Boceto de ilustración dibujado a mano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?
La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacio y espacio, ajuste la relación entre espacio y espacio y preste atención a los objetos de enfrente.
Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio; en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .
Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos un conocimiento profundo de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debemos practicar el cuerpo humano del personaje.
Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender completamente el cuerpo humano. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.
¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar
1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.
Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápido, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
En segundo lugar, materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.
Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción.
No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones
¿Cuál es la diferencia entre dibujar y dibujar a mano? La diferencia entre pintado a mano y boceto:
El boceto es monocromático; pintado a mano tiene un significado amplio, pintado a mano incluye boceto y boceto es la base de pintado a mano.
Dibujo a mano: Técnica de patrones de dibujo a mano utilizada en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño se refiere principalmente al dibujo a mano basado en la investigación del plan de diseño inicial y al dibujo a mano expresivo de los resultados del diseño. La etapa inicial se llama boceto y la parte final se llama dibujo de interpretación o representación. El contenido dibujado a mano es muy amplio y las palabras no pueden expresarlo perfectamente.
Bosquejo: se refiere a un método de pintura que utiliza herramientas monocromáticas o de color simples para representar el contorno, el volumen, la estructura, el espacio, la luz, la textura y otros elementos básicos de modelado de un objeto. Es la base de todas las pinturas y puede cultivar habilidades básicas de observación, pintura y estética.
Datos ampliados:
El dibujo es la base y esqueleto de la pintura; es también el arte de la contención que más necesita de la ayuda de la razón. Los principiantes primero deben aprender a dibujar. Las personas que saben dibujar, naturalmente, serán buenas pintando al óleo. Los orígenes del dibujo suelen comenzar durante el Renacimiento. De hecho, todas las pinturas y esculturas de jarrones griegos tienen una buena base para dibujar. El boceto inicial se considera un manuscrito del cuadro. Por ejemplo, para hacer un mural, primero es necesario tener un borrador de la idea, luego un borrador del boceto y, al mismo tiempo, debe haber bocetos precisos de las manos y la cara.
Es costumbre pintar murales sin mirar al modelo, apoyándose totalmente en los bocetos elaborados previamente y en la memoria del artista. Los bocetos modernos están separados del estado original de los manuscritos y composiciones y pueden apreciarse como obras de arte. La actitud de dibujar no solo cultiva la capacidad de representar, sino también la capacidad de dar forma. Al final, sólo el boceto puede apreciarse como obra. Por el contrario, con solo mirar las pinturas al óleo, se puede ver cuán hábil es el autor en el dibujo. Por lo tanto, dibujar es la base de la pintura y el esqueleto de la pintura, por lo que los principiantes deben aprender a dibujar primero pase lo que pase.
Estrictamente hablando, un boceto es solo monocromático en blanco y negro, pero si le agregas colores claros o colores, aún puede considerarse como un boceto. La literatura artística de Junyouhui se puede dividir en las siguientes formas según la forma de expresión del boceto: 1. Según los materiales de pintura, se puede dividir en boceto al carboncillo, boceto a lápiz, boceto al carboncillo, boceto a pluma, boceto a bolígrafo plateado, boceto a pincel, etc. 2. Los temas de pintura se pueden dividir en bocetos de yeso, bocetos de paisajes, bocetos de naturalezas muertas, bocetos de figuras humanas y bocetos de fantasía. 3. Según el propósito del boceto, se puede dividir en boceto como concepto, boceto como borrador, boceto, trabajo y práctica.
Clasificación de bocetos:
1. Los bocetos en términos de uso y función generalmente se pueden dividir en dos categorías: bocetos creativos y bocetos de práctica.
2. El boceto se divide en bodegón, animal, paisaje, retrato y boceto del cuerpo humano.
3. Boceto Desde la perspectiva de la tradición pictórica, el boceto se puede dividir en dos tipos: boceto chino a mano alzada y boceto realista occidental.
4. Dibujar Desde el concepto de tiempo de dibujo, el dibujo se puede dividir en dibujo a largo plazo, dibujo, escritura silenciosa, etc.
5. El boceto se puede dividir en lápiz, carboncillo, bolígrafo, pincel, tinta, tiza, bolígrafo y papel o se pueden utilizar dos herramientas alternativamente.
Fuente de referencia:
:Sketch