Vídeo del proceso de rodaje de una serie de televisión.
En el quinto día del Día Nacional, Mi gente, mi hogar encabezó la lista de taquilla con una taquilla de más de 65.438 millones de yuanes, destacándose entre los éxitos de taquilla del Festival de Primavera "Salto y Leyenda".
Las películas destacadas no han sido favorecidas por el mercado en el pasado. El año pasado, "My People, My Motherland" utilizó el modelo de producción "tema principal + colección" para ganar más de 36.543,87 mil millones de yuanes en taquilla, lo que conmocionó profundamente a la industria y al mercado.
En medio de voces tan positivas, en junio 5438 065438 del pasado mes de octubre, entró en la etapa preparatoria una película misionera "Mi pueblo, mi hogar", dedicada al avance integral de China hacia una sociedad modestamente acomodada.
El Film Bureau invitó a Zhang Yimou, Ning Hao y Zhang a actuar como productores, directores y planificadores en jefe, y Jingwen Culture actuó como productor en jefe * * * estableció un estilo de comedia para la película. , con el "cambio" como tema central y el concepto espacial de "Sudeste, Noroeste, China".
Los principales directores de comedia nacionales se han unido uno tras otro, Xu zhēng, Yan Fei; Peng Dengchao; Yu Baimei regresó a su ciudad natal para crear, Chen Sicheng siguió su interés en "Eye of the Sky" hasta Guizhou. Y Ning Hao continuó "Zhang "Beijing" IP graba historias sobre Beijing, Tianjin y Hebei.
Es natural que un grupo de directores maduros y con experiencia colaboren en una película. Todo el mundo cree que todo puede avanzar de forma constante y se espera que toda la producción esté terminada en medio año.
Inesperadamente, cuando se produjo una epidemia, el director no pudo reunirse en persona y las discusiones sobre el guión tuvieron que realizarse en línea. No fue hasta junio que los directores comenzaron a filmar uno tras otro y el tiempo de producción se redujo a cuatro meses. En un momento tan crítico, la tripulación de Xu zhēng también se encontró con un clima lluvioso y no pudo reanudar el trabajo.
Además, el problema del dialecto causado por el tema de la ciudad natal y el problema de duración causado por la producción intensiva están todos relacionados con el director y los actores.
Afortunadamente todo se resolvió al final y la taquilla volvió a comprobar el éxito de este modelo. ¿Cuál es la historia detrás de la realización de la película? Entertainment Capital entrevistó a los directores Ning Hao, Zhang y Yu Baimei para contarles las historias detrás de escena de "Hometown".
En noviembre del año pasado, Fu Ruoqing, director general de China Film Co., Ltd., reveló a Entertainment Capital (ID: Yulezibenlun) que se estaba preparando una película llamada "My People, My Home". Esta película continuará el modelo destacado de "Mi pueblo, mi patria" y tiene como objetivo presentar un generoso obsequio al primer año del fin del alivio específico de la pobreza y la entrada de China en una sociedad moderadamente acomodada.
Ese mismo mes, Yu Baimei recibió una invitación del Film Bureau para rodar un papel sobre Shaanxi, proponiendo claramente un estilo creativo de "comedia".
De hecho, después del lanzamiento de "My Country", el Film Bureau propuso inmediatamente la idea de hacer "My Country" e invitó a Zhang Yimou, Ning Hao y Zhang a actuar como productores principales. director y planificador respectivamente. * * * Hagamos sugerencias juntos.
“Por ejemplo, los tres nos reunimos para tomar una decisión. El director Yimou primero determina las cosas macro. El director Bai Yi hace más sugerencias del mercado y yo hago más servicios y ejecución. Después de que los tres discutamos y lleguemos a una conclusión, se lo comunicaré claramente a los demás directores. Debido a que todos somos directores, es fácil comunicarnos y tenemos nuestras propias fortalezas, por lo que a veces la división del trabajo no es tan clara. Está claro ". explicó Ning Hao.
“Siempre es diferente a la patria”. Zhang le contó a Xiaoyu sus pensamientos iniciales después de recibir el proyecto. "La comedia es una forma dramática popular. Después de continuas discusiones con la oficina cinematográfica, decidimos convertir la película en una forma de comedia".
Cómo establecer un tema central para los cinco cortometrajes se convirtió en el siguiente paso. para resolver cuestiones clave. Una vez propusieron la idea de "volver a casa para pasar el Año Nuevo". "Debido a que el Festival del Medio Otoño y el Día Nacional en 2020 son el mismo día, lo que combina los significados duales de la cultura tradicional y la civilización moderna, 'Vuelve a casa para el Año Nuevo' se ajusta a esta situación, pero después de muchas discusiones, el núcleo". Finalmente se determinó que el tema sería "cambio". "Por un lado, nuestra ciudad natal ha experimentado cambios rápidos y trascendentales; por otro lado, los cambios en sí también están en línea con conflictos y contradicciones dramáticos, lo que favorece la creación", reveló Ning Hao a Entertainment Capital (). Identificación: Yulezibenlun).
Un solo tema central no es suficiente. ¿Cómo deben conectarse varias historias en serie? "Motherland" adopta un orden cronológico y selecciona siete acontecimientos importantes en la memoria colectiva del pueblo del país, como la ceremonia de fundación de la República Popular China, la exitosa explosión de la primera bomba atómica, el campeonato femenino de voleibol, la el regreso de Hong Kong y los Juegos Olímpicos de Beijing, como temas del cortometraje. "Las ciudades natales están repartidas por todo el país, especialmente la prosperidad moderada integral y el alivio específico de la pobreza son cosas que benefician al país y a la gente, por lo que es mejor conectar los conceptos de espacio".
Al final, decidieron conectar el este, el sur y el oeste. Cinco historias sobre ciudades natales en cinco lugares: el norte, el centro y el centro de China están unidas. Shaanxi, la ciudad natal fotografiada por Yu Baimei, representa el "Noroeste"; Xu zhēng, un shanghainés, eligió el "Este de China"; Yan Fei, del Noreste, naturalmente eligió el "Noreste"; iría a "Suroeste"; Ning Hao continuó "Zhang Beijing" IP utiliza la región de Beijing-Tianjin-Hebei como lugar de rodaje para mostrar el concepto de "China".
Después de elegir el espacio de localización para sus películas, según Yu Baimei, "los directores comenzaron a crear espalda con espalda".
Casualmente, todo el mundo extrae materiales de la vida real para encontrar la fuente de la creación. El cortometraje dirigido por Ning Hao se basa en los antecedentes de "parientes lejanos que vienen a la ciudad a ver a un médico", que es lo que realmente le sucedió el año pasado. La profunda ansiedad de los parientes lejanos también se incorpora hábilmente a los comportamientos de los personajes de la película, presentada de forma cómica, y la historia se basa en el seguro médico rural.
Yu Baimei envió a su hijo a viajar al norte de Shaanxi en 2018. Se sorprendió al ver montones de altas laderas de loess cubiertas de árboles en el desierto. "La última vez que fui al norte de Shaanxi fue en 1989. En ese momento, me tomó un día entero de viaje desde Xi'an. Las condiciones de la carretera eran extremadamente malas y todas estaban cubiertas por la meseta de Loess. Ahora el medio ambiente se ha vuelto muy bueno y es completamente diferente a antes". Por eso, "Prevención de arena" se convirtió en la palabra clave de su cortometraje. Con este fin, vino a las ciudades de Yulin y Yan'an para recopilar historias y descubrió muchos personajes prototipo en historias de prevención de arena.
En esta etapa, Zhang enfatizaba constantemente a varios directores: "Debe ser emotivo. Esta película no es sólo una comedia, sino también un sentimiento profundo".
五 Haciendo equipo con Los mejores directores de comedia nacionales para crearla, la película avanzó naturalmente sin problemas. "A finales del año pasado, todos pensábamos que, pase lo que pase, la película estaría terminada en medio año". Zhang recordó:
No esperaba que la epidemia azotara repentinamente.
"No podemos reunirnos ni comunicarnos. Incluso Deng Chao y yo estamos promoviendo la creación de guiones a través de videoconferencias". Yu Baimei suspiró.
Finalmente, cuando la epidemia disminuyó, el equipo de directores pudo empezar a filmar uno tras otro. El 11 de junio, estalló repentinamente una epidemia en Xinfadi, Beijing. Ese día resultó ser el tercer día después de que el Grupo Ninghao tomara medidas. "Al observar el aumento de nuevos casos en las noticias, las áreas de Beijing aparecen constantemente como áreas de alto riesgo. Toda la ciudad está preocupada, sin mencionar que acabamos de filmar en el hospital".
Para no causar problemas durante este período especial, el equipo de Ning Hao evacuó inmediatamente el hospital y entró al estudio para filmar. "Esto planteó un gran desafío para nuestro equipo de arte, pero fueron brillantes. Pasaron dos días construyendo el nuevo escenario sobre el original, tratando de convertir un espacio en varios para que pudiéramos filmar todas las escenas sobre el hospital en un pasillo. .”
“Incluso durante el rodaje de la escena en la que Ge You y su primo estaban bebiendo en un puesto de comida, no pudieron encontrar una actuación grupal debido a la epidemia. Llamaron a amigos y familiares de cada director, más. Más de 200 personas se reunieron para actuar temporalmente como grupo. "
El equipo de varios cientos de personas liderado por Yu Baimei y Deng Chao voló a Shaanxi para comenzar a filmar ese día. Gracias al alto nivel de cooperación del Departamento de Propaganda Provincial de Shaanxi, toda la tripulación pudo aterrizar sin problemas y partir con seguridad.
El problema que encontró el equipo de Xu zhēng fue la continua temporada de lluvias en el sur. "Cuando estábamos filmando, nos encontramos con la temporada de inundaciones del lago Qiandao y los nueve hoyos se inundaron. Incluso durante la inundación de 1967, el área local no hizo esto. Algunos guiones son originalmente escenas de lluvia, por lo que todos estaban muy felices durante el rodaje. En estos dramas hay gente dedicada a los efectos físicos a cargo de la lluvia, así que no hay necesidad de trabajar duro, porque la lluvia es natural y buena”.
Después de unos días, llegó el momento de hacerlo. Filmó una escena en un día soleado, pero la lluvia no paró, dijo Xu. El equipo de zhēng no tuvo más opción que regresar a Shanghai para terminar de filmar las escenas de la ciudad.
Sin embargo, la lluvia paró hasta que terminó el rodaje y el equipo tuvo que dejar de trabajar temporalmente. A finales de julio, Xu zhēng reveló en una entrevista exclusiva con Entertainment City (ID: Yulezibenlun): "La filmación aún no ha terminado. Después del festival de cine, regresaré al lago Qiandao para filmar".
Esto es antes del estreno oficial de la película. Sólo faltan dos meses.
Al mismo tiempo, durante el proceso de rodaje, los directores descubrieron que "ciudad natal" y "dialecto" son inseparables. En "OVNIs que caen del cielo", Huang Bo necesitaba tener acento de Guizhou. En "Ma Liang", Wei Xiang, nativo de Sichuan, debe hablar con fluidez el dialecto del noreste. En "El camino a casa", Deng Chao, Wu Jing y Roy tuvieron que aprender el dialecto de Shaanxi. Esto convencerá más a la audiencia.
“Un cortometraje es diferente a un largometraje. Normalmente se tarda unos 100 días en rodar un largometraje, pero este cortometraje se rodó en sólo 26 días. La primera semana de rodaje suele ser un periodo. "Para que todo el equipo se reúna, y ahora es una semana. Se han filmado un tercio de las escenas", reveló Yu Baimei.
En tan poco tiempo, es realmente difícil para los actores superar los problemas dialectales. "Durante el rodaje, Deng Chao y Wu Jing formaron un grupo de estudio. Le pidieron al profesor de grabación que los ayudara a grabar sus líneas en el dialecto de Shaanxi. Escucharon y estudiaron repetidamente todos los días y tomaron la 'Prueba de dialecto de Shaanxi CET-4-. 6 'en el autobús hacia la escena del tiroteo. Siempre que los dos dijeran algo mal en la escena, los extras locales no pudieron evitar reírse. Debes saber que el dialecto de Shaanxi tiene sus propias características y es difícil de entender. aprende."
Sin embargo, al final no pudieron evitar reírse. Aún así completaron la tarea de filmación en dialecto palabra por palabra.
Cuando el equipo terminó de filmar, la primera versión editada del cortometraje fue entregada a Zhang Yimou. Los cortometrajes tienen una duración aproximada de 40 minutos. Si se ensambla de esta manera, toda "Hometown" durará más de 200 minutos, lo cual es demasiado para una película teatral. Zhang Yimou propuso decisivamente que "la película debería cortarse de forma más concisa y la duración debería ser de 28 o 9 minutos".
Como director jefe, Ning Hao tomó la iniciativa en reducir la duración del cortometraje y eliminó las tomas iniciales de todo el campo. Yu Baimei decidió eliminar algunos chistes y la única escena de la película en la que solo Gao Ma, Yan (interpretado por Yanni) y Qiao (interpretado por Deng Chao) estaban en el mismo escenario. "Cuando pienso en ello ahora, me siento muy doloroso y arrepentido. Fue una escena que retrató a Qiao Shulin, lo que hizo que la historia del cortometraje fuera más natural".
Después de la epidemia y la temporada de lluvias , aprendizaje de dialectos y posedición, Hometown finalmente Cerca del final.
Resolver el problema de conexión de cinco cortometrajes de diferentes estilos se convirtió en el último paso de todo el proyecto.
En "Motherland", al final de "Encounter", que cuenta la historia del éxito de la primera explosión de una bomba atómica en China, la protagonista Fang Min (interpretada por Ren Suxi) se sienta fuera de la ventana de su casa y Celebra el campeonato del equipo femenino de voleibol de China. Conduce al siguiente salto.
El método que se puede utilizar al organizar las películas en orden cronológico es difícil de aplicar en "Hometown", que utiliza una disposición espacial. Ning Hao preguntó si podía usar videos cortos como enlaces. "Las cinco ciudades natales que filmamos son sólo algunas de las miles de ciudades natales, así que quería usar videos cortos como una serie para reflejar la sensación de que nuestras cinco historias están extraídas de miles de historias en todo el país".
“Después de escuchar esta idea, todos nos sentimos muy bien con ella y queríamos ver si la aparición de videos cortos como “A Auto Faster” y “Tik Tok” cambiarían la percepción que la audiencia tiene de la estética". Zhang recordó el reconocimiento de todos. y apoyo a las ideas de Ning Hao en ese momento.
Aprovechando esta oportunidad, Hometown y Tik Tok lanzaron conjuntamente un evento para recopilar videos cortos de "Preséntate a ti mismo y las historias de Hometown" de usuarios de todo el país. Se resolvió el problema de conexión de videos cortos. Naturalmente, Tik Tok se ha convertido en la plataforma exclusiva de vídeos cortos para el enlace de marketing de "Hometown".
"La película debería poder impresionar a la audiencia" fue la sugerencia de Zhang en la etapa inicial de la planificación del proyecto, y también la mantuvo durante todo el proceso de marketing. Además de los trailers editados por los propios directores, también editó especialmente una "versión conmovedora" del trailer, acompañada de una interpretación en armónica de "Un río de agua de manantial tiene amplias olas, y el viento sopla flores de arroz a ambos lados". . Cuando la película estaba a punto de estrenarse, también lanzó el concepto de "No puedo reír ni llorar, estoy entre ustedes" con fines de marketing.
Cuando la película se estrenó oficialmente, muchos espectadores se encontraban en un estado de "no saber si reír o llorar" durante el proceso de visualización. Esto le dio a la película "resistencia" en taquilla. Al tercer día de su estreno, superó a "Legend of Deification" para convertirse en campeona de taquilla y lo ha mantenido hasta el final.
"Nuestros cines están aumentando las proyecciones de "Hometown". Por un lado, en la era posterior a la epidemia, el público necesita comedias para desahogar emociones previamente reprimidas. Siguiendo los sentimientos patrióticos de "Motherland", esta "Hometown" de "Motherland" del año en realidad vuelve a tocar el estado de ánimo actual de la época; por otro lado, la película realmente puede hacer que la gente piense en su ciudad natal", le dijo un director de cine a Xiaoyu.
Zhang cree que el éxito de estas dos películas está estrechamente relacionado con el entorno general de la época y los temas de las películas. Ning Hao cree que, de hecho, el público nacional tiene la costumbre de ver la Gala del Festival de Primavera y tiene la capacidad de disfrutar de múltiples programas dentro de un tiempo específico. Lo que le importa al público no es la coherencia del estilo general de la película, sino más. sobre el estado de ánimo y la atmósfera de la película.
Ayer, un niño de 9 años no pudo evitar llorar al recordar la escena del profesor Fan () entregando pintura bajo la lluvia durante la última lección del road show nacional "Hometown" en Shanghai. . Al recordar esta escena de la película, Zhang todavía está triste.
Se puede decir que el éxito de "Motherland" y "Hometown", que reunió a muchos directores famosos y actores destacados, es único y no se puede copiar.
Además de la creación de contenidos de alta calidad y la cooperación entre directores, también se necesitan productores poderosos que brinden apoyo financiero y ayuden en el control del proceso. Xiaoyu también informará sobre la productora y el grupo detrás de "My People, My Home", así que estad atentos.