Método de ilustración: enséñame cómo aprender ilustración (sin base de pintura)
Para aprender ilustración,
En primer lugar, decide si quieres dibujar a mano o por ordenador.
Si está pintado a mano, es necesario conocer algunos materiales y pinceladas necesarias para pintar a mano. Si usas una computadora para dibujar, primero necesitas una máquina de dibujo. Si eliges una pantalla pintada a mano, debes aprender su tutorial desde cero. Es mejor hacer algunos dibujos a mano primero y luego usar una máquina para dibujar cuando sea casi competente, para sentar una base sólida. Hablemos de la selección de materiales.
. Para pintar a mano, puedes comprar lápices de colores o gouache. Si se utiliza plomo de color, la marca China puede disolver cualquier cosa. Para el gouache, lo mejor es comprar Marie, Sakura o cualquiera de los 24 colores. Bueno, el gouache requiere gouache, y es mejor hacer gouache con lana, que es muy absorbente de agua y resistente a las manchas. Si estás pintando por computadora, simplemente compra la versión pintada a mano. La tableta dibujada a mano también puede dibujar cómics y tiene muchas funciones. Aprender ilustración todavía requiere muchas habilidades y técnicas.
Al formar, utilice semicírculos y elipses para formar.
Una forma normal está bien. Primero, cepille una capa de agua sobre el papel gouache, espere hasta que el agua esté medio seca y luego cepille una capa de color básico, pintando de claro a oscuro, capa por capa. La pincelada no requiere mucha habilidad, solo hay que dejarla en blanco primero.
. Si no dejas ningún espacio en blanco, aunque uses pintura blanca, no quedará muy brillante. Intenta ajustar la forma con mayor precisión a medida que dibujas. Puedes ver tutoriales en vídeo en la pantalla pintada a mano. En términos generales, para aprender ilustración, primero hay que leer las obras de algunos maestros. Para encontrar inspiración, debes sentar una base sólida y aprender desde cero. Después de sentar una buena base, podrás utilizarla libremente más adelante para ayudarte a desarrollarte.
Cómo practicar ilustraciones japonesas Los métodos de práctica de ilustraciones japonesas son los siguientes:
1. Presta atención a la composición al practicar ilustraciones japonesas:
La base de pintar es dibujar. Tanto las ilustraciones japonesas como los bodegones requieren esta base. Primero puedes imitar los patrones de las ilustraciones japonesas. Con algo de base, puedes dibujar algunas ilustraciones japonesas específicas. Esta es la base. Después de sentar una buena base, será beneficioso para todo tipo de pintura en el futuro.
2. Ejercicios de ilustración japonesa para encontrar información:
Los materiales para los ejercicios de ilustración japonesa son útiles para las habilidades de dibujo. Puede leer algunos libros u otros materiales desde superficiales hasta profundos, todos los cuales están disponibles en línea. Puede guiarlo para que aprenda algunos conocimientos sobre perspectiva, luces y sombras, colores y sombreados en la práctica de la ilustración japonesa. Con estos conocimientos teóricos podrás practicar en tus ejercicios habituales de ilustración japonesa. Esto requiere cierto proceso, pero habrá avances.
3. Al practicar ilustraciones japonesas, debes prestar más atención a observar las cosas:
Esto es muy importante. La práctica de la ilustración japonesa requiere una observación cuidadosa de los elementos externos antes de poder dibujar con precisión. La combinación de teoría y práctica mejorará enormemente las habilidades de pintura de ilustraciones japonesas.
4. Copiar es muy importante en la práctica de la ilustración japonesa:
Cuando la práctica de la ilustración japonesa aún es muy básica, es necesario aprender de ilustradores y pintores japoneses experimentados. Vale la pena aprender y pensar en sus estilos de pintura, técnicas, colores y composiciones.
Me gustaría pedir consejo sobre cómo aprender ilustración (sin base de dibujo). El primer punto: cómo dibujar los rasgos faciales de los personajes de dibujos animados.
1. Perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están ubicados en toda la cabeza. La posición central de la parte, y otras proporciones están determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.
2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: La estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, que incluye principalmente tres partes principales: la raíz de la nariz, el ala de la nariz y la punta. de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c y. La altura de las orejas y la nariz en realidad son aproximadamente las mismas. Puedes prestar más atención en la práctica.
Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se expresarán en una división 50-50. Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es principalmente una falla. Gracias al músculo trapecio, la estructura se puede simplificar así.
5. Asegúrate de practicar tres vistas a través de la plaza y comprender la estructura de sus caras.
El tercer punto: Ocho formas de practicar la animación:
1. La primera pregunta: al principio, a menudo no entendía la diferencia entre mirar hacia arriba y una perspectiva amplia. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. He estado realizando un campo de entrenamiento de animación durante los últimos 30 días y habrá demostraciones detalladas.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar directamente, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: Al dibujar la cabeza en varios ángulos, ¡preste atención a la distancia diagonal y la expresión de varios detalles! También preste atención al equilibrio de la composición.
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar algunas combinaciones de cuerpos diferentes, como Mickey Mouse, Astro Boy o algunas imágenes de dibujos animados antiguos que se pueden recombinar.
6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Este aspecto se mencionará contigo en el campo de entrenamiento de animación de 30 días.
7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones.
Datos ampliados:
Clasificación
Basada en el posicionamiento en el mercado: dibujos animados de moda vectorial, edad más joven, ilustraciones realistas y exquisitas, escenarios conceptuales, etc.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
Según el estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. (Debido a que los estilos son diversos, es solo una clasificación simple)
Además, hay muchos estilos extranjeros, incluidos origami hechos a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.
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