Recomiende "Guerra y paz" o "Quiet Don", cuál es mejor (escritura, trama, etc.)
Si "Guerra y Paz" es una epopeya contada desde la perspectiva de la gente de clase alta, entonces "El Don Silencioso" es sin duda una epopeya vivida desde la perspectiva de los participantes de clase baja.
Le quita cruelmente la cal a la superficie de cada héroe, y realmente nos dice cuántas tragedias sucederán cuando los grandes hombres denuncien a Fang Qiu, ya sea el precio del progreso histórico o el sacrificio innecesario.
Lo que realmente mueve a la gente en esta tierra es el rugido que viene desde abajo.
Este libro es una obra maestra del famoso escritor soviético Sholokhov. Este libro está dividido en cuatro partes. De 1928 a 1940, se necesitaron *** 12 años para completarlo. Tan pronto como se publicó la primera novela de Sholokhov, inmediatamente llamó la atención en el país y en el extranjero. Se la calificó de "obra maestra asombrosa" y "la literatura soviética aún no ha encontrado una novela comparable a ella". Este libro ganó el Premio Stalin en 1941. En 1965, Sholokhov ganó el Premio Nobel de Literatura por este libro, convirtiéndose en el primer escritor soviético en ganar este honor.
Apreciación y comentarios sobre el tranquilo río Don
Que fluye en la vasta tierra de Rusia, Sholokhov usó sus abrasadores colores sureños para representarnos por primera vez una imagen de la vida del Cosacos a ambos lados del río Don desde la Guerra Mundial hasta la Guerra Civil Soviética. La novela tiene dos líneas argumentales: una se centra en la familia de Melekhov, que refleja las costumbres y costumbres sociales de los cosacos; la otra se centra en la contienda entre revolución y contrarrevolución y las luchas políticas de todas las clases de la sociedad desencadenadas por las actividades de el grupo bolchevique. Las dos pistas se cruzan vertical y horizontalmente, desplegándose capa por capa, avanzando paso a paso, llevando a los lectores a la turbulenta vida rural cosaca y experimentando las alegrías y tristezas de los personajes del libro.
Reflexiones después de leer "El río Don tranquilo"
Leyendo "El río Don tranquilo" en una tarde de otoño, puedo ver el refrescante cielo azul afuera del balcón cada vez que levanto mi Mi mente ya ha volado hacia el lejano río Don. Me he transformado en un cosaco con sombrero y botas largas. Estoy rodeado por la pradera humeante y resuena en mis oídos la antigua canción cosaca: "No era el". arado que abrió este lugar". Miles de kilómetros de desierto fértil, son los cascos de hierro de los caballos de guerra los que salen de miles de kilómetros de desierto fértil, son las cabezas de los cosacos las que están plantadas en el desierto fértil, y es la joven viuda que viste el tranquilo río Don..." Este es el destino de los lectores y novelistas. Creo que si puedes Si estás cara a cara con el autor, definitivamente habrá una sonrisa de complicidad cuando las dos personas mirarse el uno al otro.
La belleza del Don reside en el mundo cosaco representado por Sholokhov con una pincelada meticulosa. Este mundo no está construido como un maestro artesano, sino como una catarsis de emociones por la tierra y la gente. Basado en la familiaridad del autor con el río Don, está familiarizado con cada detalle y representación de los personajes. Las descripciones de varios personajes principales tienen un sentimiento natural, incluida la vacilación de Grigory en el Ejército Blanco y la persistente búsqueda del amor puro de Aksini Ya; el carácter irritable y ama de casa de Pantelei pero cariñoso y afectuoso con sus familiares; la amabilidad y belleza de Natalia pero su fuerte personalidad. A medida que se desarrolle cada acontecimiento relevante, suspirarás así: ¡Así es la gente en este momento! No debería ser nada más.
Los cosacos son a la vez soldados y agricultores. Los soldados suelen desempeñar el papel de represores en la historia, mientras que los agricultores siempre están en la posición de los oprimidos. Pero en el caso de los cosacos, los dos están muy integrados. . Caballos, vino, armas... estos elementos aparecen repetidamente en la novela y pasan a formar parte de los cosacos. No sólo son adornos en el pergamino del río Don, sino que en ocasiones también se convierten en el tema principal de la novela. Sólo las naciones resistentes están relacionadas con estas palabras. Cuando estas palabras se conviertan en símbolos históricos de una nación, los lectores percibirán que el crecimiento de esta nación proviene de sangre y fuego. Desde el principio, estos personajes y cosas son como la nieve que se derrite en la cima de la montaña. Cada cosaco es una pequeña gota de agua. Cuando se combinan en uno, estallan con un gran atractivo. En un lento proceso de lectura, impulsado por una fuerza imparable, podrás apreciar plenamente la rudeza, el salvajismo, el humor sencillo, el conservadurismo y la humildad de los cosacos, y conocerás a un grupo de descendientes de esclavos, un grupo de guerreros inquebrantables, un. Un grupo de agricultores y anarquistas dominados por una pequeña conciencia campesina, estos encantos humanos. En todo momento, la novela se convierte en un todo armonioso y unificado.
Según el análisis del método de construcción del plano, la relación entre las personas en “Quiet Don” se considera un primer plano, las llamas de guerra y el humo donde se ubican los personajes es un plano medio, Y detrás de todo esto está el plano general: es un hermoso y colorido paisaje del río Don. Desde la primavera hasta el invierno, Sholokhov se tomó la molestia de describir esa vasta tierra, cada rocío del río Don, cada brizna de hierba en la pradera. cada flor Las estrellas en el cielo, los peces en el agua de manantial, los gansos en las olas del trigo... Sólo en una tierra tan vasta como la nación rusa pueden nacer tales emociones, y sólo en una tierra así pueden nacer tales emociones. nace un escritor. Un escritor acurrucado en un callejón de la ciudad nunca tendrá una mente amplia, nunca podrá apreciar la belleza de la pradera y nunca entenderá por qué algunos escritores están obsesionados con describir las nubes que fluyen en el cielo y las mariposas en el cielo. césped.
Algunas personas han dicho que una cosa sobre la "casa de té" del Sr. Lao She es muy poderosa, es decir, los personajes de la obra a menudo solo tienen unas pocas palabras, pero los lectores pueden vislumbrar la personalidad de la persona. El personaje de este momento de aparición también tiene un toque mágico. A veces, sólo una breve exclamación en el río Don puede esbozar el boceto de un personaje. Los novelistas rusos siempre han sido buenos para describir diálogos, y "El Don" de Sholokhov no es una excepción. Aquí quiero hablar de otro escritor ruso, Tosteevsky. Comparado con él, el estilo de diálogo de Tosteevsky Fsky parece prolongado y aburrido. Sholokhov nació en el campo y usaba jergas y dialectos rurales, intercalados con una gran cantidad de baladas cosacas, ya fueran tristes o alegres, y podía captarlas al alcance de su mano, creando su propio encanto. Porque el corazón del autor pertenece a esa tierra, porque el autor ama esa tierra, no hay necesidad de recurrir a trucos, todo está bajo control. Los lectores deberían estar agradecidos no sólo a Sholokhov, sino también al traductor. Wang Xiaobo dijo que el mejor artículo es la traducción. Creo que sí. Compré dos versiones de "Quiet Don River". La versión de la Editorial de Literatura Popular obviamente no es tan buena como la versión de la Editorial Lijiang. Se dice que el traductor de la versión de Lijiang, Li Gang, es la autoridad en traducción al ruso. Solo por esto A juzgar por la traducción de este libro, la autoridad es segura. Tradujo el encanto de la novela y el alma de los cosacos.
Siempre he creído que cuando las novelas se separan de la tierra, la base en la que el autor confía para su supervivencia, la nacionalidad, la regionalidad y la ontología del autor, entonces la novela está muerta. Una novela china que se lee como si hubiera sido escrita por un estadounidense y cuyas emociones se parecen más a las de un indio es un fracaso. Las novelas humanistas son fundamentalmente una traición a las novelas. Desde el momento en que una persona nace, no puede tener nacionalidad ni región. Para un escritor chino, es chino en primer lugar y humano en segundo lugar. El panhumanismo es también una blasfemia contra la naturaleza humana.
La belleza tiene una esencia interior unificada y se muestra en varias apariencias. La lluvia que golpea los plátanos es hermosa y el caballo dorado también es hermoso. Por supuesto, esto depende del gusto estético subjetivo del lector. Mirar un estilo de texto es como mirar un paisaje, como la arena amarilla del desierto. Lo que ve un viajero es admiración desde el corazón: inmensidad, desolación, majestuosidad. etc., mientras un viajero ve Los nativos que viven en el desierto deben quejarse de las pobres montañas y ríos en los que viven. Esto no es una contradicción, pero la perspectiva que utiliza el espectador es diferente. Permítanme considerarme un viajero por el río Don.
Es cierto que el libro "Quiet Don" utiliza un enfoque realista. En el discurso de obtención del Premio Nobel, el sueco también mencionó: "Sholokhov tiene una gran influencia en la creación artística". en él... La técnica del realismo parece simple y sencilla en comparación con algunos modelos que aparecieron en la novela posterior creación artística..." Creo que el propósito final de la novela es expresar las ideas que el novelista quiere expresar y para transmitir las ideas del novelista. El punto que desea transmitir, la historia que el novelista quiere contar. Cuando la novela finalmente genera poder, despierta entusiasmo entre los lectores y permite al autor completar su tarea, entonces la técnica artística utilizada para crear la novela es exitosa y victoriosa. No importa si se trata de realismo o modernismo. Los pensamientos y las emociones deben expresarse en lugar de mostrar habilidades. Tomemos como ejemplo a los personajes de las novelas de Jin Yong. Las ingeniosas y hermosas artes marciales de Huang Yaoshi pueden convertirse en un maestro, y la honestidad y dignidad de Guo Jing también pueden establecer su propia familia.
¿El realismo está obsoleto? No, todo tipo de modernismo sin realismo se convertirá en agua desarraigada y en un castillo en el aire. La novela no se trata de esconderse, ni de dejar que los lectores se mareen en el laberinto, ni de dejar que los lectores admiren la magnífica artesanía del constructor del laberinto, ni del novelista que se esconde en una pequeña habitación para admirarse a sí mismo.
Como novelista, su comportamiento voluntarioso y sus caprichos han producido experimentos de un tipo u otro, que son respetables. Sin embargo, hasta el día de hoy, ninguna técnica novedosa puede lograr más que el realismo, y ninguna técnica moderna puede construir el "Día Súbito". " es una gran epopeya cosaca.
Los ancianos suecos destacaron en su decisión de ganar el Premio Nobel por "El Don", "el poder artístico y la integridad de Sholokhov en la epopeya del Don, que describe una etapa histórica de la vida del pueblo ruso". En la antigua Unión Soviética de la década de 1960, hoy recordamos a los autores que vivieron en esa época y en ese país. En ese momento, fueron capaces de escribir con integridad, determinación y conciencia sin ser delicados ni pretenciosos. de la humanidad, en el mismo sentido que "Doctor Zhivago" y "Las islas Gugra", Sholokhov y "The Quiet Don" merecen más respeto por parte de los lectores.
Cuando un escritor pertenece a una tierra desde su corazón, en su sangre corre el espíritu, la leyenda, el estilo, la historia y la noble imagen de esa tierra, y lo que esa tierra le transmite algún tipo de revelación especial le llegará. condensarse en los personajes en los que este escritor ha confiado a lo largo de su vida. Lo que se transmite en estos personajes es el tipo de lenguaje que mejor expresa la belleza del alma y las emociones. no del montón de palabras en la estantería, sino del caluroso verano, del frío invierno, de las llanuras vitivinícolas o de las montañas nevadas. Obtén inspiración, obtén el poder y la determinación de las palabras, solo el apego a la tierra y. el corazón. Su escritura es muy pausada y llena de personalidad.
Acerca de Sholokhov:
Mikhail Alexandrovich Sholokhov nació en Don el 11 (24) de mayo de 1905. Una familia campesina en la aldea de Kruzhlin, ciudad de Veyoshenskaya en el río (en la actual Veoshenskaya Distrito, región de Rostov); el padre es de la región de Riazán y se gana la vida cultivando cereales en las tierras cosacas compradas, también era terrateniente y dirigía un molino harinero a vapor. Sholokhov estudió en escuelas de la iglesia y en escuelas secundarias ordinarias. Participó en la guerra civil y sirvió en el equipo de recolección de cereales.
A finales de 1922, Xiao Luohu llegó a Moscú. Trabajó como portero, personal de mantenimiento y administrativo. En 1924, los cuentos de Sholokhov se publicaron en la revista y, posteriormente, estas obras se recopilaron en volúmenes y se incluyeron en las colecciones "Don Stories" y "Light Blue Steppe" (1926).
Los temas de las primeras obras de Sholokhov fueron la guerra civil en la región del Don, la brutal lucha de clases y el estatus de las personas en el desarrollo de la sociedad rural. Estos cuentos se convirtieron en un fenómeno sorprendente en la literatura soviética a principios de la década de 1920. Las novelas "Presidente del Comité Militar Revolucionario de la República de China" (1925), "La sangre de otras personas" (1926) y "Moth Hole" (1926) muestran la capacidad del autor para revelar la verdad y la realidad en agudos sociales y cotidianos. Conflictos La capacidad de comprender profundamente las actividades internas de los personajes y las características de luchar por integrar el mundo emocional con la vida real.
En 1924, Sholokhovdan regresó a la ciudad de Veyoshinslaya en el río Don y vivió allí durante mucho tiempo. Comenzó a escribir "El Don Tranquilo" (1928-1940), novela que le dio fama mundial al escritor. La obra describe la vida de los cosacos en el valle del río Don durante la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil. Se centra en mostrar el destino de la nación y los individuos en la revolución. "Quiet Don" en realidad abarca la década más importante de Rusia (1912-1922), mientras que "The Untamed Virgin Land" (1932-1960) cuenta la historia de 1930 y refleja un punto de inflexión en la vida de los agricultores.
Durante la Gran Guerra Patria, Sholokhov se convirtió en corresponsal de guerra. En los primeros meses de la guerra, sus ensayos como "Sobre el Don", "En el Sur" y "Los cosacos" aparecieron en revistas o se publicaron individualmente. Se hizo famoso el cuento "La ciencia del odio" (1942). De 1943 a 1944 se publicaron capítulos de la novela "Luchan por la patria" (se publicó una nueva edición en 1969).
Esforzarse por recrear el destino de la nación de una manera épica es el talento natural de Sholokhov. El meritorio servicio del pueblo en la Guerra Patria determinó también la estructura argumental y el estilo emocional de la novela terminada "Ellos luchan por la patria". La pacífica pero tensa vida laboral, el breve respiro de los soldados y la repentina batalla, estas dos escenas contrastantes aparecen alternativamente, permitiendo al escritor reproducir la apariencia unificada del pueblo combatiente.
El cuento "La experiencia de una persona" (1956-1957) es un acontecimiento destacable en el mundo literario. La novela cuenta la trágica historia de la guerra que llevó a la vida personal. Esta guerra es también una prueba histórica para la nación, el país y el individuo. El autor sólo extrajo fragmentos de la vida de Andrei Sokolov que podrían permitir comprender el destino de los personajes relacionados con el trágico acontecimiento. A través de este fragmento, el escritor expresa la relación entre el hombre y la guerra, así como la incompatibilidad entre la paz y el fascismo. Esta idea central compleja e histórica también determina el estilo poético de la novela. Varias "imágenes temáticas" importantes de la novela (la experiencia del autor, el destino del protagonista, el destino de las personas en la guerra, etc.) aparecen claramente en la página, y las voces del autor del protagonista en primera persona y del protagonista en tercera persona. El narrador cambia de forma natural y fluida. La experiencia de Andrei Sokolov no sólo refleja el gran mal de la guerra, sino que también ilustra un tema optimista que recorre toda la novela: la creencia en la bondad, la humanidad y el servicio meritorio.
Después de la guerra, Sholokhov publicó una serie de artículos políticos: "Oda a los antepasados", "La lucha continúa" (1948), "Luz y oscuridad" (1941), "El verdugo no puede Help" "¡Evita el Tribunal Popular!" (1950) y así sucesivamente, Maida expresó sus opiniones contra quienes sostenían ideas de la Guerra Fría.
En opinión de Shólojov, la conexión entre la literatura y la vida es, ante todo, la conexión entre los escritores y el pueblo. Dijo en el Segundo Congreso de Escritores que los libros son "cosas torturadas". Lo que repitió muchas veces en su discurso fue que los escritores deben aprender a decir la verdad, por cruel que sea, y que al evaluar las obras de arte se debe proceder primero desde la perspectiva de la verdad histórica. Sholokhov creía que sólo el arte que sirve a los intereses del pueblo tiene derecho a existir. Las creaciones de Mikhail Sholokhov recibieron el debido reconocimiento. Sus obras merecen ser incluidas en los clásicos de la literatura rusa.
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