y la extrema delicadeza que pintaba. La descripción detallada está en línea con el concepto de que la belleza significa calidad en ese momento.
Fuente de referencia:
- Mucha primavera debería ser mucha: el estilo artístico de Alphonse Mucha | Mucha y el movimiento Art Nouveau
Ni siquiera yo había oído hablar de él El nombre de Alphonse Mucha, y he visto hasta cierto punto sus cuadros.
La pintura contiene colores elegantes y frescos, guirnaldas decorativas, cabello largo y intrincados patrones de plantas. Estas ricas decoraciones naturalistas y elementos abstractos presentan una combinación de metáfora, simbolismo y realidad.
Por ejemplo, esta serie de litografías de flores llamadas iris, lirio, clavel y rosa es la favorita de muchos amantes del arte.
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Como todos sabemos, Alphonse Mucha fue un maestro de arte checo que estuvo activo a finales del siglo XIX.
Ya sean los contemporáneos de Mucha o las generaciones más jóvenes quienes lo consideran el punto de referencia del nuevo movimiento artístico, todos creen que la fortuna hizo que Mucha tuviera éxito.
Porque tuvo la suerte de hacerse amigo de la Sra. Sarah Bernhardt, la estrella más vista en el mundo del arte parisino en ese momento. Al mismo tiempo, la exquisita técnica de expresión artística de los carteles también contribuyó a su éxito. éxito.
Litografía de "El día de Sarah Bernhardt"
Quan Yufenya, 1896
Si quieres interpretar el hermoso y elegante estilo artístico de Mucha, entonces deberíamos comenzar con sus carteles.
Elogio de la belleza
La prosperidad del arte del cartel comenzó después de la publicación de "Gismunda" a finales de 1894, que es un cartel litográfico en color de dos metros de altura.
Aparición de Sarah Bernhardt en "Gismonda", fotografía
La perra de la vida real, 1896
"Gismunda" adopta un formato vertical, que no sólo muestra la todo el cuerpo del personaje, pero también muestra naturalmente la imagen alta de Gismonda.
El procesamiento plano es una característica de este trabajo. Mucha no persigue la profundidad del espacio, por lo que utiliza efectos visuales para acercar a la heroína de la imagen al público.
Las poses de los personajes del cartel derivan de una escena representativa de la obra.
En el desfile de Semana Santa, Gismonda lució un precioso vestido, sosteniendo una hoja de palma en la mano, con expresión solemne.
"Gismunda", litografía
1894
El chal de piel bordado cae recto, ampliando sus hombros y haciendo juego con la falda de baile. El patrón crea contraste, con. la falda ocupa la mitad inferior del cartel.
El único personaje está ubicado en el centro de la pantalla, y hay texto encima y debajo del póster, que incluye información sobre el nombre del programa, la heroína y la ubicación del programa.
Los arcos en la imagen parecen darle a la heroína un halo, resaltando aún más su rostro solemne y hermoso. Esta técnica de expresión apareció muchas veces en las obras posteriores de Mucha. La decoración aquí El patrón hace referencia a mosaicos bizantinos con incrustaciones. láminas de oro.
De esta manera, el realismo y la imitación de estilos tradicionales aparecen en una misma obra al mismo tiempo y se fusionan a la perfección para crear una nueva sensación de belleza.
Fotogramas de "La Traviata" de Sarah Bernhardt
1880, Fotografía
Ya fuera la propia Sarah, los críticos y el público, se sintió muy atraída por la obra de Mucha. arte del cartel, y Sarah se llevaba muy bien con Mucha, por lo que colaboraron por segunda vez: "La Traviata".
Cartel "La Traviata", litografía
1896, Fundación Mucha
Para la creación de "La Traviata", Mucha se sintió aún más cómoda con la composición. Se adopta "Gismonda", excepto que las hojas de palma se reemplazan por ramas de camelia. La expresión facial de la heroína está congelada, pero su falda blanca baila ligeramente.
Cabe mencionar que el carácter decorativo de esta obra no reside en el vestuario de los personajes, sino en el fondo muy poético.
Las rosas forman un cielo, el cuadro está salpicado de estrellas plateadas y la figura blanca de Margaret Gautier emerge del papel.
El ritmo de las líneas
Si has visto la exposición de obras de Mucha, debes quedar fascinado por los patrones decorativos que rodean el cuerpo suave, el cabello espeso y liso y las faldas ligeras. Los pliegues anchos o densos de la falda son impresionantes y constituyen el lenguaje gráfico de Mucha.
"Dream", panel decorativo, litografía
1897, Fundación Mucha
Mucha creó una sensación de vitalidad y suavidad a través de líneas exageradas utilizando imágenes femeninas existentes. elementos vegetales, se crea un mundo de arte decorativo con estilo árabe.
El tratamiento capilar, que representa el cabello de las mujeres en patrones decorativos, se convirtió en un sello distintivo de su trabajo y se hizo popular.
En 1897, la revista "Feather", que había brindado un gran apoyo a Mucha, le encargó que dibujara un calendario anual.
Como resultado, Mucha creó una chica oriental extremadamente delicada y hermosa: su esbelta silueta se asemeja a una princesa sultán, sentada tranquilamente en el umbral del salón dorado de Mijapur o Golconda.
"Constelaciones", calendario litografía
1897
La joven del cuadro muestra su medio cuerpo, de lado, luciendo una gran cantidad de joyas orientales, doce constelaciones Los símbolos rodean su rostro.
Mucha utilizó curvas cambiantes para representar el largo cabello de esta belleza ficticia, que se volvió más exagerado hacia la punta del cabello, y también pintó un marco con motivos vegetales.
Esta obra es más rica en decoración y más poética que cualquiera de las obras anteriores de Mucha.
Utilizando líneas suaves de cabello para transformarse en arabescos, este método de pintura también abrió el camino en los carteles comerciales.
Apareció, por ejemplo, en el papel de fumar JOB diseñado por Mucha en 1897. Este cartel comercial fue considerado una obra maestra nada más salir.
Cartel "JOB Papel de Cigarrillo", litografía
En 1897, la Fundación Mucha
Mucha pintó un busto de una mujer que parecía apática, escondiéndose detrás de sus enredados. cabello.
El cabello forma una red decorativa y el humo se eleva del cigarrillo en la mano de la mujer. Los dos se complementan y se funden en el fondo de mosaico lleno de estilo bizantino.
Muxía es la primera persona en demostrar de esta forma las funciones de un producto de consumo.
Entre otros carteles de productos, Mucha volvió al formato de cartel diseñado para Sarah, que está lleno de belleza e imágenes simbolistas.
Si no fuera por las letras del cartel, podría resultarnos complicado entender el mensaje que intenta transmitir el anuncio.
Cartel "De Mónaco a Montecarlo", litografía
1897, Fundación Mucha
Por ejemplo, este "De Mónaco a Montecarlo" ", que fue Diseñado por Mucha por encargo de la Compañía de Ferrocarriles París-Lyon-Mediterráneo y fue creado en 1897.
A principios de siglo, la compañía ferroviaria París-Lyon-Marsella era sinónimo de "irse de vacaciones".
Las montañas del fondo insinúan la Riviera Francesa, el destino del tren, y ocupan sólo una pequeña parte del encuadre.
La joven del cuadro mira hacia arriba, sosteniendo su barbilla entre sus manos, embriagada por el paisaje que tiene frente a ella. Obviamente representa la primavera.
Sin embargo, si miras más allá, encontrarás los detalles que transmiten el mensaje publicitario.
Por ejemplo, la gran corona de plantas situada en la línea diagonal del cartel, su forma giratoria y dinámica recuerda a la rueda de un tren que circula a toda velocidad por las vías del tren, por lo que encaja con la temática de la compañía ferroviaria. .
El largo rollo de la historia y el patetismo del idealismo
Como diseñador de carteles, Mucha es bueno resaltando los contornos de personajes y objetos, y utilizando estos métodos colores delicados y brillantes. Puede simplificar eficazmente la imagen.
El selfie de Mucha
1896
Sin embargo, se despidió temporalmente de este tipo de creación porque tuvo una oportunidad única: crear un retrato para 1900. Decoración de pared Diseño para el Pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Expo de París.
La sala de exposiciones es un idílico edificio parecido a un pueblo de estilo turco, con torres de color gris oscuro, techos rojos, rejas árabes sobresalientes, pasillos abovedados y paredes azules con patrones de mosaico. La combinación de colores única es fascinante. .
A través de esta oportunidad, Mucha utilizó su talento artístico en un área más amplia, y sus pinturas históricas casi han alcanzado el nivel más destacado de la historia.
"Murales en el Pabellón de Bosnia y Herzegovina" (detalle)
Exposición Universal de París de 1900, témpera sobre lienzo
Museo de Orsay
Completó el primer borrador del diseño en unos pocos días:
“El cuerpo principal de la decoración de la pared son tres pinturas largas, que cubren toda la pared de la sala. El mural de abajo está lleno. de motivos florales, el del medio es más ancho y cuenta la historia de Bosnia y Herzegovina, y el de arriba está basado en leyendas bosnias."
"Murales en el Pabellón de Bosnia y Herzegovina" (detalle).
Expo 1900 en París, témpera sobre lienzo
Carnicero, Museo de Orsay
Este pergamino histórico consta de 12 pinturas, 3 de las cuales reflejan la prehistoria. Comienza la pintura. con la civilización y termina con tres grupos de personajes que reflejan las diversas creencias religiosas de Bosnia. Este grupo de pinturas muestra el rico mundo interior de Mucha y deja entrever su ardiente corazón por la nación.
Como también se basan en la historia y la realidad, mucha gente asocia el cuadro de gran formato "Epopeya eslava" de Mucha con los murales decorativos del Pabellón de Bosnia y Herzegovina.
Mucha pinta la sexta obra de "Epopeya eslava"
"La coronación del rey serbio Etienne Dusan como emperador"
1924
Sin embargo, de hecho, "Slavic Epic" no tiene nada que ver con el "estilo Mucha".
El “estilo mucha” se refiere al uso de arabescos para representar figuras y plantas, y a la integración de ambos.
Este estilo obviamente no es adecuado para la pintura narrativa. El significado que expresa es vago y no todos pueden entenderlo.
Por tanto, para que la narrativa del cuadro sea clara y comprensible es necesario abandonar las técnicas estéticas.
"Pueblo eslavo en la tierra original", óleo y temple sobre lienzo
La primera obra de "Epopeya eslava"
1912, Fundación Mu Xia
El método de expresión de Mucha para "Slavic Epic" mezclaba realismo, romanticismo y simbolismo, aunque sabía que desde un punto de vista estético, sería difícil para el público aceptar el mismo tema de la serie, este clásico. El método no es favorecido por el arte moderno.
"Introducción de la liturgia eslava en el Gran Imperio Moravo"
La tercera obra de "Slavic Epic"
1912, Fundación Mucha
“Espero que aquí haya algo con elevadas intenciones, que resuene bajo la cúpula como la melodía de un órgano”.
Esta creencia guía a Mucha.
La creación de "Epopeya Eslava" comenzó en 1910 (es decir, el fin del dominio del Imperio Austro-Húngaro), continuó durante la Segunda Guerra Mundial y se completó en 1928 como homenaje a el décimo aniversario de la República Checoslovaca.
"Abolición de la servidumbre en Rusia", óleo y temple sobre lienzo
"Epopeya eslava" nº 19
1914, Fundación Mucha
Todo el grupo de pinturas consta de veinte cuadros enormes. Mucha seleccionó una serie de personajes y acontecimientos históricos para repasar la historia de los eslavos.
Para completar esta magnífica creación, Mucha se basó en gran medida en la fotografía. Viajó por los Balcanes y Europa del Este, realizando investigaciones sobre el terreno sobre la historia, la cultura y la vestimenta de los eslavos. grabándolos con fotografías.
Forman una rica biblioteca de material documental, que proporciona una gran ayuda para el diseño de personajes, vestuario y decorados.
Las modelos posan para "El juramento de Orlandina bajo el tilo eslavo"
1925-1926, Fundación Mucha
Entre ellas, algunas de las fotografías fueron tomadas en un estudio donde se montaba la escena necesaria para la película, mientras que otros se rodaban de forma estrictamente académica.
A través de la actuación de modelos masculinos y femeninos, Mucha no solo capturó el lenguaje corporal de los personajes principales, sino que también observó las expresiones emocionales de los personajes, lo que hizo que la imagen fuera vívida.
"El juramento de Orlandina bajo el tilo eslavo", óleo y temple sobre lienzo
La obra número 18 de "Epopeya eslava"
Año 1926, Fundación Mucha
"Slavic Epic" es el trabajo minucioso de Mucha. Anhelaba unir espiritualmente a sus compatriotas eslavos y creía que el poder esclarecedor del arte puede promover el progreso de la naturaleza humana.
Mucha y el movimiento Art Nouveau
A principios del siglo XX, en el estilo "Art Nouveau" que hacía furor en París, Alphonse Mucha brilló y se hizo popular.
Sus murales a gran escala, carteles de celebridades, magníficas ilustraciones y otras obras tienen un fuerte estilo personal, con líneas elegantes, colores ricos y personajes dulces. Por tanto, Mucha merece ser el pionero del movimiento Art Nouveau.
En este libro informativo y bellamente ilustrado, Philippe Thiebaud repasa la asombrosa carrera creativa de Mucha desde los aspectos de pinturas, carteles, ilustraciones, muebles, joyas, etc., así como su relación con esa época. entre artistas del Art Nouveau.
"Mucha y el movimiento Art Nouveau"
[Francia] Philippe Thiebaud
Febrero de 2020
Prensa de la Universidad Tecnológica de Huazhong - Los libros son la mejor
_Guía interesante e informativa sobre Mucha y el movimiento Art Nouveau
18 maestros del arte, liderados por el artista del tesoro nacional checo Mucha, y más de 100 Una obra clásica a todo color del "Movimiento Art Nouveau", una experiencia inmersiva del "nuevo arte" nacido para la nueva era.
_Escrito por un conocido historiador del arte y curador francés
Escrito por el ex director del Museo de Orsay, este vívido repaso de la carrera creativa de Mucha se divide en categorías: pinturas , carteles, ilustraciones, muebles y joyas. Los altibajos de la vida del maestro del arte.
_Integra hábilmente biografías y apreciación del arte.
La documentación detallada garantiza la importancia académica, el contenido lo abarca todo y se reproduce la fuente de inspiración. Este libro proporciona una descripción general de los experimentos pioneros. de diseño moderno.
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Libro de bolsillo portátil de tapa dura de 16 quilates, puede absorber nutrientes artísticos en cualquier momento y en cualquier lugar, haciéndose eco de la locura de las exposiciones de Mucha y el nuevo arte. movimiento que se extendió por el país. Un gran libro introductorio para entusiastas.