Pocos conocimientos de teatro: ¿Realmente entiendes los programas de teatro y lo que hacen en el escenario?
Los cuatro componentes de los medios de expresión de la ópera (cantar, cantar, actuar y tocar) están todos programados y son el vocabulario artístico de la ópera para dar forma a la imagen escénica. En el escenario de la ópera tradicional china, sin un programa definido, es imposible coordinar tantos medios artísticos individuales y lograr la unidad formal. ?
Las rutinas de interpretación de la ópera tradicional china son muy ricas y abarcadoras. ¿Cuánto sabes sobre las rutinas de la ópera tradicional china? Permítanme presentarles algunos programas de ópera comunes.
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Autopresentación
Una forma de que los personajes principales de la ópera se presenten. Consta de una introducción, un poema escénico y un poema escénico. Cuando el protagonista juega por primera vez, lee y canta unas palabras con estructura rimada, llamadas "introducciones". Luego leí cuatro poemas. "Sentado al margen" es el monólogo final leído por el protagonista. La llamada autopresentación en realidad significa que el personaje se presenta directamente a la audiencia.
Desempeñando un papel menor
"Longxi" es un papel variado en la ópera. Desempeña el papel de soldados, maridos, doncellas y otros asistentes en la obra, y lleva el nombre de la forma especial de los disfraces que usa. En las representaciones de ópera china, sólo unas pocas personas pueden formar un equipo virtual, lo que se refleja principalmente en los "papeles sin cita previa". La formación de varios grupos en el escenario, los cambios en los componentes del escenario e incluso los cambios en la atmósfera y el entorno del escenario dependen de las visitas sin cita previa.
El ajuste ritual de cascos y armaduras antes de las escenas de batalla en la ópera tradicional
Un conjunto de movimientos programados en una representación de ópera. Muestra cómo los soldados antiguos se ponían cascos y armaduras antes de ir a la batalla. Qiba concentra una gran cantidad de movimientos y habilidades en las habilidades básicas y las combina en una danza continua para mostrar plenamente la majestuosidad del comandante militar y mejorar la atmósfera de lucha.
Conjunto de movimientos escénicos que simbolizan el trote o el galope.
Se compone principalmente de movimientos como rodeo, giro, latigazo, freno, bofetada y apariciones altas y bajas. Los personajes femeninos a veces incorporan acciones como lanzar cometas, tumbarse sobre peces y arrancar plumas. La actuación requiere una postura fuerte, movimientos ágiles, así como la capacidad de realizar circo y expresar diferentes personalidades y situaciones.
(refiriéndose a los actores que interpretan el papel de soldados en las óperas tradicionales) van a la batalla con ligereza
Una representación de un drama tradicional chino que muestra a personas con fuertes habilidades en artes marciales caminando sigilosamente. A menudo se utiliza en ocasiones específicas, como reconocimiento, patrullaje y viajes nocturnos. Toma la forma de un conjunto de movimientos de danza continuos. Una persona que camina sola se llama "caminata única", dos personas que caminan juntas se llama "caminata doble" y también hay muchas personas bailando juntas.
Utilizado para eventos
Las representaciones de artes marciales se utilizan para mostrar escenas de batalla y mejorar la atmósfera de la batalla. Cuando hay más de tres bandos en guerra, se llama puesto y en el escenario se muestran escenas de lucha. O lucha con una espada o lucha con tus propias manos. El nombre del archivo depende del número de personas. Si hay tres beligerantes, se llama "tercera marcha".
Pareja
En los programas de artes marciales de los dramas chinos, el estilo de lucha entre dos personas se llama "pareja", lo que incluye luchar con las manos desnudas y varias armas. A menudo utiliza dos armas diferentes. Cada "pareja" tiene sus propias reglas y estilo. La lucha con las manos desnudas se llama "boxeo"; ambas partes empuñan las mismas armas, como "cuchillos afilados" y "pistolas".
Fin
La representación de la ópera tradicional china es una hazaña. Demuestra la victoria del vencedor en la batalla. Después de que comience el drama de artes marciales, el ganador bailará en el escenario, usará sus armas al máximo y mostrará sus geniales cualidades heroicas. Hay trucos como "se dispara el arma" y "se dispara el cuchillo", y el arma se dispara después de que la golpeas.
Sedán
En el programa de personajes de las representaciones de ópera, las personas que viven en el sedán se alinean delante y detrás del sedán. Al bajar del sedán, el portador dobla los brazos sobre los hombros, se levanta lentamente, mueve los brazos y sube al sedán. Durante el viaje, los movimientos del sedán y de las personas que lo transportaban fueron coordinados y los pasos fueron consistentes. El primero se mantiene erguido al subir una pendiente, mientras que el segundo da pequeños pasos con las piernas dobladas al bajar, cambia a los movimientos correspondientes. Cuando el camino está lleno de baches, el levantador se agacha para mostrar mayores fluctuaciones en el cuerpo. ?
(Refiriéndose a un actor de ópera) dando vueltas en el escenario para representar un largo viaje
Para implementar un plan de acción. El recorrido que siguen los actores en el escenario da vueltas y vueltas, lo que se llama circo. La velocidad del circo va mayoritariamente de lenta a rápida, por eso también se le llama circo. El ritmo del circo debe ser pequeño, rápido y uniforme, y la parte superior del cuerpo no debe moverse.
Resumen:
? Los programas son una característica inherente de las representaciones de ópera tradicional china. Sin programas no habría arte operístico. Si se cancela el programa, no habrá arte operístico. Sin embargo, el programa es sólo un medio, no un fin. El programa en sí no es rígido, sino vivo y dinámico. A lo largo de la historia de la ópera tradicional china, el programa se ha enriquecido y desarrollado continuamente. Después de generaciones de creación y amplia difusión, gradualmente se ha convertido en un comportamiento de actuación popular y estandarizado. Se puede aplicar creativamente a diferentes contenidos y personajes de la vida.