Discurso dramático
Arte, verdad y arte. Arte político, verdad y política
Conferencias Harold Pinter-Nobel
En 1958 escribí lo siguiente:
Entre realidad e ilusión No hay una distinción clara, no clara distinción entre verdad y falsedad. Una cosa no es necesariamente verdadera o falsa;
En 1958, escribí:
“No existe una línea clara entre realidad y fantasía, realidad e ilusión. Una cosa no es necesariamente verdadera, pero tampoco es necesariamente falsa. puede ser verdadero o falso”.
Creo que estas afirmaciones siguen siendo relevantes y aplicables a la exploración de la realidad a través del arte. Entonces, como escritor, me quedo al margen y los observo, pero como ciudadano, no puedo. Como ciudadano debo preguntar: ¿Qué es real? ¿Qué es falso?
En mi opinión, estos puntos de vista son interesantes, especialmente aplicables a la exploración de la realidad por parte del arte. Por lo tanto, como escritor, apoyo los puntos de vista anteriores. Pero como ciudadano común, debo preguntar: ¿Qué es la realidad? ¿Qué es falso?
La verdad en el drama siempre es esquiva. Nunca lo encontrarás, pero la búsqueda es compulsiva. La búsqueda es claramente el motor del esfuerzo. La investigación es tu trabajo. La mayoría de las veces, te topas con la verdad en la oscuridad, chocas con ella o simplemente vislumbras una imagen o forma que parece corresponder a la verdad, a menudo sin darte cuenta de que lo has hecho. Pero la verdadera verdad es que en el arte dramático nunca hay una verdad, sino muchas. Estas verdades se desafían unas a otras, se alejan unas de otras, se reflejan unas a otras, se ignoran unas a otras, se burlan unas de otras y se hacen la vista gorda unas a otras. A veces sientes que tienes la verdad de un momento en tus manos, pero se te escapa entre los dedos y desaparece.
La verdad en el drama es siempre absurda y nunca será descubierta realmente, pero la exploración de la verdad es involuntaria. La exploración es tu motivación y tu misión. Muchas veces, puedes encontrar y chocar con la verdad en la oscuridad, o ocasionalmente puedes ver una imagen o forma que parece estar conectada con la verdad, pero no eres consciente de ello. Sin embargo, la verdad es que en el arte dramático no existe la búsqueda de la verdad. Porque hay demasiadas verdades. Estas verdades se desafían y comprometen entre sí. Se molestan entre sí pero se ignoran; se burlan y son arrogantes. A veces sientes que tienes la verdad a tu alcance, pero luego se te escapa de las manos y desaparece en un instante.
La gente me pregunta a menudo cómo surgen mis obras. No puedo decirlo. Tampoco puedo resumir mi drama más que decir que esto es lo que pasó. Eso es lo que dijeron. Esto es lo que hacen.
Muchas veces me preguntan cómo surge el teatro. No puedo responder a esta pregunta. Lo que debería pasar ya pasó. Esta es mi interpretación de mi trabajo: esto es lo que dicen y esto es lo que hacen. Además, no puedo hacer ninguna observación concluyente.
La mayor parte del drama se genera a partir de una línea, una palabra o una imagen. Una palabra determinada suele ir seguida de una imagen. Les daré dos ejemplos de estas dos líneas que me vienen a la cabeza, luego una imagen y luego a mí.
La mayoría de mis obras de teatro surgen de una frase, una frase o una imagen. Cuando se produce el lenguaje, aparecen las imágenes correspondientes. Aquí me gustaría dar dos ejemplos para ilustrar cómo dos frases se formaron accidentalmente en mi mente. Al mismo tiempo, sus imágenes y mis propios pensamientos.
Estas obras son de regreso a casa y de viejos tiempos. La primera línea de Homecoming es "¿Qué hiciste con las tijeras?" La primera línea de "Old Days" es "Dark"
Los dos programas son "Home" y "Old Days". La primera línea de Home es: "¿Qué hiciste con estas tijeras?" La primera línea de "Old Time" es "Negro". En cada caso, no tengo más información.
Antes de que aparecieran estas dos frases, no tenía más pensamientos sobre estos dos dramas.
En el primer caso, está claro que alguien busca unas tijeras y pide información sobre el paradero de las tijeras a alguien que sospecha que puede haberlas robado. Pero de alguna manera sabía que a esta persona no le importaban las tijeras ni el interrogador.
En el primer ejemplo, está claro que alguien está buscando unas tijeras y le pregunta a otra persona dónde están las tijeras. Y la persona a la que se le pregunta puede ser sospechosa de robar. Pero mal, sé que la persona a la que se le pregunta no maldecirá las tijeras por esto, y yo no maldeciré a la persona que pregunta.
"Dark" creo que es una descripción del cabello de alguien, una descripción del cabello de una mujer y una respuesta a una pregunta. En cada caso, me vi obligado a plantear esta cuestión. Esto sucede visualmente, un gradiente muy lento de sombra a luz.
"Negro" es una palabra que uso para describir el cabello de alguien, el cabello de una mujer, y también es la respuesta a una pregunta. En ambos casos, me encontré obligado a desarrollar la situación. El proceso es visible: lentamente, de la oscuridad a la luz.
Siempre empiezo una obra llamando a los personajes A, B, C.
En términos generales, después de configurar los personajes A, B y C, empiezo a escribir una obra a mano.
En lo que se convertiría en Homecoming, vi a un hombre entrar en una habitación destartalada y plantearle su pregunta a un joven sentado en un feo sofá leyendo un periódico sobre carreras de caballos. De alguna manera sospecho que A es el padre y B es el hijo, pero no tengo pruebas. Sin embargo, después de un tiempo, B (que luego se convirtió en Lenny) le dijo a A (que luego se convirtió en Max): "Papá, ¿te importa si cambio de tema? Quiero preguntarte algo". ¿Cómo se llamaba la cena que tuvimos antes? ¿Cómo lo llamas? ¿Por qué no compras un perro? Eres el chef de carne de perro. honesto. Pensaste que estabas cocinando para muchos perros. Entonces, dado que B llama a A "papá", creo que es razonable que sean padre e hijo. Obviamente, A también es chef y sus habilidades culinarias no parecen tomarse en serio. ¿Significa esto que no hay madre? No tengo ni idea. Pero, como me dije entonces, nuestro principio nunca conoce el final.
Mientras escribía una carta a casa, vi a un hombre entrar en una habitación vacía y hacerle una pregunta a un joven que estaba estudiando los clásicos de las carreras de caballos. El sofá en el que estaba sentado el joven era feo. De alguna manera siento que A debería ser el padre y B el hijo, pero no puedo probarlo. Por supuesto, esto se confirmó de inmediato. Porque B (que luego se convirtió en Lenny) le dijo a A (que luego se convirtió en Mayquez): "Papá, cambiemos de tema, ¿vale? Necesito preguntarte una cosa. ¿Cómo se llama la cena que acabamos de tener? ¿Cómo te llamas?". ¿Por qué no compraste un perro? Eres un chef de comida para perros. ¿Crees que estás cocinando para alimentar a un grupo de perros? hijo. a es obviamente el que cocina. Su cocina parecía impopular. ¿Significa esto que no hay madre? No tengo ni idea. Pero en ese momento, me dije, nuestro principio nunca conoce el final.
Oscuridad, "una gran ventana. Cielo nocturno. Un hombre, A (que más tarde sería Dilly), y una mujer, B (que más tarde sería Kate), se sientan a beber juntos. "¿Gordo o flaco"? "El hombre preguntó. ¿De quién están hablando? Pero entonces vi que parada frente a la ventana había una mujer, C (que luego se convirtió en Anna), en otra condición de luz, de espaldas a ellos y con el cabello negro.
“Negro. "Una ventana grande. Un hombre (más tarde Dery) y una mujer (más tarde Kate) están sentados y bebiendo en el cielo nocturno. "¿Gordo o delgado? "El hombre preguntó. ¿De quién estaban hablando? Pero entonces vi, en esa ventana, en otra condición de luz, de pie a una mujer C (más tarde Anna). Estaba de espaldas a ellos. Su cabello era muy oscuro.
Es un momento extraño, un momento que crea personajes que no existían antes de ese momento, y lo que sigue es intermitente, incierto, incluso alucinante, aunque por momentos es una avalancha imparable. La postura del autor es extraña. la sensación de que es impopular entre los personajes, no es fácil llevarse bien con ellos y ciertamente no puedes dictarles.
Hasta cierto punto, juegas con ellos un juego interminable: el gato y el ratón, el ciego y el elefante, el escondite. Pero al final descubres que tienes en tus manos a una persona de carne y hueso, con voluntad y emociones personales, formada por componentes que no puedes cambiar, manipular ni torcer.
Es un momento extraño: los personajes que se crearon no existían antes. Luego, se vuelve intermitente, indeciso e incluso soñador. Por supuesto, a veces puede resultar tan irresistible como una erupción volcánica. Durante este período, la situación del autor era incómoda. Los personajes se resistieron a él. No son fáciles de tratar y difíciles de encontrar. No puedes mandarles. En cierto modo, estás jugando un juego interminable con ellos: un juego del gato y el ratón al escondite. Pero eventualmente descubres que surgen personajes de carne y hueso. Tienen deseos mundanos. Simplemente no se pueden cambiar, manipular o torcer los componentes que los componen.
Así que el lenguaje en el arte sigue siendo una transacción muy ambigua, una arena movediza, un trampolín, un estanque helado que puede derrumbarse frente a ti, el autor, en cualquier momento.
Así que las artes del lenguaje se encuentran todavía en un proceso de transformación extremadamente vago. Como autor, puedes encontrarte con este tipo de problemas en cualquier momento durante el proceso creativo: algunos son tan impredecibles como arenas movedizas, algunos son tan difíciles de controlar como el agua de un manantial y otros son tan indefensos como una piscina congelada.
Pero como decía, la búsqueda de la verdad nunca se detiene. No se puede posponer ni posponer. Hay que afrontarlo allí mismo, en el acto.
Pero, como acabo de decir, la búsqueda de la verdad nunca se detendrá. No se puede suspender ni posponer. Tenemos que afrontarlo. Allí mismo, en el acto.