Imágenes ilustrativas del guión gráfico de Año Nuevo: cómo aprender a ser ilustrador

Qué escuela de formación en diseño de animación es la mejor

Busque una madura que al menos establezca un sistema completo de servicio docente de clase, sea responsable de la gestión y coordinación general de la clase, responde a las necesidades de los estudiantes de manera oportuna y permite que los estudiantes aprendan de manera más fácil y feliz.

Recomiende las cinco mejores instituciones de formación en animación de China como referencia:

1. Clase ligera

La clase ligera es un estudio de dibujo en tablero muy popular en China. Los cursos principales de la plataforma incluyen ilustraciones japonesas, pinturas originales del juego, ilustraciones antiguas, cómics animados, etc. La clase de capacitación especial de pintura del diablo para clases menores es popular en Internet. El modo inspector del diablo es muy popular entre los estudiantes y atrae a una gran cantidad de internautas. ¡Para desafiar su servicio de "entrenamiento del diablo" y "Inspector del diablo"!

2. Touch Station

Touch Station es la plataforma de pintura más popular en China basada en la gran cantidad de pozos. -Pintores conocidos en Touch Station, Touch Station reúne varios cursos ofrecidos por profesores de pintura famosos, también incluye cursos en línea de ilustración, animación, cómics, pintura original, ilustración comercial, etc. Hay una gran cantidad de pintores en el sitio y cada día se actualizan más de 10,000 obras. Es una plataforma para que los pintores reciban pedidos y generen popularidad. También es un sitio web para que los entusiastas de la pintura vean, busquen y obtengan imágenes. aprender a pintar.

3. Huachu Paiyou

Huachu Paiyou es una escuela de aprendizaje en línea que se centra en la pintura generada por computadora. Su enfoque principal es el pago mensual y el modelo de no cobrar el pago completo ha atraído a muchos estudiantes. ¡Llamar "conciencia" reduce en gran medida la presión de aprendizaje de los estudiantes!

4. Yangke.com

Yangke.com es un sitio web gratuito de aprendizaje de ilustración con una gran cantidad de ilustraciones generadas por computadora y pintura en tablero. , Pintura japonesa bidimensional, juegos originales y otros cursos de aprendizaje, que proporcionan principalmente una plataforma de aprendizaje gratuita para el aprendizaje basado en intereses.

5. Art Plus

La escuela en línea Art Plus es una plataforma de aprendizaje desde arte para pasatiempos, arte para exámenes de arte hasta ilustración profesional. Proporciona aprendizaje para arte de interés, arte para exámenes de arte y arte manual. Clases de pintura e ilustración en línea.

Todos deben prestar atención al hecho de que el nivel de servicio de muchas instituciones de formación en animación no es alto y no pueden responder a las necesidades de los estudiantes de manera oportuna, lo que hace que los estudiantes no puedan aprender fácil y felizmente. Investigación sobre guiones de planos de diseño de animación

Investigación sobre guiones de planos de diseño de animación

Los guiones de planos son transformaciones creativas de guiones de texto en imágenes que combinan sonido e imagen, y utilizan imágenes para contar historias El esquema es claro. La función está a la vanguardia del proceso de diseño de animación. A continuación se muestra la investigación de guiones que recopilé para usted sobre el diseño de animación. ¡Bienvenido a leer!

Interpretación de la narrativa visual de animación

La animación es un tipo de integración de la literatura, la pintura, diseño, es una forma de arte integral y única que combina diversas técnicas de expresión como la fotografía y la dirección. Es un estilo artístico lleno de vitalidad, creatividad y poder expresivo. La esencia y el derecho a existir de diferentes cosas es su particularidad, y la forma en que expresa la existencia de manera diferente a otros fenómenos es el valor importante de esta particularidad. Las características especiales y el valor de la narrativa de animación son su existencia de una manera diferente a la narrativa literaria y la narrativa cinematográfica. La animación es un cuerpo narrativo que utiliza la forma de pintura, o aparece en un solo cuadro, y es un cuerpo narrativo que combina pinturas y obras de arte a través de algunas técnicas de filmación cinematográfica. De hecho, contar una historia es una narrativa. Aunque los enfoques y métodos de contar historias han cambiado hoy en día, el propósito del narrador sigue siendo el mismo, que es transmitir un mensaje a la audiencia. Que la historia pueda dejar una impresión profunda en las personas depende de si el narrador puede hacer que la audiencia se sienta inmersa en la historia y si puede captar su atención. Para lograr tal efecto, debe completarse a través de la historia y la información transmitida simultáneamente por la imagen. Con la invención y el desarrollo de la televisión, el cine, la fotografía y las computadoras, contar historias con imágenes ha alcanzado un nuevo pico. El uso de guiones gráficos para convertir la historia en un tablero de proceso de dibujo de imágenes es ahora el método más popular en películas, televisión, animación y. incluso la publicidad, es un elemento muy importante y necesario para el storytelling visual en procesos de preproducción como TV y MTV.

2. La animación utiliza imágenes para contar historias.

El uso de imágenes para contar historias ocurrió antes de que los humanos inventaran el lenguaje. Las primeras pinturas rupestres eran una forma de comunicación.

Este método se remonta incluso al Paleolítico, hace entre 20.000 y 30.000 años. En las famosas pinturas rupestres de Altamira, en España, se encuentra un jabalí cuyas patas y cola fueron pintadas varias veces. movimiento. De hecho, estas son las primeras narrativas visuales de la animación y son las "tomas" de la animación. La textura rugosa del igualmente famoso "Tapiz de Bayeux" describe la trágica historia de la invasión de Inglaterra por parte de Guillermo el Conquistador. Aún así, tenemos razones para creer que el Tapiz de Bayeux es también uno de los primeros "tomas". El guión gráfico es una herramienta que se utiliza para el diseño de preproducción y la vista previa visual de la producción de animación. La clave del proceso de visualización es el guión del guión gráfico, que explica la historia con la continuación lógica del proceso de pintura y diseño. El proceso de visualización en esta etapa está intrínsecamente vinculado a la narrativa, es decir, literalmente, contar una historia a través de imágenes.

En la etapa de preproducción de cualquier película, el uso de subplanos es un medio importante, ya sea una película de acción real o una película animada, el diseñador de subplanos debe presentar la historia. en una secuencia narrativa lógica. La producción de planos consiste en dibujar una serie de bocetos y explicar cada escena básica y cada configuración de cámara en la escena. Es una exhibición visual de toda la película o animación antes del rodaje o la producción. Recuerde que un guión gráfico no es una simple ilustración y reproducción. de un guión de texto, sino una recreación de un guión de texto basada en el uso de un lenguaje de animación.

3. Plano dividido de animación - plano de construcción de animación

David Hand, el director del famoso largometraje de animación "Blancanieves y los siete enanitos", mencionó que estaba dirigiendo la animación cuando Al hacer un cortometraje, el plan cinematográfico inicial es la clave para hacer una buena película. Está muy claro, ¿en qué se basa el director para controlar la situación general? Es en hacer el guión de la película, de modo que el guión de la película se convierta en el plano de construcción de una película animada.

El guión de animación es un avance de la actuación para los actores de animación. Cada parte de la película se planifica en detalle durante la etapa de guión de grabación, incluyendo: modelado de personajes, actuación, acción, ritmo, trama, diálogo y efectos especiales. , y planos. La producción de guiones de planos comienza con el análisis y la disección del guión de texto y su división en varios segmentos visuales. También es una especie de mapa mental, que se utiliza para ilustrar, imaginar y visualizar guiones escritos, para ayudar a todo el equipo de producción a descubrir los ángulos, la orientación espacial, la luz, el movimiento y otros guiones de producción y rodaje futuros en la pantalla visual antes de la realidad. requisitos de rodaje, proporcionando así un modelo para la producción cinematográfica final. El director mostrará sus intenciones creativas, su estilo único y su concepción artística en el guión rodado para dar forma al contenido a expresar. Por tanto, el guión del storyboard es la principal base y garantía para que el equipo de producción unifique sus ideas creativas y realice el trabajo de forma planificada. El guión gráfico también es una forma básica de obtener una vista previa de la historia que desea contar. El método comienza con un boceto conceptual aproximado, luego un cuaderno de bocetos en color, luego una animación continua y finalmente un borrador final. De esta forma, la relación entre toda la trama queda clara de un vistazo. Si el guión está en su lugar, los efectos visuales presentados al público deben ser maravillosos.

El storyboard se compone de una serie de bocetos. Sketch es una herramienta, una herramienta auxiliar para transformar las ideas en el lenguaje cinematográfico final en una serie de fotogramas. Debido a que el producto visual más similar en forma de guiones gráficos son las tiras cómicas con diálogos de personajes de dibujos animados, y las funciones entre los dos son diferentes. Los guiones gráficos no son un producto independiente como las tiras cómicas o las ilustraciones. el entretenimiento y los guiones son una herramienta para ayudar a la producción de animación.

En la década de 1830, Webb Smith, un famoso dibujante de Disney, utilizó guiones gráficos por primera vez. Al mismo tiempo, Disney se dio cuenta e inmediatamente abrió un departamento de desarrollo de historias independiente. Webber Smith grapó todos los bocetos y diálogos en la pared en el orden de desarrollo de la historia desde el principio hasta el final, y ajustó el orden de las tomas para guiar la estructura de la historia para que fuera muy fluida. Los guiones de tomas verificados con hechos ocupan una posición indispensable.

Significa organizar conscientemente los objetos que se expresarán dentro del marco de acuerdo con los requisitos del tema y el contenido, y expresar la intención del fotógrafo. El propósito de la composición es realzar la expresividad de la imagen, expresar mejor el contenido de la imagen, hacer que el tema sea claro y la forma novedosa y única.

(5) Ritmo. El ritmo de una película es causado por varios factores que constituyen su movimiento, como la duración de los cambios de tiempo y espacio, la velocidad, la fuerza y ​​las leyes del movimiento y la quietud. Sin embargo, este problema no debe ser visto superficialmente. De ninguna manera está compuesto de factores formales, sino que es el resultado de la acción simultánea de muchos factores de esencia interna y fenómenos externos. El ritmo de una película está relacionado con el contenido y los factores de forma de la película, está restringido por ellos, está compuesto de ellos y cambia con sus cambios. Si quieres dejarlos y buscar un ritmo puro pero abstracto, no lo conseguirás. Richter dijo: "Crear el ritmo de objetos comunes en el tiempo y el espacio muestra la belleza de sus formas". Y esta "belleza de las formas" es una expresión de ritmo. Cómo aprender a ser ilustrador por tu cuenta

Las sugerencias para el autoestudio como ilustrador son las siguientes:

En primer lugar, debes estar familiarizado con el software que deseas utilizar. Puede encontrar muchos tutoriales sobre este software en Internet y puede inscribirse en algunas clases en línea. No tiene por qué ser caro comprar una tableta pintada a mano. Compre una barata pintada a mano. La sensación de estar pintada a mano y pintada con un ratón es diferente. Puede experimentar personalmente los trazos y la fuerza de lo pintado a mano. tableta. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para copiar. Después de lograr un efecto satisfactorio, puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten y practiques.

Cuando la pintura esté casi terminada, puedes agregar lentamente tus propias ideas y concebir para completar tu propia creación independiente. Normalmente leo más trabajos de ilustración, aprendo técnicas de pintura de otras personas y las practico para fortalecerme. La persistencia es la victoria y el éxito es un proceso largo y difícil.

Ilustrador:

Un ilustrador es una persona que realiza ilustraciones como profesión. Su trabajo principal incluye el dibujo para libros, revistas, periódicos, manuales de instrucciones, novelas, libros de texto y otras publicaciones. Ilustraciones, portadas, y también se dedica a pintar tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerosoles, cuadros de humor, etc.

Ilustrador es un término relativamente general: entre ellos se encuentran ilustradores de la industria editorial de medios, ilustradores infantiles y autores de cómics. Las obras de algunos autores de cómics chinos se han publicado en mercados extranjeros como Europa y China. se han convertido en parte de la cultura china. Hay pioneros en la producción; también hay ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de dibujos animados.

Existe una gran demanda de diseñadores ilustradores de juegos, cine y televisión. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también requerirá una gran cantidad de trabajo de dibujo de guiones gráficos y diseño de escenas. demanda.