¿Cinco habilidades de aprendizaje de postproducción de cine y televisión imprescindibles para principiantes?

Existen muchos software de posproducción, incluido un sencillo software de edición no lineal. A continuación se muestran algunos métodos de producción comunes.

La postproducción cinematográfica y televisiva consiste en utilizar películas o software para crear animaciones. Por ejemplo, agregue efectos especiales, agregue texto, haga sonidos, etc. para convertirla en una película completa.

El software de postproducción se puede dividir específicamente en software de plano, software de síntesis, software de edición no lineal, software tridimensional, etc.

1. Edición

1. Para ajustar la relación entre el tiempo y el espacio, o extender el tiempo y expandir el espacio, para acentuar la interpretación de trazos dramáticos y ajustar el ritmo, se utilizan técnicas como cortes múltiples, inserciones repetidas y trasplantes y préstamos;

2. El método de cortar y omitir fotogramas en el medio de la imagen, y el método de empalmar y ampliar la imagen;

3. El método de eliminar, excavar, encadenar y transponer la banda sonora; >

4. Usar acciones para conectar tomas y usar acciones para crear realidad virtual. Se pueden usar diferentes métodos de edición para películas con diferentes temas y diferentes estilos.

2. Flash blanco

En la edición y síntesis de producción de video, si no usa directamente la imagen blanca para superponer, sino que ajusta la gamma y el brillo en el material original, y luego superpóngalo. De esta manera, las partes brillantes de la imagen se blanquearán primero y luego toda la imagen aparecerá blanca. Esta sensación es como un cambio óptico, que no es monótono. Es mejor hacer que las cosas sean vagamente visibles cuando son más blancas, lo que significa que no debe haber un monocromo blanco puro.

3. Composición

A excepción de las escenas de expresión serias y poderosas, intente utilizar una composición asimétrica para otras escenas de expresión. Intente considerar la composición desde la perspectiva de la producción, edición y conexión del video. Y no te obsesiones demasiado con la composición de una sola imagen. Componer una sola toma es muy difícil en la relación de aspecto del televisor.

A la hora de componer una imagen, normalmente tenemos en cuenta no solo el papel de la serie de televisión, sino también la composición tridimensional dinámica que cambia en el tiempo y el espacio.

4. Color de la imagen

Intente evitar el negro puro y el blanco puro en la imagen. Incluso si es negro, debe reemplazarse con rojo muy oscuro, azul, etc. lo que hará que los colores generales estén más coordinados, con tonalidades específicas determinadas por el tono general.

Si cree que la película no es lo suficientemente brillante u oscura, intente evitar utilizar un método absoluto para solucionar el problema general de brillo u oscurecimiento y, en su lugar, utilice un método relativo aumentando el área y la proporción de las partes brillantes. El uso de herramientas de curvas facilita el control de los ajustes locales de la imagen.

Para la textura metálica, el principio fundamental es "el oro no le teme al fuego", lo que significa que la textura metálica debe tener partes oscuras. Intente utilizar luces móviles para crear reflejos fluidos en lugar de mapas de reflejos. Puede utilizar valores negativos para crear sombras.

5. Consejos para aprender audio, vídeo y postproducción de vídeo

El sonido ambiental no tiene por qué corresponderse estrictamente con la producción y edición de imágenes de vídeo en términos generales. , el sonido ambiental entra primero y sale último. Se siente mejor escalonar 1 o 2 pausas según el punto de corte entre el diagrama de forma de onda y la imagen. Utilice sus ojos y oídos para sentirlo. No se obsesione demasiado con la consistencia del diagrama de forma de onda y el punto de corte.

A veces hay que tener en cuenta que el sonido ambiental que entra en la máquina puede estar ligeramente retrasado con respecto a la "escena ambiental". En la postproducción de efectos de sonido en vivo y algunas escenas grandes, debemos prestar atención a esto, porque la velocidad de la luz y la velocidad del sonido son completamente diferentes.