¿Cuáles son las formas de las ilustraciones dibujadas a mano? ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?
La pintura a mano es un método técnico para dibujar patrones a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño es principalmente el dibujo a mano de investigación del plan de diseño preliminar y el dibujo a mano de rendimiento de los resultados del diseño. La parte preliminar se llama boceto y la parte final se llama dibujo de interpretación o representación. A continuación se muestran las expresiones dibujadas a mano que compartí. ¡Bienvenidos a leer!
1. El comienzo del diseño: diseño de bocetos
El diseño de bocetos es un proceso en el que los diseñadores utilizan bocetos rápidos para ayudarles a pensar. En diseño, este tipo de pensamiento suele asociarse con la fase de concepción del diseño. En esa etapa, un estrecho intercambio de pensamientos y bocetos de diseño fomenta las ideas y la creatividad. En la etapa inicial de un diseño, especialmente en la etapa inicial del diseño de un programa, la intención del diseño inicial es vaga e incierta. En este momento, el diseñador combina los objetivos del diseño para transformar la creatividad en una forma dibujada a mano, incluyendo información simbólica, información semántica e información de desempeño. En este momento, es necesario resolver una gran cantidad de problemas en la mente del diseñador, lo que requiere que el modelo de intención del diseñador sea explícito. Los bocetos dibujados a mano crean una imagen visual objetiva y clara, permitiendo a los diseñadores ver una gran cantidad de información y sus relaciones al mismo tiempo, visualizando claramente el problema a resolver, permitiendo así explorar, probar, confirmar o abandonar. en sentido crítico.
El boceto inicial puede evocar imágenes nuevas y más claras, que serán evocadas una y otra vez en el posterior proceso de pintura. El diálogo entre las ideas abstractas en tu cabeza y las ideas esbozadas en papel conduce a un intercambio continuo de ideas e imágenes que es inevitable y lleno de diversión para la tarea de diseño de soluciones. Al mismo tiempo, los bocetos pueden hacer que el plan de diseño en cada etapa sea claramente visible, lo que permite a los diseñadores tener una experiencia más personal del desarrollo de todo el plan de diseño al revisar el proceso de diseño.
2. Acumulación de materiales: bocetos de diseño (manuscritos)
El dibujo a mano no solo puede expresar la creatividad y los pensamientos del diseñador de forma rápida y directa, sino también recopilar y organizar materiales de diseño personal. . De muy buena manera. Pero es muy diferente de los materiales de libros, como las cámaras, y en algunos aspectos es incluso mejor que tomar fotografías para recolectar materiales. Debido a que las herramientas de dibujo son simples y no tienen expresiones de colores intensos, a menudo se utiliza texto para explicar y también se pueden registrar detalles locales. Esta información dibujada a mano y recopilada en un libro es un manuscrito valioso. La recopilación de datos del boceto es el resultado del trabajo físico y mental del diseñador, y el proceso de dibujar es también un proceso de comprensión. Por tanto, las cosas grabadas en estos bolígrafos se pueden recordar de por vida y pueden inspirar a los diseñadores en cualquier momento, es decir, se pueden sacar a voluntad. Claramente, estos manuscritos expresan la pasión, la intensa curiosidad, el espíritu exploratorio y el ingenio del autor. Muchos edificios famosos en el país y en el extranjero son ejemplos del estímulo mutuo de estas imágenes e ideas para generar inspiración.
3. Cómo tratar los bocetos de diseño
Los bocetos de diseño son diferentes de los bocetos de pintura. También requieren habilidades básicas sólidas, pero también tienen sus propias actividades funcionales y técnicas de expresión únicas. En comparación, pintar y dibujar se centran en la sensibilidad y pueden exagerar las partes de los personajes u omitir detalles sin importancia y prestar más atención a la personalidad y el efecto artístico de las líneas y estilos. La técnica de uso de la pluma cambia mucho y el grado. de libertad de expresión es mayor; el principal propósito y función del boceto de diseño es convertirse en una forma de registrar o trabajar, como método de acumulación de materiales para que los ojos y el cerebro participen en el proceso de creación del plan; y como soporte para comunicar y describir el contenido del plan.
4. Aplicación del dibujo a mano en el diseño
(A) Registro correcto (notas visuales)
Cuando nos enfrentamos a un conjunto de objetos, primero debemos Fíjate bien y observa la relación entre cada uno y sus diferencias. Pero la mayoría de la gente no mira detenidamente lo que quieren dibujar. Se entiende que el pensamiento de la mayoría de las personas está controlado por el cerebro izquierdo, porque el cerebro izquierdo tiene fuertes capacidades de simbolización, generalización y racionalización, mientras que el cerebro derecho tiene fuertes capacidades de percepción espacial, observación detallada y confirmación gráfica. El lado izquierdo del cerebro es propenso a la frustración y la fatiga durante la observación cuidadosa, lo que nos lleva a alejarnos de la observación y acercarnos a símbolos, estereotipos o simplicidad. Esto nos llevará a la mala comprensión del aprendizaje. Muchas personas tienen sus propias técnicas de pintura de árboles cuando se encuentran con árboles en el proceso de dibujar, pero cuando se encuentran con diferentes especies de árboles, todos utilizan un método común para expresarlos. Y olvídese de observar que cada árbol tiene su propia "naturaleza de árbol".
Cuando registramos cuidadosamente las cosas en nuestras vidas, descubriremos que entendemos más acerca de la información reflejada por las cosas.
Cuando dibujemos varias ventanas, prestaremos atención a las formas de los diferentes tipos de marcos, hojas, cortinas y al reflejo del vidrio. Situaciones como ésta no sólo hacen que el material del boceto sea más realista, sino que este condicionamiento y su contribución a la experiencia del boceto son información importante. Los registros de estilo boceto se centran en la expresión más que en la belleza de la imagen, por lo que existen muchos métodos: usar texto para explicar, identificar puntos clave, construir dibujos detallados y expresar en forma de vistas en planta, secciones transversales, etc. Pero todo tiene que centrarse en la temática de nuestros discos, intentar ser lo más conciso y claro posible, e intentar que lo entienda la mayor cantidad de gente posible.
(2) Organizar y analizar
El segundo paso para que los diseñadores delineen los diseños diarios es investigar y recopilar información. Como todos sabemos, esta información es de gran ayuda para los propios diseñadores. El proceso de analizar un boceto puede ser tanto un proceso de descubrimiento como una observación directa, y la mayoría de las sugerencias de la observación también se pueden utilizar para analizar un boceto. No debemos asumir que porque hemos hecho un registro, conocemos toda la información contenida en el registro. Al mismo tiempo, utilizamos un formulario generalizado para mejorar nuestros registros. En este proceso podemos obtener algunos gráficos simbólicos que pueden revelar las conexiones intrínsecas entre objetos. De manera similar, muchas imágenes visuales se pueden reconstruir a partir de gráficos generalizados. Estas operaciones inspiraron los pensamientos de las personas y permitieron a los diseñadores trasladar los registros de bocetos a la investigación de diseño.
(3) Aplicación en el diseño
Un diseñador exitoso no considerará el encargo del propietario como su única oportunidad de diseño u oportunidad de innovación. Analizarán y adquirirán experiencia a través de registros de bocetos diarios y pensarán en algunas cuestiones de diseño.
En diseño, los diseñadores están obligados a considerar una serie de variables debido a la necesidad de especialización. Para manejar toda esta información, los diseñadores deben utilizar un lenguaje visual muy resumido para expresarla en este momento. Unas pocas líneas en papel pueden expresar todo el plan. Todo esto proviene de los bocetos diarios, lo que mejora nuestra capacidad de taquigrafía visual. Al diseñar ideas, estos bocetos capturarán las actividades de pensamiento de un momento determinado, lo que puede convertirse en una guía en nuestro proceso de desarrollo de diseño.
Dibujo a mano de verbo (abreviatura de verbo)
Después de repetidas revisiones de bocetos, finalmente mostrarás intuitivamente tu diseño en forma de representaciones, pero también debes obedecer los principios de diseño del programa. . Es decir, debe cumplir con estrictas relaciones de estructura, proporción y perspectiva, y plasmar ideas en pinturas, con el propósito de que las personas las entiendan vívidamente. Por tanto, la importancia del dibujo a mano radica en su autenticidad y carácter científico. Podemos usar la computadora para dibujar y la perspectiva y las proporciones son muy precisas.
Todos estos dibujos a mano "reales y científicos" pueden conducir a resultados que no queremos ver y pueden entenderse como un método de dibujo aburrido, estresante y aburrido. De hecho, pintar a mano no es sólo para trabajar, sino también para divertirse. La atmósfera espacial y los materiales expresados en una pintura pintada a mano se pueden expresar utilizando diferentes técnicas y métodos. En este momento, los diseñadores tienen muchas formas de expresarse y luego lo hacen según sus propias preferencias y habilidades. Brinda una posibilidad valiosa, es decir, el trabajo y el entretenimiento están estrechamente relacionados y pueden hacer que las personas se sientan muy cómodas.
;Ilustraciones dibujadas a mano. Cómo dibujar ilustraciones incluyendo personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc. Todo debe ser dominado. La clave para aprender bien la ilustración es sentar una buena base en el modelado.
Aprende forma, proporción y perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando unas buenas bases podremos crear mejores obras y avanzar más en el camino del arte. Las ilustraciones vienen en muchas formas, similares a los cómics. Pueden ser realistas, así como muñecos de palitos y cómics. El uso de dibujos simples o cómics en la etapa básica facilitará el comienzo de los estudiantes. Las ilustraciones dibujadas a mano se refieren a ilustraciones que utilizan técnicas tradicionales, utilizando únicamente papel y bolígrafo u otros medios planos para dibujar, y ya no utilizan otros productos digitales como herramientas. ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de ternura y ternura de los jóvenes. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de colores para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles, embalajes, pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc. 2. Ilustración degradada. Las ilustraciones en degradado se caracterizan por el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación con colores generalmente similares, sus detalles ricos y delicados, su estilo realista y sus imágenes estables hacen que las imágenes sean extremadamente impactantes visualmente y en capas.
Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas. 3.Ilustración MBE. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y superficies vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco. 4. Ilustración de textura. Las ilustraciones de textura generalmente se basan en pintura plana y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras. Este método de pintura generalmente no dibuja líneas y utiliza principalmente la luz y la sombra de los bloques de colores para distinguir cada uno; elemento; añadiendo textura, colores variados, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado. 5. Ilustración tridimensional. Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información. 6. Ilustración de trazo. Las ilustraciones de trazos pueden entenderse simplemente como una combinación de muchas líneas, planos e íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada; se usa a menudo en H5/App;; difuminar Preste atención al contraste del grosor del trazo para medir si se ajusta a la rutina. 7. Ilustración cortada en papel. Las ilustraciones de estilo de corte de papel están hechas de ilustraciones de corte de papel, y los cortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante. 8. Ilustración de tendencias nacionales. En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es la colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de las tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing. 9. Ilustración de luces y sombras. Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial. 10. Ilustraciones dibujadas a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo y las habilidades de pintura del creador; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar las emociones de manera más directa, con imágenes intuitivas. y un verdadero sentido de la vida, el atractivo emocional es rápido y más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad.