¿Cómo puedes contar una historia que sea conmovedora o divertida? ¿Cuáles son las técnicas?
La historia es el primer elemento de todo arte narrativo. En la creación cinematográfica y televisiva, es a la vez forma y contenido. Al mismo tiempo, también es la armonía y cuerpo principal del nivel literario de las obras cinematográficas y televisivas. Las historias son eventos. En las obras de cine y televisión, las historias son 1) historias reales
2) historias hipotéticas
3) historias ilusorias;
Los elementos de una historia son la trama, los personajes y el entorno.
1. Establecer el tema.
El tema surge primero de la acumulación y observación de la vida. Se puede decir que el tema está en todas partes, es solo si lo encuentras o no. En segundo lugar, es especialmente importante observar atentamente los detalles y tomar buenas notas. La selección es un medio importante en la creación artística. La elección del tema es siempre la primera prioridad en la creación de obras cinematográficas y televisivas. En resumen, el tema es el tema principal. Es el requisito previo y la base de su narración. (Ejemplo} Establecer un tema determina el contenido central de su historia. A menudo, un evento tendrá múltiples temas. En este momento, debe encontrar el evento principal que atraiga mejor a las personas como tema según su comprensión del evento. Debe saber El tema es lo que desarrollas. El tema está en todo lo que ves, en todo lo que haces, en cada persona que conoces y, ciertamente, en cada libro que lees. Aparece en el examen proposicional que estás a punto de afrontar. >2. Estructura de la historia
Entra ------trama----personajes------conflictos (Formando un clímax)------Relaciones de personajes 1. ) Personajes principales 2) Personajes secundarios. Después de tener los personajes, el siguiente paso es situarlos en algunos problemas y adversidades aparentemente irresolubles. Deben enfrentarse a alguien o algo que está en su contra (arreglo argumental). En otras palabras, debe haber un conflicto.
Existen innumerables conflictos y enredos entre personajes con características positivas y personajes con características negativas. Todo lo que tienes que hacer es encontrar un gran diccionario de sinónimos y antónimos, y habrá un suministro interminable de palabras que podrás utilizar a lo largo de tu vida. También puedes intentar usar un par de palabras para ver cómo escribir una historia contradictoria.
Una vez que domines el arte de organizar conflictos usando opuestos, puedes darle a los personajes diferentes pesos que representen los lados positivos y negativos de la oposición. Y al yuxtaponer opuestos, resulta más fácil expresar el conflicto en movimiento.
De hecho, sin contradicción, no habría vida, ni mundo, ni obras.
La trama en las obras literarias es el proceso de formación, desarrollo y transformación de un conflicto concreto. Es un proceso que está obligado a estar restringido por ciertos tiempos, lugares y condiciones. Es una sección del largo río de la vida reflejada por el escritor. Tiene su propio principio y fin. Entre el principio y el final, hay un desarrollo y un cambio. Este desarrollo y cambio debe ser como la vida real, con pequeños y grandes. Los cambios irregulares y obvios se convierten en cambios cualitativos enormes y significativos. Esto forma el comienzo, el desarrollo, el clímax y el final que generalmente necesita una trama. Por eso, en la creación literaria, la disposición de la trama y los personajes es sumamente importante.
La trama es una rama que el escritor ha tomado del árbol de la vida. El árbol de la vida tiene miles de ramas y hojas, y es imposible cortarlas todas en una obra, solo puede ser una rama, una rama, tal vez solo unas pocas hojas, pero siempre son parte del árbol de la vida. . A los acontecimientos reorganizados los llamamos trama. Respecto a la trama, te resumiremos quince puntos para que puedas consultarlos en tu creación.
3. Narración
1. Seleccionar el tema y establecer la trama de acuerdo a la propuesta 2. Establecer los personajes de acuerdo a la trama, los personajes principales y secundarios, y sus; relaciones; 3. Prestar atención a la descripción del entorno para resaltar los personajes; 4. Encontrar o diseñar contradicciones, crear conflictos y formar un clímax; El clímax se puede obtener de la resolución o de problemas no resueltos, finalmente lleva al personaje central a un momento específico de su vida y finaliza la historia. 5. Elige el final.
Hay cinco elementos en la narración: cuándo, dónde, quién, qué y por qué. Cada historia debe incluir estos cinco elementos para expresar claramente cuándo. es una advertencia para atraer la atención de la audiencia. La declaración de "dónde" debe entrar en escena lo antes posible, para resaltar el tema que desea expresar. La declaración de "quién" debe tener nombre y apellido. Sólo con un nombre y apellido puede parecer cierto. También facilita que la audiencia aclare sus pensamientos. ¿Cuál es el problema? La expresión debe ser específica y detallada. La expresión del por qué no es importante y es una liberación psicológica. para la audiencia.
A la hora de contar una historia, lo más importante es explicar lo que está pasando, es decir, es recrear la escena. Una técnica para recrear la escena es expresarla de forma concreta y describirla. Sólo de esta manera los espectadores pueden estar de acuerdo entre sí. Las imágenes sexuales entran en la trama y restringen el libre pensamiento del público. Si se le deja pensar, la reacción del público será inconsistente en la psicología social. de interacción psicológica significa que no puedes expresarte en tu discurso para lograr los mejores resultados.
Notas:
1. No uses conceptos vagos puede ser A, puede ser B, parece ser 1978, etc. Los conceptos vagos pueden desviar parte de la atención, y puede parecer que la autenticidad de tu historia se reduce un poco, y tu historia. La precisión puede ser Esto conducirá a una disminución en su capacidad de persuasión. Por el contrario, si lo identifica directamente como A, o dice directamente que es 1978, la historia será más convincente.
2. No uses lenguaje explicativo, trata de usar lenguaje descriptivo, porque... entonces..., al describir el clima en el cuento, tienes que decir "porque ese día hacía mucho calor, así que me puse muy poco". , no es tan bueno como "ese día. El clima es demasiado caluroso, solo usé calzoncillos". "Debido a que la plataforma tiene 8 metros de altura, tiemblo cuando me paro sobre ella. No es tan bueno como "yo". Estoy parado en una plataforma de 8 metros de altura y me tiemblan las piernas". Esto no incomodará a la gente. Su pensamiento se extravió. Si una declaración tiene esta forma de pensar inconsistente, inevitablemente afectará la capacidad expresiva del contenido.
3． Al contar una historia, no hagas una declaración inicial humilde. Esto sin duda socavará la confianza de la audiencia, quienes pensarán que no pueden aprender nada de tu discurso, y tú mismo ni siquiera tienes esa confianza para dar. al público esta confianza. Después de la observación, creo que un enfoque razonable es despertar la atención de la audiencia. La psicología de las personas a menudo se siente atraída por las expectativas posteriores.
4． Antes de contar una historia, creo que la pronunciación, la entonación y la velocidad de la primera oración son muy importantes. Si la primera oración es más poderosa, primero atraerá la atención de la audiencia y la siguiente narración de la historia será mucho más fluida. Habla, respira para calmar tu mente antes de empezar. No empieces con prisa.
5． Cuando hable de un evento o efecto psicológico, intente utilizar los hechos como contraste lateral, de modo que la impresión que se le dé a la audiencia sea vívida, vívida y memorable, por ejemplo, si dice que tiene miedo o dice que encontró su ropa empapada. después será más realista.
6. Si ingresa al lugar rápidamente, podrá comprender el tema y transmitir sus puntos de vista a la otra parte rápidamente. En términos generales, una persona que habla mucho suele hablar en círculos durante mucho tiempo. En este momento, la audiencia está cansada de escuchar y una gran cantidad de actividades fuera del círculo frustran varias veces las expectativas psicológicas de la audiencia. En este momento, será difícil que su discurso logre el efecto deseado.
7． Evite el uso de lenguaje abstracto. Si desea indicar su desempeño académico, debe decir que siempre es excelente, que es un concepto general. Debe decir que los puntajes de sus exámenes son el primero o el segundo. la audiencia El efecto es completamente diferente.
8． Si desea expresar un efecto dramático, debe utilizar la técnica de inversión de la razón. La inversión de la razón a menudo hace que el público se dé cuenta de repente, o también puede ser el fracaso repentino de las expectativas psicológicas. En ese momento, la risa salió naturalmente.
No sé si esto te será útil, pero he aprendido muchas técnicas de narración respondiendo a tus preguntas, jaja. . Parece que seré la última persona en contarles historias a los bebés en el futuro.